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摘要:现阶段,我国的经济发展的的十分的迅速,城市化建设也越来越迅速。随着城市化建设的发展,装置艺术被越来越广泛地应用于环境艺术设计领域中,给观者提供一种特别的视觉效果和心理体验。装置艺术使环境艺术的审美价值得到升华,使其视觉美感更加直观地展现出来。装置艺术是情感和精神传递的介质,将环境艺术的文化精神和审美情趣提升到一个新的高度,加深了人类对自然、社会、民族等方面的思考。该文分别对装置艺术和环境艺术的定义、特征及发展历史进行阐释,并探析了装置艺术对塑造环境艺术的影响与意义。
关键词:装置艺术;环境艺术;塑造探析
引言
随着各种艺术学科的交叉发展,装置艺术在环境艺术设计中也得到了体现。凭借着装置艺术思维,不少环境艺术设计师们创造出了优秀的环境艺术作品,从而在一定程度上更新了环境艺术设计的观念。因此,有必要对环境艺术设计中的装置意象进行解读,以便更好地促进相关学科艺术的发展。
1装置艺术的产生及其发展历史概况
装置艺术与传统意义上的架上绘画艺术有着明显的差异。装置艺术的产生从一开始就和环境空间有着密不可分的关系,所以装置艺术(Installation)被释义为“架下的创意组合与放大”。英国批评家尼古拉?德?奥利维拉在其著作《装置艺术》中认为装置艺术的鼻祖为19世纪末的一位法国邮差。这位邮差用二十多年的业余时间将水泥、贝壳和石头修建成一座造型怪异的理想宫殿。被大家公认的装置艺术起源于20世纪60年代,在成形之初,人们将其视为一种雕塑艺术。人们将最开始的装置艺术视为一种雕塑,忽视了装置艺术与雕塑蕴含的不同设计理念,这也是两者最根本的区别。在设计材料的使用方面,装置艺术采用了与雕塑艺术相近的轻物质材料。但是,在设计理念上,装置艺术采用文化互动的原理,通过静止的物象呈现人类社会互动的生活模型,这是与雕塑设计理念相区别的地方。在环境艺术设计范畴里,装置艺术还详细地区分为室内装置、室外设计等不同的类别。概括而言,室内装饰更加侧重局部装饰,而装置艺术更加关注整体效果。因而,在室内、室外或展览的设计过程中,有时会出现装置艺术设计的不同。
2装置艺术对环境艺术的塑造应用及意义
2.1装置艺术对环境艺术的塑造应用
1938年,巴黎举行了超现实主义美展,在展厅的天花板上,观众可以看到悬挂起来的装有煤炭的布袋,同时,音乐和气味也被运用到环境中,这是早期通过装置艺术塑造环境艺术的雏形。在20世纪90年代中旬,美国艺术家通过白色线条将场景布置成蜘蛛网结构的恐怖空间,运用超现实主义打造出极富心理暗示的环境艺术,使人们对装置艺术的认识更加深入。这场艺术展推动了以装置艺术塑造环境艺术的发展和创新,使观众得以感受到绘画与环境的不可分割性。在中国的大型商场、居民住宅和办公楼等建筑环境中陈列着一系列装置艺术作品,通过装置艺术的塑造和修饰,环境更富有多变性和灵活性,环境艺术的审美价值和视觉效果得以提升。将装置艺术作品应用于环境艺术中,可以使空间和环境更具有时代气息和人文情怀。上海世博会中利用草绳和柳条制作的装置艺术,对密闭的环境进行装饰,使其环境更加和谐、优雅,构建出兼具现代艺术特征和传统民族精神的艺术作品。
2.2园林景观设计与装置艺术的应用
园林景观设计是一门环境艺术学科,设计的目的是为了给人提供健康、舒适的环境,需要对人与自然的关系进行协调。通过园林景观设计,能够使人对生活与环境的欲望得到表达,从而使人与自然形成一种互动关系。而装置艺术是一种再生艺术,需要从人类视觉感受出发,利用实体形态、空间场所和美学规律进行与人互动的环境艺术的创造。所以,在园林景观设计中,由装置艺术带来的视觉要素可以成为丰富设计视觉形象的重要元素,从而创造出能够符合人想象的精神文化景观。
2.3动态空间制造的意象思维的应用
在园林景观设计中进行装置艺术的引入,可以使景观设计展现出一种非理性和非常规的思维。而利用这种思维进行景观空间的利用和再创造,则不仅能够打破平面与立面思维对空间的限定,同时也能够打破动态和静态思维对空间的限定,继而使观者获得更为丰富的感官体验。正是运用这种意象思维,目前的园林景观设计中常常会使用风力和水流使园区内的雕塑产生动感。而通过使雕塑作品与桌位的喷泉和水池等事物相互辉映,将能够产生动态的光影效果,继而促使景观设计作品完成从静态到动态的转变。因此,在园林景观设计中进行具有装置意象的景观的设计,将能够给观赏者带来全方位的景观体验。
2.4室外景观中的装置艺术与城市景观的建设
随着社会的发展,人们对于城市景观设计的审美要求越来越高,如今,装置艺术越来越多地参与到城市景观的构建中,其目的或者是调动人们的感官情绪来感知城市的历史文化精神,或者是加强人与人之间的、人与空间之间的互动交流。装置艺术的空间体量、表现形式、色彩结构、材质肌理、内涵意义甚至已经作为景观设计的一部分被进行规划设计。如:纽约高线公园由一条被废弃的高架铁路改造而来,在改建的过程中,设计师刻意保留了部分废弃的铁轨和部分仅剩残垣断壁的厂房作为见证这个城市工业化历史的景观装置,以此表达对城市记忆、对市民情感的尊重。再如:日本著名陶艺家伊藤公象为日本笠间市创作了组沿着散步的路径分散排布的陶艺装置,这些陶艺装置的原料取自本地的陶土,被设计成不但具有视觉上的艺术感,还具有休息、照明、游戏等功能的实用性的装置和艺术性的装置的结合体。除了装置艺术本身的艺术形式感,这组陶艺作品还与其所在的空间环境相互融合,并产生了相辅相成的互动关系,重新构成了室外空问的功能和秩序,也丰富了景观文化的内涵意义。
置于景观中的装置艺术,其面向的群体不再是少数欣赏者,而是广大的社会群众。因此,设计师在创作的过程中需要关注广大群众在时代社会和民族环境中形成的共同美感以及客观存在的普遍艺术标准和民俗文,以此为基础创作出被人们认知、理解,且具有积极向上精神的设计作品,使其不只是占据空间的一个结构体量,而是成为能够获得人们认同的、具有时代特征的、沟通人与环境的精神媒介。
2.5装置艺术的可变性的应用
装置艺术是可变的艺术。因为装置艺术具有实用性和非收藏性的特点,所以装置艺术的设计在很多情况下是可以根据环境和实际生活的需求而不断变化的。因为装置艺术具有不断变化性,所以在急速发展的商业社会中才需要通过不断更新装置艺术吸引人们的眼球,更新人们的认知。在商业社会环境中,有的商家用高雅的装置艺术博得观赏者的关注,使装置艺术成为其获取利益的门面装饰。环境设计中装置艺术的诸多特点需要人们在环境设计过程中不断认识和学习,以更好地实现对装置艺术的使用。装置艺术可以在一定程度上既满足人们对实际环境的需求,又满足人们对高雅艺术的渴望,可谓一种双向载体。很多成功的装置艺术作品还承载了设计者的灵魂。环境设计中的装置艺术不断推陈出新,设计观念也不断实现中西文化结合,越来越多的设计者开始使用不同大小、不同格局的装置艺术装饰自己的现实生活和心灵空间,使灵感与现实空间实现完美对接,让空间结构更加立体,让人们的生活环境更加丰富,也更加富有特色和个性。
结语
总而言之,在环境艺术设计中,装置艺术担负着展示作品文化内涵的作用。无论是在室内环境设计、现代建筑设计还是园林景观设计中,装置艺术观念都能在材料使用、空间解构和景观物化设计等内容中得到充分体现。因此,环境艺术设计师还应该充分解读这些设计作品中的装置意象,从而更好地运用装置艺术做好环境艺术的设计。
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