关于舞蹈培训过程中教学方法的认识与思考

关于舞蹈培训过程中教学方法的认识与思考

伍玉兴

佛山市高明区文化馆广东佛山528000

摘要：舞蹈属于人体艺术，它需要人们利用肢体动作表达其中所体现的情感，可经反复练习后，达到美化肢体动作的目的。人们可以利用舞蹈表达自我内心的真实想法，通过舞蹈与人交流，能够将艺术美感充分展现出来，它有着文字和语言无法替代的魅力。通过舞蹈，还可以陶冶人的情操。本人长期在佛山市高明区文化馆从事舞蹈培训等工作，兼任区舞蹈家协会副主席职务，对舞蹈培训教育有比较深刻的认识，有一定的理论基础和较丰富的实践经验。根据本人到到各镇、街道，或者有关单位、企业开展培训和教学的体会，认为要做好培训工作就必须从以下多个方面着手，讲究方式方法，才能收到较好的效果。

一、讲求舞蹈教学中情感培养的方法

为了提高市民综合素质，推动健康文化娱乐，政府职能部门大力开展舞蹈等方面的公益培训课堂。很多企业、机关事业单位，或者镇、村一级也主动开设了舞蹈培训课程。如，这几年，高明区一直在推行“学舞堂”、“千人舞会”等品牌活动的项目，每年仅由区文化馆和区舞蹈协会牵头到基层或面向全体市民开设的培训班就达300多个班（次），参与群众多达5000人（次）。面对如此庞大的受众和社会公共文化需求，如何开好培训班，切实使受培训人员学好舞蹈并收到预期效果，这是一个重要的课题。其中的关键点之一就是要想办法，采取措施让学员意识到舞蹈情感表达的重要性，使舞蹈展现更加富有生命力。要想使舞蹈具有灵动性，就必须充分展现舞蹈的独特魅力，这就需要学员能够体会舞蹈中的情感。

（一）善于培养学员的音乐节奏感。舞蹈与音乐两者必须相互配合，要想学员能够将舞蹈情感表达出来，首先需培养其音乐节奏感，然后再对其舞蹈情感进行培养。学员对音乐内涵有进一步了解后，才能够将其情感表达出来。因此，老师可以在舞蹈教课的同时，让学员学会体会音乐中所表达的情感，理解音乐情感，使音乐形成变得更加清晰化、具体化。对于舞者而言，音乐是舞蹈创作的动力。将舞蹈作品呈现出来时，学员能够根据音乐节奏的变化把舞蹈动作表现出来。在舞蹈教学过程中，学员必须要经元素组合，将音乐内容充分展现，并对其进行引导，通过亲身体验，更能够启迪他们的思维，使其思维不受局限，在舞蹈表演过程中更加注重情感的表达。

（二）善于培养学员的舞蹈表情。通过舞蹈，可将人的内心活动展现出来，仅仅依靠某一个部位，绝对无法将舞蹈表情表现出来，舞者必须要做到身体部位的协调，使舞蹈动作变得更为准确，同时还可以表达其中所包含的情感，这对于舞蹈表演具有重要意义。若舞者能够将舞蹈情感展现出来，作为观众，即便在没有背景音乐的情况下，也能够感受到其中的情感，并且会沉醉于其中。老师在舞蹈教学过程中，要注重训练学员的舞蹈表情。学员要准确理解舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈表情的含义，并实现肢体表达的统一性。例如当学员在学习新疆舞蹈时，要让学生注重其晃头移颈、扬眉动目的动作。在练习前，首先要使脖子处于放松状态，然后体会新疆舞蹈的那种优美舞姿，并体会其中所表达的情感。

（三）善于培养学员的创新意识。创新意识主要依靠学员对日常生活的观察。舞蹈属于艺术，艺术源于生活，却高于生活。学员必须善于观察日常生活，并通过对生活的观察，创新自我思维。在舞蹈教学过程中，老师要注重让学员自主学习，培养他们的学习能力，他们能够通过自主学习实现创新。除此之外，在课堂上，为了使学员创新意识得以激发，老师可以通过在课堂上随机播放不同类型的音乐，让学员跟随音乐节奏跳舞，这样有利于使他们更能够具有创新思想，从而感受到不同类型舞蹈中所体现的不同情感，并将其以舞蹈的形式充分展现出来，有利于达到情感教学的目的。

二、讲求舞蹈教学中情绪激发的方法

在以往的教学中，受到传统教育观念的影响，教学还是以知识和技能的传授为主，没有认识到情绪的价值和意义，从而使教学和表演质量的提升少了一个重要的推动力。所以教师应该对此有充分重视，一方面，要对相关的教育学和心理学进行广泛的学习和了解，学会激发学员的学习情绪；另一方面，则要学会引导学员获得与作品相一致的情绪，从而使舞蹈表演更具有艺术表现力。唯有此，才能让学员在一个和谐、愉快的氛围中学习舞蹈，才能获得感人至深的舞蹈表演效果。

（一）善于在教学过程中给学员以充分的表达机会。一方面，绝大多数学员都有一定的知识和阅历，对一些事物或事情已经有了自己独立的看法，而且具有了一种表达的欲望。倘若这种表达欲望得不到及时的满足，势必会产生失落的情绪。另一方面，传统的教学中，教师是高高在上的教学权威，而学习作为一个双向交流的活动，理应对学员的学习感受和情绪有足够的关注，方能保证教学在一个和谐的氛围下进行。所以说，教师应该给学员以充分的表达机会，既能够满足学员的表达欲望，又能够营造出一个和谐的氛围。比如在课堂上，教师可以拿出专门的讨论时间，针对一些舞蹈作品或动作展开热烈的讨论，每一个学员都有发言的机会，而且他们的发言也将得到教师认真的倾听，然后由教师做出有针对性的引导。

（二）善于在教学过程中引导学员的情绪。情绪本身是复杂多变的，特别是在一项技能的学习过程中，情绪的变化会直接影响到学习的效果。要求老师在教学过程中，不要仅关注学员的学习层面，更要对学员情绪有充分的关注。一方面是在不同阶段予以及时的引导；另一方面则是对不同学员予以有针对性的引导。比如学员在学习过程中，难免会出现情绪上的波动，遇到困难时可能会出现沮丧的情绪，或者稍微取得一点成绩后就洋洋自得起来。所以这就需要有针对性的引导，帮助其进行情绪上的调整，以保证后续学习的顺利进行。又比如，对性格比较开朗、容易自满骄傲，或者性格比较外向、遇到困难就会自暴自弃等性格特点不同的学员，要进行对症下药。这种在教学过程中对情绪的关注和引导，不仅关系到学员的学习层面，更对学员以后的发展有着至关重要的影响，需要引起教师的充分重视。同时还有一个关键点在于，教师应该和学员感同身受。

三、讲求舞蹈教学中舞台表现力与舞蹈表现力的方法

舞蹈这门艺术讲求表“情”，舞者的主要作用就是传递情感，而这一作用的效果与舞蹈表演者的舞台表现力及舞蹈本身的综合表现力直接挂钩。因此，培养学生这两方面的表现力是促进舞蹈表演水平全面提升的根本要求。

（一）善于培养学生良好的舞蹈基础。舞者自身快速的反应速度和身体的协调性，是保证舞台表现力的基础，而这些大部分需要后天的不断训练。一方面需要对学员舞蹈技能的训练；另一方面还需要对学员自身的舞蹈感觉性进行培养。肢体转动的韵律、脚趾尖的旋转、肢体屈伸的程度等各方面细节，都能够全面体现出舞台表现力，而这些细节的培养，还需要对学员基础素质的夯实。要培养学员的音乐节奏感，能够促进学生提高舞蹈表现力。音乐在舞蹈作品中，发挥着衬托作用，若舞蹈作品没有音乐的支撑，则属于一个既枯燥又令人乏味的肢体动作，从而无法将舞蹈所表现的内涵进行体现出来。由此可见，提高音乐节奏的准确性是非常有必要的。教师在舞蹈课堂上，必须将舞动的配乐详细讲解于学员，尤其是舞蹈高潮的重点音符，更加仔细讲解，使学员跟上音乐节拍，并充分把握主题音乐的节奏。例如，教师在舞蹈教学过程中，可将学员分成几组，接着编排不同的舞蹈。与此同时，配上相应的主题音乐，让学员通过竞赛的方式进行掌握音乐的节奏，由教师给予每组打分，以此评价他们对音乐节奏的掌握程度。如此一来，不仅激发学员对舞蹈学习的兴趣，而且增强他们掌握音乐节奏的能力，进而进一步提高其舞蹈的表现力。舞蹈的最高境界，就是将舞蹈和音乐融为一体，用自己对音乐韵律的理解进行舞蹈，将它传递给周围的人。

（二）善于合理调整教学方法。课堂教学方法并不仅仅是指教师单纯的讲解舞蹈知识，展示舞蹈动作。在实际教学中，教师还应当对学员的综合能力进行深入分析，将情境化教学办法、实践化教学办法等灵活的教学方式融入舞蹈教学中去。以少数民族的民间舞的教学为例，采用情境化教学方式，教师可以以导游身份带着学生对当地民族舞蹈的文化进行深入认识，通过对该民族舞蹈知识的了解和风俗的体验，全面提高学生对当地民族舞蹈的认知，从而为后面的舞蹈动作学习奠定良好的表现力基础。此外，还应该因地制宜，需要对每一名学员舞蹈学习过程中的不足之处进行分析，并帮助其进行改善，从而提高学员的积极主动性，刺激学员主动培养自身舞蹈表现力。

（三）善于促进学员综合素质的培养。舞蹈并不是一门独立型艺术，它和许多生活艺术都是息息相关的。舞蹈作为一门综合型艺术，它和民族风俗、人们日常生活以及历史文化习惯等众多因素都有所联系。也正是因为如此，需要对学员的综合文化素质进行培养，才能为学生舞蹈表演奠定深厚的文化积淀，除了培养学生的舞蹈、乐感等相关艺术科目的综合能力以外，还应该鼓励学员对社会人文地理、社会科学以及历史等知识多了解、多涉猎，以此更好地丰富和提升舞台与舞蹈的综合表现力。

参考文献

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