论声乐演唱中的情感表现

论声乐演唱中的情感表现

郭东郊

歌曲是情感的艺术。情乃歌之魂，歌系情之本。心灵是赋予歌声以生命和魅力的源泉。没有真实的情感，不从心灵去把握歌唱的真谛，就不可能摇撼观众的心旌，点燃观众情感的火焰。黑格尔曾经说过：“音乐是心情的艺术，它直接地对着心情，音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足…音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦。”从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。歌唱是最富情感的艺术，最容易激发和调动情感。歌唱者通过自身心理情感准确、激情地发挥，能和听众进行心与心的交流，情感与情感的碰撞，使双方得到美的洗礼和陶冶，达到精神上的升华和力量上鼓舞。下面我们尝试从以下几个方面进一步阐述声乐中情感的重要性，以及怎样把握和运用声乐作品中的情感。?

一、真情实感是情感表现的重要依据

声乐是音乐艺术的一个重要形式，是以人声，歌词为材料，通过有的乐声在时间的流中创造审美情境的表现艺术，而声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把歌谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都无法表达歌词的情感内涵，音乐运动的内在韵律和微妙变化，词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，弥补这种差距，只有通过歌唱者有感情的歌唱，才可能使这种内在的精神记录具有生命意义，所以说情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。

二、丰富的想象力是情感表现的心理基础

古人云。“凡音之起，由人心声也”，人是在有了感情之后，才去歌唱的。歌唱实际上是一个心理创作过程，一般情况下，思想上的声音形象总是指挥并协调着发声器官的肌肉活动，通过想象形式的内在听觉，总是不自觉地预先支配着发声、呼吸、声音的吐发。要处理一个音，歌者必须首先对那个要唱的音有一个清晰完整的想象，因此在思想上形成一种简单化的、准确的声音形象对歌唱是极其重要的。?想象还是进入角色和情境的桥梁，歌唱艺术同其它表演艺术一样，从阅读作品、熟悉角色开始，就需要借助想象的翅膀，将生活转化为艺术。想象是演唱者头脑中，在原有表象的基础上加工改造出歌曲新形象的心理过程。这种想象不仅仅依靠声音技巧，更多的是情感上的流动，通过想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，感受歌曲需要表现的情感。

三、文化知识修养是情感表现的文化基础

达尔洛兹有句名言：“对于音乐的理解，与其说是一种智力的过程不如说是一种情感的过程。”不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出它们各自的风格及不同的情感。首先，歌曲的思想、情感是靠文字来表达、靠声音来表现的。歌曲又是乐谱和文字的结合，因此，歌唱者要认真研读词与谱。通过音乐和文字，对歌词精心琢磨。第二，引导学生分析音乐作品的情感倾向，了解作者的创作意图，审美追求及歌曲的创作背景、风格特征等。我们可以从音乐要素入手，把握音乐情感。可以由浅入深、由局部到整体。所以说歌唱者要从各个方面去研究和了解歌曲感情的内在含义。同一部作品，不同修养、不同知识底蕴的人在演唱中的表现也是不同的。文化修养越好、知识底蕴越深，对作品内涵的理解就越深，感受也会越深，在演唱中的表达就越纯真、越完美。因此?歌唱者要善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的丰富经验与艺术修养来演绎作品，实现艺术的二度创作，以便能准确地将作品特定的情感和风格表现出来。

四、准确把握声乐作品的情感内容

声乐是表演艺术，一个演唱者需要有分析、理解作品情感和体验作品感情的能力，并且会用歌声表达作品的思想感情，对音乐作品中所反映的生活及任务的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解的能力。例如旋律的起伏，节奏的交替，都需要有情而写，有感而发，有音而响，有乐而唱。歌唱者通过过去积累的情感体验，并参照和吸收他人的情感经验。按照歌曲指明的方向，对自己的情感体验进行加工，使之迅速转化，尽快与歌曲相融。对歌曲的把握，整个乐曲的情绪变化，每个乐句的细节，都要作周密的艺术处理。比如。高亢明快、节奏活泼、跳跃的音乐可以表现愉快的情绪；低沉阴暗、节奏缓慢的音乐可以表达伤感的情绪等。旋律上行，由慢变快时，我们常在力度上加强一些！情绪逐渐激动高涨。旋律下行，力度上减弱，情绪逐渐低沉。一个演唱者需要有分析、理解作品情感和体验作品感情的能力，“情和意”的理解与把握，从而准确地表达出作品情感表现的内涵，增强情感的艺术表现力，用不同的声音来塑造不同的人物形象。作品情绪、情感的变化发展，决定着演唱者音色的变化和演唱者情绪的变化，从而去准确表达人物性格和内心世界。以声传情，以情带声，二者互相依赖，互相促进，最终达到歌唱艺术的最高境界。

总之，演唱者要用精湛的技巧加上一颗富有激情的心去演唱一首歌。要把心投入到作品中,用美妙的声音,把人间最真挚的情感通过歌曲表现出来,从而引起听众的情感共鸣,使每首作品都能产生强大的艺术震撼力。这样,才能把歌唱艺术的情感表现得淋漓尽致,才能使艺术作品永远光彩照人!

参考文献:

[1]鲁道夫·阿恩海姆著《艺术与视知觉》，滕守尧、朱疆源译，中国社会科学出版社，1984年

[2]朱琪《浅谈声乐课学生正确的心理和心态的引导》，原载于《太原教育学院学报》，2005年第23卷第2期

[3]王敏春、张淑艳《声乐课中如何提高学生审美能力》，原载于《齐齐哈尔大学学报》，2005年第1期