陶瓷绘画装饰艺术的现代传承

陶瓷绘画装饰艺术的现代传承

王霄

王霄

身份证：6104031996****3022

摘要：陶瓷绘画艺术作为中国传统文化的重要组成部分，其源远流长、形式丰富多样。从古至今都是以装饰图案绘美瓷罐，然而在今日多元变化的艺术陶瓷造型上所见的陶瓷绘画，却是以中国画独占其道。因此，本篇文章通过对陶瓷绘画装饰艺术演变的研究，探究当下陶瓷绘画艺术的表现语言，为当代的陶瓷绘画装饰图案设计提供更多途径和创作空间，从而使古典的、传统的装饰绘画赋予一个崭新的时代面貌。

关键词：陶瓷绘画；绘画现状；发展演变；

（一）陶瓷绘画概念

陶瓷绘画艺术是陶瓷艺术门类中的一个分支，实际上它是一种装饰绘画语言，以装饰陶瓷为目的的绘画形式。而作为一种艺术形态，陶瓷绘画的创作手段和艺术语言都有其自身的规律和特点，它将材质为体、以釉和颜料作为表现手段，并恰当结合中国画的创作技法和风格特点，表现出陶瓷绘画艺术的神韵，营造出中国传统陶瓷艺术的意境，创作出能传达独特的中华文化底蕴和内涵的艺术品。

传统意义上的陶瓷绘画是指以中国画为基础的绘画作品，它从传统中国画、民间绘画、装饰绘画中汲取养分，色彩结构明确，在陶瓷绘画上能够直观展现出高度成熟的中国画成就，也是陶瓷装饰的主要手段之一，它是艺术陶瓷的重要形式，在陶瓷发展史上起着极其重要的作用。而陶瓷绘画装饰艺术在其自身的发展中逐渐产生了分化，一类仍是以描摹自然并加以想象的中国传统绘画；另一类则是蕴含“图必有意、寓意吉祥”意义的图案、纹样，这些以装饰功能为主的图样传递着丰富的中国传统文化内涵。

自古以来，陶瓷艺术创作在偏向实用和完全的审美追求上一直存在矛盾，陶瓷绘画是在这个矛盾中应运而生的一种艺术表现形式。它较普通绘画相对独立，具有绘画和陶瓷造型的双重性，主要是受器型和材料的限制，而这种限制恰恰也赋予陶瓷绘画独特魅力。经过历史的沉淀和发展，我们习惯于以固有的审美对待艺术创作，并将技术和工艺凌驾于一切陶瓷绘画艺术判断之上，陶瓷绘画艺术是能够满足人们对美的追求最直观的体现，其优势甚至远远的超过了纸画，是我们当代艺术必不可少的作品收藏。

（二）陶瓷绘画发展演变

在中国源远流长陶瓷发展史中，每一时期都会产生极具所处时代特色的陶瓷绘画艺术。

早在新石器时代彩陶文化时期，陶器上的图案骨格就已有了雏形。原始彩陶古朴自然的纹样图案，体现出当时人类对自然的深入认识，将人类思想与想象力融入丰富的图样之中，也展示出人类对自然的敬仰与崇拜。如我们在此期间所熟知的绳纹、人面纹、折线纹、鱼纹、花瓣纹等等，其中点、线、面的造型表现形式简单却又变化无穷，语言形式富含装饰意蕴，赋予原始陶器独特的装饰审美情趣。

此后，陶瓷绘画艺术经历了较长一段发展期。秦汉六朝延续了商周时期的陶瓷绘画特点：形式感更强，大量运用到饕餮纹，装饰图案化模式化；陶瓷造型在保留先秦样式基础上也在不断突破、不断创新。盛唐期间，陶艺工匠们利用彩绘颜料在陶瓷上进行装饰，将色彩引入陶瓷装饰，打破了原先刻板的黑白印象，唐三彩便是这一时期应运而生的、最具时代特色代的艺术品。随着陶瓷绘画艺术的发展，宋代时期在原有的装饰基础上，出现了大量的刻、印、雕花等创新的陶瓷装饰手法，这在当时是一大突破，有力地丰富了陶瓷艺术的装饰形式。

青花瓷的出现，使传统陶瓷绘画艺术达到了前所未有的鼎盛阶段。元代是景德镇陶瓷绘画的起源时期，这一时期的青花瓷逐渐成熟，其陶瓷绘画技艺也达到了非常高的水平。明清时期的陶瓷绘画艺术在元代成果上得到了更为充分发展，明代的青花成为瓷器的主流，甚至在清末时发展到了顶峰。这一时期的陶瓷绘画绘画类型十分丰富，陶瓷匠人将文人所用绘画技巧巧妙融入到陶瓷装饰中，而且在陶瓷材料上也有独特的创新，创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、青花红彩、黄地青花等大量衍生品种。青花瓷的创新与中华民族传统的审美情趣大相径庭，是中国陶瓷史上的一条亮丽的风景线，并将陶瓷绘画艺术推到一个全新的高度。

（三）当代陶瓷绘画现状

从古至今都是以装饰图案绘美瓷罐，如原始社会彩陶上富有装饰意蕴的艺术创作图案，对后世的陶瓷绘画艺术创作产生了深远的影响。然而，随着时代的变迁和社会的进步，现代陶瓷绘画艺术的表现形式在悄然发生变化，不再是强调传统陶瓷绘画主题所追求的“图必有意、寓意吉祥”特征，今日所见陶瓷绘画是以中国画独占其道。景德镇陶瓷作坊里的画工大多都是国画出身，他们以绘制中国画为主，运用图案装饰造型的绘画语言极少，懂得创作装饰图案来丰富陶瓷的艺术匠人也愈来愈少。艺术陶瓷器物形式日趋复杂多样，在多元文化的冲击下，中国传统陶瓷绘画艺术的神韵和意境被大量现代化元素取代，能够传达独特的中华文化底蕴和内涵的陶瓷艺术品也在悄然消逝。

诚然，中国画的形式是装饰陶瓷行为的一种，但却不应将其作为现代陶瓷绘画装饰的唯一手段，并不是仅仅将中国画绘制于陶瓷表面就能代表中国传统陶瓷绘画的艺术价值，真正起到装饰美的陶瓷绘画应该是具有历史传承的，应该是极富有独特的中华文化底蕴和内涵的。因此，在当前大时代发展背景下，陶瓷绘画艺术如何进行继承和创新更是值得我们深入的思考和探究的。

（四）当代陶瓷“装饰绘画“形式语言

当代陶瓷绘画应与传统陶瓷绘画装饰区别开来，除了陶瓷固有的材质美和工艺美以外，艺术美应是现代陶瓷绘画的最大特点。当代陶瓷绘画吸收多种装饰方法语言，或从青铜器、染织、漆器、织绣等工艺美术中借鉴融合，或从中国画、油画、水彩画等绘画艺术中探寻思路，使得当代陶瓷绘画装饰图案具有其独特的形式语言。

4.1器物造型夸张

传统陶瓷一般作为陈设品，功能性都不强，其造型都比较考究、仔细严谨，追求一种形体的完美，不允许出现边形于斑点的瑕疵情况。陶瓷器皿的口、项、肩、腹、腰、足的轮廓造型均以弧形为主要特征，瓷器两侧轮廓的高低大小要对称，且釉面要求需光洁平滑。而对于当代陶瓷艺术造型，人们已经打破刻板对称印象，不再以固有形态要求束缚新的艺术创作。造型更加奔放随性、自由多变，趣味十足。艺术陶瓷不再是古董陈设器皿，更添加装饰色彩，将抽象形态结合陶瓷的绘画艺术传达作品的意境和效果，是富有设计感艺术品。

4.2强调形式美韵律

当代陶瓷绘画艺术应强调其形式美的韵律。独特构图的形式美、独特材质的形式美、以及独特工艺的形式美，这三者是陶瓷绘画艺术独有的特点。图形中的点、线、面、色彩和纹理等这些形式因素的位置和相互联系的规律排列或组合，丰富变化，能够使其具有节奏与韵律、对比与均衡、疏密与繁简等的共同特征和规律，且使整个作品和谐统一、具有完整性。

4.3丰富的色彩语言

我国古代传统瓷器的装饰方法很丰富，用画笔起彩所制的瓷器无疑是陶瓷绘画艺术的一大重要发展，不同的绘画手法运用在陶瓷绘画之中，可以展现多种风格的陶瓷艺术，并产生不同的视觉效果。

当代陶瓷绘画艺术在色彩语言的运用上更有了新的突破：先有浅绛彩瓷的出现为陶瓷绘画翻开了崭新的一页篇章，而后又有珠山八友的新粉彩绘画为当代陶瓷绘画提供了更宽广的创作思路。当今陶瓷绘画装饰图案不再拘泥于传统的釉色种类，也不局限于单彩釉种的运用，大胆地将五彩、粉彩、珐琅彩、古铜彩等所使用的不同种釉料巧妙结合，将传统的、丰富的色彩语言与新时代元素进行碰撞。

4.4烧制过程偶然性

窑变产生于陶瓷绘画的烧制过程中，由于窑内温度变化导致器物表面釉色发生不确定的自然变化，这是一个可控与不可控之间的结果。烧制前后的效果可能在预想之中，也可能完全偏离想象形成另一种奇特的“景象”，它的偶然性与不可重复性赋予陶瓷绘画创作更多神秘感和独特魅力，这是陶瓷绘画装饰独一无二的形式语言。

结论

传统陶瓷装饰绘画历史悠久，它包含了古代各个时期的社会文化、审美思想、陶瓷工艺等，虽然现代陶瓷绘画只有短短的几十年，但它已呈现出百花齐放、花开灿烂的局面。在当下，陶瓷装饰材料与绘画技法飞速发展，但陶瓷绘画题材缺少时代特征和传统文化内涵，这一点值得我们反思。陶瓷艺术作品必须突破陈旧的体裁与观念，创作者需要具备创新精神与智慧，提升自我修养为创作出更加理想的作品。

参考文献：

[1]史庆丰，侯佳，郭晓颖，张子云，刘璇.磁州窑经济价值及其陶瓷绘画装饰艺术分析探究[J].现代营销（经营版），2018（06）：61.

[2]李卫平.陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用研究[D].湖北工业大学，2017.