浅谈光与影对于画面主体的影响

浅谈光与影对于画面主体的影响

董媛媛

（上海工程技术大学艺术设计学院，201620）

1绪论

在发展越来越快的今天，我们所听到的，所看到的，所接触到的越来越多。摄影同样也是如此。即使随着摄影技术发展越来越迅速，摄影的器材也不断的换代，但是人们对于照片本身的审美的理念是没有变的，一张照片的好与坏还是有一定准则的。而在本论文主要针对的是摄影师在进行拍摄时，在选择拍摄不同题材的的作品时采用不一样的光线来进行选择以及应用的一些方法。摄影是一种被全世界所认可的语言,是一种能够用来表达人类的思想以及人们情感的艺术表现形式,摄影更加是一种能够用来表达的体系,是我们拍摄者传递自己内心情感的一种最佳方式,就像我们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来阐述自己的观点、画家用画笔来谱写生命的颜色、歌手用歌声传达内心的波澜。摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的光，那偶尔流露出的真挚情感。太阳的存在让世间万物得到了生存发展的源泉，太阳所散发出来的光芒能够万物能够通过光合作用而得以繁衍生息。同样的，正是由于阳光的存在，才有了摄影术的出现。阳光成就了摄影术，也理所当然的成为摄影不可缺少的一部分，其对于摄影的重要性就更不言而喻了。从摄影术的发明到今天，相机进行了一代又一代的更新，从胶卷时代到如今的数码时代，当我们手上的相机随着时间的流逝，收入的增加，使用成本的降低也，几乎在城市中，每一个家庭都有一台相机。由于相机的不断发展，相机的使用的难易程度也不断的降低，如今，轻轻地按一下快门，我们就能得到一张照片。而这所有的一切原因不仅归功于科技的发展，还要感谢阳光的存在，俗话说的好“饮水思源”，当我们在享受摄影给我们带来快乐的同时，不能忘记阳光对于摄影发展过程当中的重要性。

一种可塑造的媒介，是存在于每一幅摄影照片里的关键元素，决定着整幅画面的整体形态，特点以及意义。光是能够将整幅画面元素相结合起来的粘合剂，从而赋予照片不同的个性，将自己所想表达的照片的内涵传达给观者，简单的来说就是，拍摄者能够通过光来表现拍摄者的内涵，通过光来激发人们特殊的身体感受和心理情绪。正如我们习惯用语言表达一样，光的多样性为摄影师们提供了丰富的描绘手段。或者可以这样说，学习摄影就是学习如何运用光线来表达我们的视觉感受。

本文的目的就是为了浅谈光与影对于摄影的重要性，让大家在拍摄过程中去注意光线对于拍摄对象的影响，以及对于不同的光线条件下，我们该如何去拍摄，才能够使画面整体效果达到最理想的状态。与此同时将光线的种类进行一下最简单，最直观的分类，让拍摄者能够了解光无时无刻的在我们的身边，对于存在于我们身边的这些光进行梳理和归纳。将光线对于摄影这门艺术学科的重要性进行进一步的阐述和论证，同时对自己的作品与光与影的结合联系进行解释和简析。

1.1课题的提出及背景

记得有这样一句名言：生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。现如今随着摄影技术的快速发展，摄影师的拍摄手法和表现形式也在不断的随着时代的进步而进步。摄影师想要创作出令人影响深刻的摄影作品，摄影师自身也要不断的进行提升。在现代摄影之中，由于我们现代交通的便捷和互联网的普及的，我们所接触到的事物也越来越多，从而导致我们的思想也发生了改变，同样的，我们的审美理念也会发生变化。摄影是光与影的艺术，一个正确的用光能够更好的体现拍摄主体，当然对于在拍摄之中如何把控光与影的应用，我们也会产生不同同理解。

这篇论文的提出是为了解析在当今摄影之中，当我们进行创作时，如何正确的运用光与影。阳光本身来源于自然，其存在的价值是与其他事物的相结合。虽然说摄影是一门造型艺术，不会墨守成规，千篇一律。但是光与影与世间万物一样是矛盾而统一的，在拍摄环境的千变万化的过程之中，光与影与不同事物的结合同样存在着一些被世人所认可的法则。当我们在按下快门之前，我们都应该去思考，我们想拍什么，为什么去拍，拍的目的是什么，而在不同的光影环境之下，即使我们拍摄的主体是相同的，但由于不同的光影效果，所展现出来的效果往往是完全不相同的，我们只有正确的去理解，才能够进行创作。

2摄影的概述

有人说摄影是文明发展的手印，我非常同意这个比喻。摄影，给我们带来了什么？摄影，在希腊语中是用光线绘画的意思。也形象表达了摄影的概念。从摄影技术被发明那一刻开始，这种光与影的艺术结合的产物就无时无刻地在改变着我们的生活。摄影术的发明是我们人类现代文明发展的一种标志，因为摄影术的出现就被深深地烙上了“平民化”的印记。虽然摄影曾经在刚开始的一段时间内是有钱人的“玩物”，存在着贵族一样的血统，但是它骨子里那种豪放不羁的的个性就决定了它最终会“离家出走”，去抗争去争斗，在变化莫测的广阔天地里找到属于它的平台和功能，摄影的产生它迎合了当代文明进步的主流方向。

3光与影

3.1什么是光

是摄影的灵魂，没有光就没有摄影的存在，对于摄影者来说，光线是拍摄开始的核心，正如诗人用词来赋诗，摄影师用光影来作画。因此，当我们在拍摄过程之中，只有去掌握一些对光的知识，技巧和技术，我们才能够拍摄出一幅好的作品。我们如果通过光源的方向来区分关的话，我们可以把光分为顺光，逆光，侧面光，顶光以及底光。在各种的光线条件下，我们所拍摄出来的效果是不一样的。在我们的日常生活之中随着太阳高度角的不断变化，光的位置也随之不断地在改变，对于一名摄影师来说，针对不同光照条件来进行合理的拍摄是一件非常重要的事情。

在顺光的条件下，即被摄主体正面照射过来的光。顺光让被摄物体的正面能够受到均匀的照明，我们所拍摄的景物不会有阴影的存在，反差会小，影调较为柔和。但正是因为这些原因，所拍摄的画面会没有层次感和立体感，对于完整的表达拍摄主体并不是非常理想多选择。

光则与顺光相反，逆光的光线来自于被摄主体的背面，在这种光线条件之下，拍摄者的镜头正好对准光源从而使的我们所拍摄的主体与背景之间的反差非常之大，但却能很好的表现出拍摄主体的整个形态构造，体现出被摄主体的立体感和质感，丰富影调和层次。能够很明显的增加画面到冲击力，但也是最难的一种拍摄的角度，对拍摄者的准确曝光有着极高的要求。

侧光，顾名思义就是光源在拍摄者以及被摄主体的侧面，在这种光线条件之下，能够使得被摄主体的轮廓以及线条感很好的表现出来，景物会出现明显的明暗对比，会形成丰富的造型效果是运用非常普遍的一种拍摄光线。

顶光，通俗的说也就是从头顶照射下来的光线，一般来说，在室外拍摄过程中，一般来说只有正午的阳光，才会出现有顶光的现象，在顶光的照射条件之下，被摄主体的上方会比较明亮，而下部会产生很明显的阴影。

底光是一种非常特殊光线，在正常条件之下，是不会出现底光，除非是拍摄者有意识的为了提亮被摄主体的下方亮度而故意的人为的进行补光，当然，通过这样的人为的操作，所拍摄出来的照片，也会具有艺术感染力。