说“色彩”——现代工笔重彩绘画要素之一

说“色彩”——现代工笔重彩绘画要素之一

黄媛

黄媛山东省泰安市宁阳县第一小学271400

摘要：色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术情调和艺术风格最基本的要素，是刺激视觉神经最有效、造成特定情绪美感的一个重要手段。一幅绘画的色彩表现形式及它所传达的意境，无时无刻地不在影响着人们的心理和欣赏。即便是构图相同，但因为色彩不同，故而，所表达的中心意义就有所不同。

关键词：色彩现代工笔重彩绘画心理感应

在绘画艺术领域中，色彩是重要的绘画语言，具有非凡的表现力。色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术情调和艺术风格最基本的要素，是刺激视觉神经最有效、造成特定情绪美感的一个重要手段。但在中西方绘画中，对于色彩观的理解是有很大的不同的。西方认为它是形、色、光三相的结构；而中国的色彩语言则展示出了功能、类相、墨三生万物的意味。西方宗教绘画语言简单且象征，疏离现实生活；油画的出现加强了绘画语言的表现力；古典主义绘画是严谨的现实主义绘画，是西方绘画科学性语言的典范，但有“重形轻色”倾向；印象派绘画完成了色彩变革，创立了现代写生色彩学；而中国画的色彩语言独特，强调主客观的统一；近代画家们都把色彩语言作为一种新的观念的体现。

二、中国工笔画发展的阶段及现代工笔重彩绘

1.中国工笔画色彩发展的阶段

（1）初级阶段:战国时期。（2）发展完善阶段：魏晋南北朝。（3）鼎盛阶段：唐代。

2.现代工笔重彩绘画。中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。始于70年代初，延续至今，已有三十多年的历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大地强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。重彩画有其水墨画不可替代的技术、审美和文化内涵。因此，在当代中国画的发展中，这是我们应该加以继承的重要方面，而且应该在继承传统色彩表达力的基础上，不断注入新的外来因素，让中国绘画的精神和面貌发扬光大。

三、色彩的形式语言及对人心理所产生的影响

1.色彩的形式语言

（1）色彩与色彩之间的组织结构关系。（2）色彩的表现语言和技巧方法。（3）色彩形式美规律。

2.色彩的通感与意蕴

（1）色彩的通感，即主要给人的生理反应。（2）色彩的意蕴，即主要给人的心理反应，带有特殊性和主观性。色彩本身无所谓感情，感情的发生只是在人与色彩之间的色彩联想和心理感应。

3.对人产生的心理影响。在心理层次上，色彩的表现力主要可分为色彩的象征性、情感性和联觉性。三者是构成绘画色彩丰富表现力的重要因素，三者之间有着密切的联系。对色彩心理层次表现力的发挥是使绘画作品具有个性及时代精神的主要因素之一。现代工笔重彩在继承原有国画色彩主客观的统一、追求色彩高、淡、雅的同时，更应深入色彩的深层意味。画家应在掌握色彩规律性知识的基础上，充分发挥色彩的象征性、情感性和联觉性。深入认识色彩在中国画中的美学价值，发扬并利用古代中国关于色彩的资源，适当吸收外来艺术和民间艺术在色彩应用上的有益经验，建立现代中国画色彩理论体系，是目前中国画发展中迫切需要解决的问题。

四、现在工笔重彩绘画中的色彩的意义与挑战

工笔画中的用色十分重要。和水墨画相比，工笔画中的用色有时是画面成败的关键，一幅工笔画，线条组织欠佳，但着色好，往往还可以弥补画面的效果，如果色用得不好，没有好的色彩感，不协调统一，是无法完成一幅好的工笔画的。

中国传统绘画对色彩的认识、研究与运用，随着各代的历史沉淀、经验积累，在不断地传承中发展形成了一整套的审美规范和理论体系。从世界美术背景来看，它自成一格，以独特的表现形式与技巧，创造了为世所瞩目的绘画艺术。统观传统绘画，研究古代画论，都清晰地反映出，中国古代画家是讲求主观表现的运色造型，不以肖似为终极追求目标，而是以主观情感的抒发为依据，围绕着传统的审美要求去实现主观性和审美规定性的特点。这里便涉及到一方面要有对中国传统绘画的色彩再发现、再认识、再弘扬的优胜劣汰的过程；另一方面要有对西画及近、现代日本画的色彩观保持清醒的认识，借鉴什么、如何融合等问题需作更深层次的思考，进行有选择的借鉴。

参考文献

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[2]赵勤国绘画形式语言[M].济南：黄河出版社，2003，5。

[3]吴成槐美术大观[M].辽宁：辽宁美术出版社,1999，33。

[4]薛永年中国美术简史[M].山东：中国青年出版社，2006，166。