中国水墨山水的当代意象性

中国水墨山水的当代意象性

陈冠夫

泰国易三仓大学 成都市泡桐树小学（天府校区）

引言：在21世纪的中国，随着国力的增强，与西方艺术交流的日夜频繁，当代中国美术发展的呈现出以下发展趋势：传统美术的现代性与外来美术（古典、现代、当代）的中国本土化的冲突与碰撞。如何解决意象水墨与笔墨造型之间的关系？如何用带感情的线来写出一幅画？传统的精华如何传承？笔法、墨法、中国画的人文精神如何在当代人身上呈现？中国的意象文化理念如何同西方交流？

摘要：首先，应具备相应的文化素养和专业才能，对传统笔墨精髓的继承、用有感情的线条尽情的书写！其次、看艺术家是否参与关注社会普遍利益的社会实践。艺术家要把中国最传统的文化精粹用最当代的方式演绎出来。站在全球的高度，在传统与当代的矛盾中前进，制造矛盾，解决矛盾。一张好的当代中国艺术作品应包含四个元素：最中国（拥有最能代表中国的元素）、最西方（和西方的哲学思辩的碰撞）、最传统（拥有最扎实的传统训练功夫）、最当代（最当代的表现手法）。

关键词：水墨山水；当代；意象性

一、山水画的意象

艺术是一种有意味的形式。----克莱夫.贝尔，艺术最好的功能是净化自己的心灵。反映自己的精神，同时感动别人。每个能留下来的作品每个朝代的作品在当时是最前卫的，最不能为当时人们所普遍接受的。艺术是引领大家，而不是适应大家。 而一张好的山水画，在古代就分为：逸、神、能、妙四品，其表现的内容可以从以下方面进行思考：一种理想化的山水，有幽远、深邃的意境。佛性的怜悯，禅宗的梵唱，万物苍生大地的博大，生命的万类霜天自由生长。建立充满东方神秘学的东西，建立中国画图式，地道的中国味儿。

二、山水画面的构成

让熟悉的东西陌生化。对于熟悉的东西，要对其进行变形和解构。一个成熟的画家最重要的就是找到自己的视觉符号。

中国山水绘画则偏重于线条表现有无限可能性，探索线条表现的无限可能，不仅仅是古法用笔。而是借鉴于书法的用笔，中国书法称之为天下第一行书的王羲之《兰亭叙》与第二行书的颜真卿《祭侄文稿》，前者魏晋名仕之风与后者的悲愤，都是在特定的心境下有感情的线的书写、内心的表达。

当代艺术更加注重对物体几何形的关注，简洁的形与形式美感的构成大于对物体本身的关注。有以下的特征：追求纯粹、自我原创、以自我为中心、形式至上。同时作品由架上往架下转移，拼贴、计算机、现成材料占大部分比例。在纷繁复杂的多彩社会，极简主义大行其道。

三、山水画的表现与张力

西方的表达更张扬、更注重视觉的冲击力、爆发力和形式感。更注重视觉的奇特记忆。而一张好的山水画作品，以气韵生动为最高标准，首先要有大的气氛能吸引人，有意境和想象的空间，妙在似与不似之间，人的思想独与天地精神相往来。其次看看有没有细节，能吸引自己走到前边去看细节。最后要看作品是否来自于生活，不要是自己编的，没有生活感受。能退远再看再回味。

抽象表达情感，具象表达景观。中国山水的本体：以古人倪瓒、渐江山水为依托，画的更加繁茂，水墨韵味做够。山石似仙山。山石应层层迭迭，相互咬合，通过万年的迭压形成稳定的结构而非石块的随意堆切，抓形与形之间的整体关系，相互隼铆关系。应表现出古代庙堂的遗迹，一种对远古的悠远的回眸，对过去的消失与缅怀。云遮雾绕，有灵气、生动有形。奇峰云气，气韵生动。山水，亦可表现浑厚与博大，盛世的雄强与博大，山水画画的是意境，营造的是氛围。把形体空间压小、压短。把平淡无奇的山石陌生化。

四、山水的当代性

1、笔墨纯粹化

画者，寂寞之道也。（齐白石）。笔者，人也。墨者，道也。笔与墨合一，就是人与道合一，即天人合一。笔：骨法用笔，线条中饱含了生命活力和生命运行的力度，“力透纸背”。墨：浓淡干湿，墨分五彩，寻求墨色最细微的变化。

画作品应目之所游，情脉不断。笔墨相生发，节奏、虚实之间有荡漾、舒展之意。用笔绵密，墨色微妙。人品不高，落墨无法。人品、画品、字品、诗品合一，人书俱老、书画俱老。有中国的文脉，蕴涵人类与自然的关系，加入环保的内容。形成属于自己的笔墨，属于自己的中国文化基调，中国画讲师承，对法则的超越。西方绘画则是对前个传统的反叛，推翻。

作为中国画，要有书写的意味，有笔意，书法的用笔，格调高，用笔和状物结合在一起，从容自然，灵动与厚重，画到浓黑处，像小孩的眼睛，漆黑透亮。画到淡墨时，淡墨不薄，轻烟缈缈，透明又饱满。

笔断意连，用笔圆活，墨色微妙。实景清而空景现，真景遍而神景生。逸笔草草，以写心中逸气。中国画很多没有色彩，就是靠墨色的无限丰富性，但有着无穷的空间和充满空间的生命，大千世界无限的灵动和勃勃的生机。以禅宗来关注现代的生活。

2、思想当代化

表现的内容向自然和神性的回归，当代人类所面临的危机是生态危机，精神的匮乏与物质中心主义。后现代主义的很多作品进入神性、理性、感性的融合。现在是个全球化的世界，世界是个地球村，艺术家应当站在全球的高度，思考全人类所共同面临的问题，才有可能在艺术领域中成为大师。要保持强烈的文化认同感的同时又要保持文化的独立性。艺术作品必须和自己、自然发生亲密的关系。明代王明阳谈到：山中之花、自开自落。没有任何意义和价值。而庄周知鱼之乐、问花笑甚？全是人赋予她的主观意义。是人的精神世界与物体相关联，通过第三方媒介把其表达出来。艺术保存了真理，保存了存在，在今天的艺术，我们很难再找到回家的路，过去的已经消失，传统文化的传承，至杜尚的小便池出现后，传统就不存在了。未来，憧憬已经逝去或看不到，活在当下是我们能做的事，更加关注每个个体独立的个性，更加关注人本身的发展，所以抓紧当下，体悟当下是当代艺术的一个重要特征。

3、材料新颖化

杜尚的小便池对美术史的最大贡献在于对工业现成品的利用。当代艺术的一个重要特征是再利用。所以用新的材料把过去的文化重新建构出来，利用过去的文化来创造一种新文化。可以在媒才材、表现手法、表现内容、表现思想等的现代化方面做探索。

4、色彩的当代化

在传统的山水中大多只注重墨色的变化，而色彩上缺少变化和丰富性。在当代山水画的创作中，可加入当代的金属色彩。例如：1、深色背景。2、银灰色背景，现代感，后现代感。3、轻松的蓝、绿色。4、宇宙爆发的洪荒时代。绚丽的色彩、浩瀚的星空，宇宙的博大。

五、山水作品的四点评价标准

1、意：立意，想表达什么？主题性的的、心中逸趣、人生态度、诗意生活、人生百态等都是关注的内容。自由的思想，独立的精神。――陈寅恪

2、理：画理，符合艺术审美的基本规律，生活的规律和绘画创作的规律。

3、法：手段、方法。用什么样的语言来说明你的观点，把自己想说的话说清楚。

4、趣：画面的趣味。画的层次、格调。多读书、加深文化底蕴，呈现给观众什么样的画面。

中国传统水墨山水在西方当代思潮的冲击中逐步走向当代,当代意象山水探索的路还漫长。阵痛中产生裂变、碰撞中蜕变，浴火重生！思想当代，笔墨更纯粹、更中国！更意象！

参考文献：

[1]【美】安德魯·路米斯著陈琇玲译，《画家之眼》[M]，ISBN：9787550292710,北京联合出版公司，2016年12月。

[2]邱昭良著，《如何系统思考》[M]，ISBN：9787111585893，机械工业出版社，2018-02-01。

[3]【美】高居翰著，李渝　译，《图说中国绘画史》，[M]，ISBN：9787108047854生活.读书.新知三联书店，2014年04月。