浅谈现代舞之魂

浅谈现代舞之魂

郭思颖耿凯

郭思颖耿凯（郑州澍青医学高等专科学校河南郑州450064）

中图分类号：J722.6文献标识码：A

摘要：现代舞是与生命最直接、最多元化、最自由、最基本又最高级的语言。对现代舞而言，没有‘禁果’，也没有‘蓦地’，更没有‘终结’。它的“灵魂”-最本真的就是在于探索、求新、尝试。现代舞是一个时代的文化现象，随着时代的巨大变化，它属于舞蹈从传统向现代转换的运动。中国的现代舞热潮已经来临，而当代的现代舞编导家们正努力的探索一条具有本土特色的“中国现代舞”之路。中国的现代舞应该跳动着中国人的心，应该遵从着自身文化发展的需要，遵循着中国百姓审美需要前行，为建立中国现代舞蹈文化体系而努力。从传统到现代，中国现代舞应该寻求文化发展的新的可能性，而从现代又回归传统，中国现代舞又在进行文化本土化的探索。从传统-现代-传统，中国现代舞在螺旋型的发展中不断走向“现代”！

关键词：现代舞灵魂文化现象运动本土特色

一、现代舞在中国的发展

现代舞是一个时代的文化现象。随着时代的巨大变化，它属于舞蹈从传统向现代转换的运动。现代舞带着当代社会和文化鲜明的特征，使很多从事舞蹈的专业人士产生了极大的兴趣。同时，现代舞如今能让人们逐步的认识和接受，也是时代和市场的需要。那么如何看待现代舞的发展和本质呢？我就浅谈几点认识和体会：

现代舞自八十年代初复兴，至今已有二十年的发展历程，在这短短的二十年里，中国现代舞人走过的道路可谓是“风风雨雨，一波三折”。在最初的“模仿”阶段，中国现代舞者们对于西方的细想与技术几乎“照单全收”。其作品过于求“新”求“异”内容也大都是另类的，异端的，脱离社会现实。故此，多数观众会对现代舞产生陌生感和距离感，认为现代舞是“看不懂”的舞蹈，欣赏者与编创者很难产生心理上的共鸣，中国的现代舞也曾一度走入了困境。正是如此，创编者们才逐渐认识到：现代舞作为一种现代艺术，它的现在时态的艺术风格需要它一方面传承自西方的固定技术，另一方面得发展自己才能够生存。二十年过去了，中国现代舞者们经历了借鉴转化与融合等一系列磨练过程，终于探索出了一条真正属于我们自己的现代舞之路，我们惊喜地看到东西方两种文化的融合，看到了编创者们有意识的对表现民族风格，表达内心情感的追求，中国的现代舞蹈事业已经进入了“自觉”阶段。

二、东西方现代舞的本质探索

现代舞的发展问题一直是人们关注的问题，我们从东西方这两个方面探讨对现代舞精神本质的理解。

（一）西方现代舞的艺术现象是复杂的，艺术形式﹑流派是多种多样的，追求也是不同的，但是他们有着共同之处，也就是现代舞的本质精神所在。

1.现代舞追求身体与精神上的自由，反对就有传统观念的禁锢。我们都知道，被誉为“现代舞之母”的邓肯在反对当时陈腐﹑封闭﹑僵化的古典芭蕾舞蹈革命中，身先士卒，与芭蕾的清规戒律反其道而行之。她抛弃了足尖鞋和紧身衣，赤脚披纱抒发他自由的情感，实践着自由的舞蹈形式，他崇尚自然，将舞蹈恢复到自然纯真的境界之中。表现主义现代舞的代表之一维格曼甚至主张，现代舞在打破传统枷锁的同时，也要打破音乐的枷锁，建立自由自主的舞蹈，既无音乐舞蹈。现代舞主张每个舞者都可以自由地不受任何约束地去展示自己。

2.现代舞强调通过形体充分反映人的内心感觉，客观上反映了社会现实。为现代舞理论作出重大贡献的拉班认为，感觉第一。为了更好地用身体去表现“感觉”，他对肌肉的松弛收紧﹑动作的协调等等人体活动规律，进行了全面的研究，创建了动律理论，确立了迄今为止世界范围内使用最广泛的拉班舞谱体系。

3.现代舞推崇个性，更富有创造力。从邓肯算起，现代舞蹈家们追求身体与精神上的自由，都是为了无拘无束地进行创作，显示自己的个性﹑追求与创造力。美国现代舞的创建者丹尼斯，创造性的以东方舞蹈的形式演绎了人类宗教精神。她的学生格莱姆却反对老师女神般的舞蹈，要揭露“一个内在的人”，主张以身体形象客观地表现自我信念，研究人的呼吸变化，发展了“收缩---放松”理论。

（二）中国现代舞同样张扬个性，提倡创新，追求独特的表现形式，强调通过形体反映人的内心感觉，表达内心体验，探索自由，具有强烈的批判意识。

20世纪40年代，吴晓邦创作并演出的独舞《思凡》，“抹去了过去舞蹈的程式与规范，完全从人物和情节出发去结构和塑造人物形象”，“从一个寺庙来缩影社会，无情的揭示了人的精神和肉体存在的矛盾，道出了许多中国人的痛苦心情，那是屈服于高压政策下被压抑的灵魂”。金星创作并演出的作品《半梦》，被评论家誉为优雅的东方文化与西方现代美学思想的完美结合。她是用大众熟悉的著名乐曲《梁山伯与祝英台》创作的，在1991年美国国际舞蹈界获大奖。2006年5月，在广州举行的“第3届广东现代舞周”上，北京舞蹈学院2004现代舞专业同学，表演了王玫创作的《天鹅湖记》，以调侃和嘲讽格调，批评了长期以来舞蹈比赛中炫耀身体技巧的现象，表现了对权威的大胆批评，受到关注。

从以上叙述，可以看到中国现代舞独立思考、勇于创新、敢于探索、追求个性的精神，它们反映的大都是当代人的情感，特别是我国近几年发展迅速，人们在获得物质生活不断改善的同时，也需要精神的满足，观众审美口味多元化了。紧张而日益增加的工作压力，使得人们需要各种不同方式的情节释放，需要更多的沟通和理解，而现代舞揭示灵魂深处的奥秘是张扬个性张扬生命的舞蹈，所以中国现代舞有市场，有生命力，有发展空间。

三、现代舞与中国文化的融合和突破

现代舞在当代中国的渗透与繁荣是取决于社会大背景的开放政策与时代需求，这就注定了他的生存境况也将维系在其中，现代舞必须反映时代的脉搏，反映不断前进和变化的社会风貌及人民的思想感情。“中国现代舞”----我想应是指能适应中国人民审美情趣与文化底蕴的现代舞，它必须具有中国特色，具有世界性。

在世纪之交，中国现代舞如何进一步矗立“本土化”的界标？中国现代舞蹈家已进入了深一层面的思考。“十年磨一剑”的广州现代舞团，业已历练出自己的锋芒，“融本土现代文化意识，思我所思”“……注意和倾听中国人内心的声音，表达当代人与人之间的异同和互相关爱，显示人与社会﹑人与自然﹑人与自我之间真切的状态和情感”已成为舞团新一代舞者的精神自觉。

中国舞蹈家在建构中国现代本土文化之时，具有十分明确的本土意识。1947年起留学美国8年演习西方现代舞蹈与教育的郭明达先生，历来主张现代舞的精神实质就是不断地寻求新的艺术方法解决民族发展﹑时代发展与人类发展提出的新问题。广东现代舞团的创建者﹑原任团长杨美琦反复强调：广东舞团的目的是要在中国文化与社会的基础上，在中国的背景中创造中国的现代艺术。现代风格，现代舞蹈，不仅要表现个人意图，个人追求，更重要的是要对人民，对社会产生积极作用。由于立足于本土文化的市场，与脚下这块土地共同呼吸，艺术时空和生活时空共时共存，因此，中国现代舞在对西方现代舞进行接受开始，其意义便被转化和改造了。它使西方现代舞对中国舞蹈文化的冲击的结果不是取代，而是碰撞，进而形成交融后的变形，由此产生一种正面效应。促使中国现代新型舞蹈的出现，并大大促进了传统舞蹈向现代转化的进程。

中国的现代舞应该跳动着中国人的心，应该遵从着自身文化发展的需要，遵循着中国百姓审美需要前行，为建立中国现代舞蹈文化体系而努力。从传统到现代，中国现代舞应该寻求文化发展的新的可能性，而从现代又回归传统，中国现代舞又在进行文化本土化的探索。从传统---现代----传统，中国现代舞在螺旋型的发展中不断走向“现代”！随着21世纪的到来，国际艺坛已经把关注的目光转向了中国，认为我国将是未来发展现代舞艺术的重要基地，

我们中华民族是一个拥有几千年哲学和智慧的民族，历史悠久，文化灿烂，更有极为深厚的舞蹈文化资源，中国应该有独树一帜并能与世界相媲美的现代舞。尽管我们晚了西方几十年，而且我们的发展仍是步屐维艰，但我相信只要我们能真正的领悟它，就会有赶超的一天。

现实严峻，任重而道远。

但，前途光明。

参考文献：

[1]于平《舞蹈编导教学参考资料》北京舞蹈学院内部教材p148-168；

[2]王克芬隆荫培《中国近现代当代舞蹈发展史》人民音乐出版社p549-667；

[3]于平《舞蹈文化与审美》中国人民大学出版社2005.3p329-355；

[4]欧建平《舞蹈美学》东方出版社1997；

[5]刘青弋《西方现代派舞蹈》北京舞蹈学院舞蹈基础理论教材2001。