浅谈月琴演奏技巧

浅谈月琴演奏技巧

马学涛

马学涛

（河南省京剧院河南郑州450000）

中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：41-1413（2011）07-0000-01

月琴，是我国的一种民族弹拨乐乐器，有4根琴弦，24品，用弹片弹拨到琴弦上发出声音。月琴作为民族弹拨乐器，分别为广西、广东、黑龙江及西南地区的民族音乐所采用，自京剧诞生以来，在其乐队编制中一直充当着不可或缺的重要角色,并在其音乐伴奏中发挥着突出的作用，形成了与京胡、京二胡、月琴“为一体”的三大件，更是起了其他弹拨乐器不可代替的作用。

月琴的定弦方法有两种：一种是民族音乐定弦CFCF；另一种是戏曲音乐，定弦为首调定弦#C、#G，主要弹京剧音乐，无论什么音都是作为（3）来弹。80年代初试制成功一种长杆（较原来长一倍，约18厘米）月琴。音品增至30个，缚弦下移，增加了琴马，并在琴内横音梁间增置两条竖梁，音域达4个八度。音量明显增大，音色富有光彩，除可以为楚剧伴奏外，更适于独奏或合奏。早在清道光年间湖北的皮黄（汉剧）中，一个多世纪以来它和京胡一起，这一直是最传统的伴奏格局。在戏曲中表现人物、描写环境、渲染气氛、加强戏剧节奏、烘托表演、美化演唱的功能，月琴就是主奏乐器之一。

月琴是一件个性很强的弹拨乐器，声似珠落玉盘，晶莹透亮，它以点状发音为基础，由不同的“点”连接成“线”来勾勒出音乐的旋律。月琴演奏的特点是颗粒性强，在颗粒间留给人们无限的想象空间，由于“点”的发音延音短，在演奏旋律性较强的乐曲时会出现颗粒太清楚，旋律线条不明显的问题，所以我们在演奏一些流畅抒情的乐段时，一定要把“点”包含在线条之中不能过于突出。月琴在演奏中常用轮指、滚奏、摇指、等技法，月琴右手演奏的基础是弹、拨、撮、轮称为“基本功”。其方法为右手食指与拇指紧握弹片，手腕与小手臂形成45度，利用手腕的力量弹到佛手的上前方琴弦，反复弹拨，弹拨力度均匀，切记不要弹强、拨弱。待右手基本熟练后，配合左手。在弹奏时，要控制指力，过重，太弱都会破坏音乐的线条；要具备旋律的歌唱意识，均匀地弹奏出音乐的线条，给人以连贯和流畅的感觉。用中速偏慢的轮指表现悠扬抒情的旋律，如果颗粒过于清楚，就会破坏旋律的流畅性，虽然“点”是月琴发音的基础，但不能一味地强调“点”，要根据不同的音乐来追求“点”与“线”的和谐统一。

月琴演奏时“点”的碰撞所产生的美感是无与伦比的，在演奏中不能单纯地追求“点”而忽略了旋律，当然也不能只重视旋律而忽视了“点”。在演奏一些作品时我们需要在线条中突出一些“点”的效果，让流畅的音乐变的有棱角，以突出音乐本身的个性；有些音乐需要刻意在“线”中找“点”，如果没有这些点，旋律会变得模糊不清，表现如泣如诉的旋律，以表现人物的个性，使得音乐内涵也更深刻。如果只有“线”，没有“点”，就不会给人以震撼的感觉，音乐变得平乏，失去光彩。所以，月琴演奏中，应该根据音乐的具体需要将“点”与“线”完美结合，使音乐即优美又流动，表现出月琴独特的艺术魅力。

初学者可以从音阶练习开始训练，从十六分音符、八分音符、四分音符，由慢到快，反复练习，要求达到旋律流畅，音符均匀，每个音符均带有颗粒状。音阶练习熟练后，可以进行移指练习，爬音练习，这是演奏乐曲中不可缺少的基本功。另外，演奏乐曲时要把握乐曲中不同的内容，不同的变化来进行处理，弹与拨的力度与幅度如用法不准确，就会破坏作品的涵义。

月琴右手方法之一的扫弦，也是演奏乐曲中常用的方法。例如：《百万雄师过大江》引部分结束后突然弹出强烈的和声，此时演奏方法为扫弦，乐曲表现为中国人民解放军势如破竹的强大攻势已开始，要注意扫弦不是可以乱用的，一定要和乐曲内容相吻合。

前面谈到右手方法之一“撮”，“撮”分为正撮，反撮。正撮为弹拨三次，反撮弹拨四次，例如舞剧《红色娘子军》中一段音乐：333222333666|222111126（其他小节省略）这一段音乐的演奏，右手腕要果断，不能拖泥带水，否则弹出的乐曲没有冲击力，也谈不上音色颗粒状。

反撮的方法用得就普遍了。例如观代京剧《杜鹃山》中柯湘的一段唱“乱云飞”，唱到心情沉重的时候就用反撮。正、反撮在京剧音乐伴奏中经常使用。需要强调的是无论正、反撮，左、右手一定放松，随着乐曲的变化会碰到高难度的跳把位，如按品的位置太紧，是会影响音色与速度的。

月琴的移指练习也是必须要练的，月琴是由琴颈、琴箱所组成，它的琴箱是圆形的，愈是下把位的换把就愈难掌握品的位置，所以要用移指的方法来解决。如现代京剧《智取威虎山》第五场的“打虎上山”的前奏音乐，仅用传统的方法很难完成乐曲的演奏（这里要说明一下，京剧传统戏月琴演奏基本上是一根弦，#G），所以用移指就能很好地解决在演奏乐曲中所遇到的技术性困难。移指的方法是用左手食指，依次往下个品的位置上按。移指时要左手腕先行，手指放松，但左手腕先行的幅度不能大，移指能否娴熟运用，对演奏快速乐曲能有很大的帮助。

月琴作为民族弹拨乐器融入到京剧乐队后，在整个乐队中起到承上启下的作用。它不仅伴奏唱腔，京胡伴奏唱腔之外的音乐伴奏几乎都由月琴来担当演奏。时代在进步，月琴的演奏技巧有了很大的提高。上世纪60年代以前的传统戏基本上都是转调定弦，60年代中期现代音乐创作后，便在演奏技巧上有了很大的提高，例如现代京剧《杜鹃山》第四场音乐：1=bB632|6216|536（中间6小节省略）转C153211321|761这两个乐旬是小三度转调，如果用传统方法来演奏，那是无论如何都没法演奏的，这就要求我们的演奏者在初练时既要练习固定调的方法，也要练习首调的方法，只有这样才能娴熟、完美地表现乐曲的意境。

下面再谈一下月琴的左右手配合，我们所指的左右手配合，就是右手弹到弦，左手即刻按住品，左手按品的速度不能慢，太慢就会发出扑扑的声音，左右手配合，只能循序渐进，不能操之过急，例如推拉弦，《红灯记》李铁梅唱段“都有一颗红亮的心”，唱词是“爹爹和奶奶”0532两个音左右手同时弹、拉，这样才能弹出推拉弦的效果。

月琴作为民族弹拨乐的一种，有广大专业工作者的努力，定会演奏出更好、更优美的作品。