诗歌教学：一种生活体验的审美方式

诗歌教学：一种生活体验的审美方式

罗湛英

罗湛英湛江艺术学校

艺专的第一堂诗歌课，笔者总会和学生一起做一个游戏——“集体写诗”。游戏很简单却很有意思：每七个学生一组，每人各在一张纸上写上一句最想说的，或是最有意思的，或是最喜欢的一句话，任意发挥，然后将七句话陈列在所有组员的面前，由大家一起对句子进行适当的改造，由学生自己决定如何去排列这些句子以创造最合宜的诗歌，并为诗歌构思一个题目，虽然这些句子乃随意而为，但诗歌的韵味还是出现了。每个小组将自己的诗抄在黑板上，大家欢快地阅读着自己的诗歌，品味着诗歌的涵义，讨论着诗句组合的方法。学生们发现，即使最简单、最平凡的句子也能创造出精彩的诗句。学生们对他们的创作过程感到不可思议而兴趣盎然。一种奇妙的情感滋生了。这是一种好奇，一种新鲜，一种窥探，一种欣喜，一颗心开始向诗歌靠近。因为他们体验到了创造的快乐。这种快乐体验打开了通向诗歌鉴赏与创作的大门。

其实诗歌教学就是如此，要让诗歌真正地走进学生的心，首先要让学生感觉到学诗的快乐。如果有了快乐的起点，那么再去学诗，路途将不再曲折。

一、审视诗歌：生活体验的升华

学生读了许多的诗，可能一直不知道诗歌究竟是什么，我想这种疑惑从一学诗开始就已存在。我要告诉学生的是：诗歌是最个人的，最具灵性的文学样式；它来自诗人的生活体验，是他借日常生活的启迪喷发的一种情绪；它是鲜活的，它浓缩了诗人对生活的点滴记录；它是感性的，它积淀了诗人对生活的审美体验。我们从一行行文字中不难看到诗人的心灵轨迹。为什么千百年来诗歌延绵流传呢？为什么我们从小就要背诗呢？只因为这些存活了许久的诗歌让我们看到了生活中最细小的感触，一片叶子，一朵浮云，几声鸟鸣，几缕炊烟，它揭示了生活中一切美好存在的价值，承载了诗人对人类对世界最深刻的体验，因而它能穿越时空，历久弥新。诗歌，就是在解读中升华着自己对生活的体验。

艺专学生最需要的就是丰富的想象力，对生活的敏锐观察力，对美好事物的感悟力。但艺专的学生们患了一种“生活体验缺乏症”，反映在语文学习上，最突出的是思维简单、思想贫乏、表达不畅、文字不通，反映在专业学习上，他们对艺术的敏感度低，领悟力差，对自己内心真正的需要是一片懵懂。这是因为他们对自己的生活视而不见，他们的心是充满倦意的，是苍白的，所以他们无法读懂诗歌。那么，我可以说诗歌教学就是让学生在诗句的引领下唤醒自己沉睡的灵性，去关注自己的生活，培养自己对世对事对人的敏感直觉和真诚的关怀。我想，诗歌教学的第一步就是告诉学生诗歌是什么，它就是你的生活。

二、解读诗歌：生活体验的咀嚼

诗歌摆在学生面前，学生读不懂。不知怎么读，也不知读什么，这两个“不知”让学生与诗歌的距离渐行渐远。

其实诗歌的解读方法有多种，选择最贴近心灵的方式也许更能激发学生学习的热情。从整体着眼，培养他们对诗歌的悟性，寻找对诗歌无穷韵味追逐的乐趣，在对诗句的咀嚼中咀嚼生活的原味。

以诵读的方式解读诗歌。诗要多读，读多了就会逐渐地积累对诗歌的感性认识，诗歌的面孔就不再陌生。诗要美读，带着情感读，配着音乐读，让语音与乐音互相交融，让胸中的情感如音乐般肆意流淌。我的诗歌课有时会上成诗歌朗诵课，在教授《祖国啊我亲爱的祖国》时，我集中了同一首诗歌的不同的朗读版本与学生一起欣赏，继而由我范读，再让学生试读，在一次次听读中，把握语调、语气、语速，从最初的低沉哀婉到激愤急迫再到后来的开朗欢笑，语速由缓慢到急切再到明快，这种反复的听读自然地让学生浸润在诗人深沉的情感世界里。

以影像的方式解读诗歌。影像对学生来说更为直观、清晰，而诗歌的意象本来就是一幅幅美好的画，诗歌与影像在某种程度上是可以互解的。影像法学诗更具操作性和创造性。美术专业的学生可以让他们以画解诗，将自己对诗歌的解读用不同形式的画表现出来，允许多元，真正地体会“诗中有画”。《沁园春·长沙》一诗学生是以国画进行解读的，画面构图严谨，色彩活脱，人物传神，颇得诗歌神韵。舞蹈专业的学生让他们在音乐与诗歌的背景下编舞，以肢体语言解读诗句。不仅如此，我还尝试着让学生用拍摄语言MV，从画面的剪接，镜头的运用，音乐的配合，让学生调动他们的经验，融合对诗歌的体会，描述出他们脑中的影像，这种创造性的解读更是一次美妙的享受。《再别康桥》一诗被学生分解成数十幅画面，而画面剪接的流畅让我惊讶。

以专题研究的方式解读诗歌。以诗解诗，以史解诗，以人解诗，让学生看到的是诗歌的学习链条，而不是单个的孤立的一首诗。每次学习当代诗，我都会介绍更多的当代诗人及其作品，开列阅读书单，开设当代诗鉴赏课、诗歌写作课、诗作交流课，让舒婷的一首诗变成一次“当代诗歌鉴赏与写作”专题研讨；学李清照的《一剪梅》，我给大家讲我所知道的有关愁的诗，有关愁的意象，讲南宋的历史，李清照的故事，与李清照风格接近的词人，讲南宋其他的词人，这样的课，以专题讲座的形式，打通了诗歌之间的联系，让学生从整体上去把握一首诗，学生更见诗歌的瑰丽，看到诗歌世界的博大，从而诱发学生读诗学诗写诗的兴趣。

解读的方式是多元的，但读些什么呢？读语言，读空白，读情感。

诗歌的跳跃成句，独立分行，诗句的凝练，语义的多维都让诗歌处处留白，这正是诗歌的魅力所在。这些留白对学生来说既是疑惑又是诱惑。诗歌的解读是建筑在个性体验和独特的感悟上的，学生的生活体验是有限的，积累也不够丰厚，他们经常会有读不懂的疑惑，若讲授者以精细的讲解填充了这些空白，无疑损伤了学生探究的乐趣，这些探究正是诱惑所在，学生以带有自己生活烙印的想象不断地填充着诗歌的空白，他们这种不同角度的，甚至是不成熟的解读将丰富诗歌的内涵，膨胀了诗的生命，这种二次创作使诗作有了新意义，而学生也在这种创作中获得了一种成功的快乐。我鼓励学生“瞎想”，诗歌的空白越多，想象的空间越大，顾城的《远和近》才四句诗，学生却与我聊了一节课，谈孤独，谈爱情，谈友情，谈人与自然，我只是在一旁点拨，未下任何定论，我告诉学生，这个空白将永远存在，等待着他们以后在不断的体悟中继续地填补。诗歌在我们的肩上插上了想象的翅膀，这翅膀把心的舞台变得更宽广。

诗歌的语言妙不可言，诗歌语言凝练含蓄，朦胧多义，耐人寻味，可以滋生出多种可能。且不说“红杏枝头春意闹”仅一个“闹”字的精彩；“面朝大海，春暖花开”咀嚼出来的是明朗却又哀伤，温暖却绝望的味道；“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”中“黑色”、“黑夜”与“光明”的矛盾对立，“却”字的坚韧，细品之下便觉回味悠长，足以绕梁三日。诗歌语言常打破常规，新鲜生动，立体可感。它是个人化的、活生生的，“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”中“金柳”这一形容如此地新鲜，“新娘”在“夕阳”中这一比喻美艳无比，这些词语无法替换，只有它们才能传达出那种深深的依恋。“我不说话/因为我有着芬芳的手艺”中“芬芳”如何能形容“手艺”？但唯有此，“手艺”才能由虚而实，生动可感，学生们乍然发现：司空见惯的文字可以如此神奇有趣。

人类美好的情感是亘古不变的，读诗就是读情感，我们读出了屈原的忧国忧民，陶潜的悠然自得，李白的飘逸豪放，海子的真诚善良，这些美好的情感将不断地丰富自己的心灵，而此刻，我们也不断地将自我的体验和独特的感受渗入诗行，与诗歌中的情感唱和，这种声音越来越响亮动听，我们的情感内存越来越饱满，我们的精神和灵魂将变得丰富、多采和美好。我经常让学生思考一个问题：我的情感世界是荒芜一片还是满园芬芳呢？我让学生留心身边每一个细小的生命，积累生活中的每一滴感动，每一片的快乐，学会聆听别人和自己的情感。这才是对诗歌最大的尊敬。

三、创造诗歌：生活体验的记录

朱光潜说过：“诗人的本领就在于见出常人所不能见，读诗的用处就在随着诗人所指点的方向，见出我们所不见，这就是说，觉到我们素认为平凡的实在新鲜有趣。”在诗人的指点下，我们看到了生活的美好，生活的趣味。那么将你生活中的美好与有趣写下来吧！我鼓励学生写诗，将自己真实的生活体验记录下来，用诗歌贴近生活。

写诗，就是平日积累的许多情感，在某个契机的开启下找到了出口，在不停地流泻中它会不断地生长，不断地茂盛，不断地香淳，这就是诗。我让学生注意观察生活，咀嚼生活，不断地积累属于自己的生活的体验，当他们觉得诗歌足够有趣时，当胸中涌动的情感足够丰富时，他们就会写诗了。我鼓励他们自由地选择语言和形式，重要的是充分发挥想象，重合从生活中提炼的意象，最真实地表达他们内心的声音。

班中常会出现几个感情细腻的学生，我鼓励他们课余时间读诗写诗，或口语诗，或朦胧诗，或古诗新作，用他们自己的诗记录生活的点滴体验。他们写自己在课堂上瞌睡的感觉“眼皮上的火柴棍也要断了”，写自己的成长“20岁，教我成长的小痘/教我拍蚊”，写石膏大卫“发与发的缝隙像一筒胶卷”，写宿舍的夜晚“停电开不动风扇，憋得满身都是汗”，诗作完成后与我的交流又是一种良性的互动，我的经验不断丰富着学生的创作，而他们的感觉又不断地新鲜着我对诗歌的理解，这种原创意味十足的互动让我与学生之间火花四射，我们一起分享着创作的快乐。部分学生佳作累累，其中孙野同学一个学期写了将近五十首诗，诗作大部分发表在校刊，有的还被杂志发表，对于这些爱诗的学生来说是一种肯定，在我眼里，他们是诗人。

“诗人”这个名字在希腊文里的意义是“创造者”，周国平说过，人一旦有了诗人的气质，就能更多地保住童心，更富于想象力和创造性。从这个意义上说，每个有想象力和创造性的人都是诗人。那么，“集体写诗”活动里的每一个学生都诗人，为了将那几句不相干的话连成诗句，他们调动所有的人生经验去领悟语句中可能有的全部含义，发掘语句间的微妙联系，以充分的想象填补句间的留白，然后精心安排句子的顺序，让句子之间有所沟通，让句子散发出诗的韵味。这种拼凑的写作带给学生的是一种创造的快感，即使创作的结果并不令人满意，但这种经历也激发了学生被日常语言磨得有些麻木的敏感，让他们学会用自己的体验去参与诗歌语言的理解，无形中提高了文字理解力和文学欣赏力，这不是件美好的事吗？

朱光潜说过：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人决不会觉得人生是干枯的。”艺专的诗歌教学在我看来，就是让学生学会在生活中寻找美好和快乐，让诗歌记录他们的生命体验。

参考文献

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2王克良.如何在高中语文教学中培养学生的非智力因素.文教资料，2006.16

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