VR技术在展示设计中的应用

VR技术在展示设计中的应用

陈玥丹樊华余文潮陈英杰

（沈阳化工大学，辽宁沈阳110142）

摘要：本文来源于“2019沈阳化工大学创新创业项目”资助项目，在当下文化创意产业飞速发展的背景之下，对展示设计的创新提出了新要求，VR技术的引入正是符合展示设计中的技术创新，因此对于文化创意产业背景下VR产业对展示设计促进的基础理论研究必不可少，只有充分明白其联系，以及原理才是解决问题的最好办法。通过VR产业在展示设计中的应用探索研究，可以提高展览会的创新性、趣味性，以及提高设计的科技感，推进了展示设计在文化创意产业背景下以创新创造力为核心的主体思想的指导下，与时俱进，不断创新的发展进程。

关键词：VR技术；展厅；设计；应用

1概述

VR技术并不是一个新鲜的词汇，但是发展至今该技术才走进大众视线，归其原因就是个人虚拟现实技术的出现，只有技术创新真正为大众服务时，才是其价值的体现。将其引入展示设计当中去，需要借鉴VR在其他产业中的应用与发展。2015年年底，VR正式进入人们的视野，就是因为其应用已经逐渐渗透到我们身边的各行各业，已不仅仅是在娱乐和游戏中体现其价值。

2VR虚拟体验展厅的设计原则

对于任何设计来说都要有上文所述的设计要素，VR虚拟体验展厅纵使是以体验为主，也离不开这几种关键要素，根据这些要素不难得出关于体验展展示设计的设计原则，传统展厅设计所遵循的原则：功能性设计原则、经济性设计原则、美观性设计原则、个性化设计原则、舒适性设计原则、安全性设计原则。

安全性：与传统展厅的安全性原则相比，虚拟展厅的安全性更倾向于设计的安全性，专家认为，并不建议大家连续使用VR超过六个小时，除非自己已经非常适应。当玩家摘下VR头盔以后面对现实所需要的调整时间会随着适应度而减少。VR个人体验设备现阶段最大的难题是是有些人戴上后会暂时失去方向感，有专家建议在虚拟景象中增加鼻子，以解决这个问题。和晕动症有些相似，VR不适症会使有些人晕眩、恶心，尤其是老年人与儿童，强烈的虚拟光影容易造成这个年龄段的人感受到以上症状，因此虚拟展厅需要在设计中需要照顾到特殊人群的观赏。比如限制时间、老人儿童不建议使用等观赏规则是需要制定的。

当VR个人虚拟技术引入到展示设计之后，这引领潮流的技术必将展览会的气氛提升，因此在现实展厅的设计安排上需要注意安全性、疏导性等问题，比如说设置相应的佩戴时间，以防排队过长。在个人体验区设置护栏，软性包围墙，防止佩戴者过于投入，在无意识下离开体验区。

灵活性：众所周知，在当下展厅设计中，我们往往只能设计一种风格并加以建设，色彩搭配、设计形式、灯光效果是固定搭配，然而在VR体验展厅中，我们需要遵循这样一种原则—灵活性，VR体验展厅是面对各个身份、年龄段的游客的，一些年轻人渴望刺激的色彩与形式、一些年龄较大的游客可能更多的选择沉稳且大气的展厅，因此在虚拟展厅设计中，设计师在虚拟体验项目可以设计多种色彩搭配，以及形式设计，届时供游客自主选择，从而满足大多数人的需要。

而与传统展厅想似的设计原则，比如功能性设计原则、美观性设计原则等同样需要注意，在形式美的重要性不言而喻，展厅设计的初衷是什么也需要牢记，切忌天马行空，脱离展厅主题，一味追求酷炫的设计形式。

3VR技术在展示设计中的应用

VR体验技术展厅的形式可以有两种发展思路，一是基于传统展厅形式的VR技术体验馆，适合于文博会等大型博览会，在有限的空间发挥最大的设计功效，向观众呈现更多的内容，尤其是在文化创意产品分类较多，在大型展会中很难向观众宣传到位，比如2015年深圳文博会山东馆，据山东参展办初步统计，。由此可以看出除去重点展示的项目，其他文化产业很难直观明确的向观众表达其真实内涵。山东省拥有众多文化产品以及相关文化创意产业园，比如嘉祥石雕、鲁锦、草编、风筝、年画、泰山石、海洋贝瓷、台儿庄古城、水泊梁山等等，如何在全国型文化创意会展中尽量全面的展示一直是个让设计师挑战的问题，随着新媒体技术的发展，触摸屏、视频展示等方式逐渐出现在现代展厅中，丰富了展示内涵，让观众感受到技术的发展。但是这些内容仍旧让观众与内容有那么一层“隔膜”，如果引入VR个人体验技术，只需一个小型空间，一个VR头盔，即可以让观众进入虚拟世界，并根据操作提示进入相关展示区域，如直接将观众带入文化创意产业园，直观感受文化市场的繁荣，也可以通过沉浸式体验，参与到文化产品的创造当中去，根据现有技术这并不是空想。设计师可使用软件辅助设计运行虚拟场景，较常用的软件有“虚幻4”、“寒霜”等游戏引擎，通过该类型软件可以营造逼真场景，让观众难辨真假，以此全身心投入到虚拟体验当中去。也就是说基于体验展厅的VR体验有两种设计思路，“馆中馆”的思路以及实景恢复的思路。“馆中馆”即在实体展厅的前提下，设置虚拟体验项目，当观众开始体验时会进入虚拟世界中的展厅，这个展厅空间更大，展示内容更丰富。另一种思路则是实景恢复，比如营造台儿庄古城虚拟场景，让观众进入虚拟世界中的实景体验。无论哪种思路，观众均会体验到更丰富的内容，了解文化产业的内涵，该项技术比触摸屏等方式更加进步，已经初步达到“以假乱真”的阶段。

二是虚拟展厅可以独立存在，无需依托真是展厅，设计师根据展方要求将虚拟场景制作完毕后，展方可将其投入手机应用市场或电脑应用市场，感兴趣的观众将其下载到自己的手机等设备中，可在任何时候任何地点进入虚拟展厅中，去领略文化创意产业的蓬勃发展，当然前提是观众拥有VR个人体验设备。根据市场推测，未来进入市场的VR设备定价约为2000人民币左右，市场潜力巨大，虚拟展厅进入“寻常百姓家”并不是梦。

4结语

展示设计作为文化创意产业的重要组成部分，两者是相互促进相互进步的关系。会展的举办可以为文化创意产品提供推广、宣传平台，而文化创意产业的核心思想可以促进展示设计这门行业的再发展。随着文博会的举办，在全国范围内遍地开花，文化产业与展示设计的联系明晰的展示在人们面前。然而现阶段存的问题是两者具有重要联系的前提下，我国的研究却颇为滞后，对两者的研究是分离的、不系统的，缺乏理论基础，不仅影响两者理论体系的建立还影响相关人才的培养。本论文的初衷就是探索这一问题，加强两者联系。

5参考文献

[1]许雁翎，夏晓燕.展示设计[M].合肥:安徽美术出版社，2010.05.

[2]任仲泉.展示设计[M].江苏美术出版社，2001.04.

[3]任仲泉.冯晓云编著展示设计实务[M].江苏美术出版社，2005.08.