康定斯基抽象艺术与现代设计审美范式探究

康定斯基抽象艺术与现代设计审美范式探究

李婉丽

河南工业大学设计艺术学院 河南郑州 450000

摘要：瓦西里·康定斯基——俄裔法国画家，艺术理论家，曾任教于包豪斯设计学院，有《论艺术的精神》、《点·线·面》等著作出版，对发展现代艺术起了重要作用，被认为是抽象主义的鼻祖，现代艺术革命的先锋。本文是在康定斯基的抽象艺术理论对现代设计理念产生影响的大背景下进行的康定斯基抽象艺术与现代设计审美范式的探究。

关键词：康定斯基、抽象艺术、现代设计、审美范式

一、康定斯基抽象艺术理论的文化艺术背景

康定斯基抽象艺术理论的形成是建立在其自身多学科理论知识体系的基础之上，同时烙印着俄罗斯文化艺术的滋养和西方工业化大生产的社会背景。文艺的滋养是深入骨髓的，而经济发展和艺术流变的冲击则是思想革命的直接动因，它们合力催生了康定斯基的抽象艺术革命。

1.1 俄罗斯文学思潮启发了康定斯基“内在需要”之思

19世纪90年代—20世纪30年代被誉为俄罗斯文学的“白银时代”，这一时期文学发生了转向，现代主义在文艺思潮中颇具代表性，反传统成为其主要特征，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性特征，并且普遍运用象征、隐喻的模式追求艺术的深度内涵。其中，象征主义对康定斯基的影响较大，以外在有形物质的象征性来传达精神特性和内在含义，他把“内在需要”当作决定性因素，而把“外在因素”当作借用因素，从而得出“艺术作品的形式是由不可抗拒的内在力量决定的”，他说：“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的”。这些思想成为其抽象艺术理论的宝贵源泉和重要组成部分。

1.2 艺术流变的冲击对于康定斯基抽象艺术的推进

西方现代绘画的流变带来了各种形式的艺术革命，绘画呈现出新的视觉关系。这种流变最开始源于某一形式要素的改变，而后逐渐演变成某些形式要素的改变，最终由康定斯基实现了从精神到形式——由内而外的彻底变革。^[]

艺术流变早期，艺术家将原本依附于客观物象的色彩和形式要素抽离出来，使其在绘画实践中获得了一定的解放和独立，而后这种变化开始成为某一艺术流派创作的主导风格。这些变革的成果引发了康定斯基对于色彩、形式和精神的思考：马蒂斯代表色彩，毕加索代表形式。他的抽象艺术理论就是建立在吸收西方现代绘画流派早期成果的基础之上。在色彩，形式和结构等审美变革的积淀中带来了“表现性抽象”的审美追求和美学理念，实现了由具象到抽象的本质性跨越。极大地推进了新的艺术视觉和心理审美体系的建构和完成。

康定斯基抽象艺术为现代设计理念贡献的变革成果

现代艺术流变引发了从形式到精神，客观到主观，立体到平面等多方面的革命，昭示着艺术法则和审美取向的重大变迁。康定斯基以对抽象视觉语言的系统建构，造型方式的结构性变革，构成理念的审美精神蜕变和艺术综合观完成了抽象艺术革命。^[]

2.1 抽象视觉语言体系的建构

艺术性视觉取决于一种内在的决心，肉体的眼睛和灵魂的眼睛针锋相对。康定斯基以灵魂的眼睛观察自然的本质，以脱离对物象的依附性并表达艺术家主体意志的形式语言，完成了对抽象视觉语言体系的建构。康定斯基的抽象视觉语言体系是在创造性直觉的引导下，依据艺术家的内在需要，遵循基本的自然法则而形成的精神实体化的抽象符号表达，是纯粹精神的艺术载体和表达媒介。它是内在需要的可视化表达，遵循着视觉和精神相互转换的准则，其典型审美特征是由艺术家主体性的内在表达与形式意志共同实现的艺术独立性，审美形态呈现为一种有别于传统的，主体性的全新的语言形式。

2.2 结构性造型变革

康定斯基抽象视觉语言体系成为造型变革的基点，现代艺术自足的根基。这种艺术语言的本质转向解构了传统的造型观念和方式。造型方式由对自然形态的模仿与再现转变成为“与描述自然外观无关”的情感结构。造型作为表现媒介不再“透明”，而是成为了艺术家所创造的具有个性特征的精神的视觉表现方式，其形式和结构价值及其蕴含的精神意味成为了审美对象。因此，康定斯基的造型以抽象的形式语言与色彩的组合，创造出揭示艺术家内在需要的表现性独立结构。

2.3 构成理念的审美精神蜕变

抽象视觉语言体系和造型革命的成果最终引发了其构成理念的精神蜕变。康定斯基结合了科学，生理学，心理学和现代艺术发展的成果，将原有的具象或具象抽象的构图变革为直觉与理性，抽象形式与内在需要表现相结合的整体构成，推动艺术作品由对自然表象的再现转向对自然本质和结构的“内求”。他的构成是对表现性形式的总体设计，最终的呈现方式是创造出的“表现的结构”。他探索的是精神表达的视觉法则，建立的是精神内涵与形式关系联动的抽象艺术模式。后来他意识到时代对形式的多样性和形式自身的形态有着不同于传统的要求，单凭绘画形式一己之力难以满足现代艺术表达的需要，因此他在作品中融入多种形式的表达，这种艺术综合观正是现在和未来绘画、设计发展的必然趋势，是由传统设计转向现代设计的必备条件，也成为审美现代性的重要特征之一。

康定斯基现代设计美学思想具备的价值

康定斯基的“内在精神”原则以及“非具象”的精神形式是其抽象艺术美学有别于西方早期现代派的显著特征。他试图深入“生命节奏的核心”，以最本质的精神形式表达最真、最深的精神“意味”。现代设计形式因此具有了精神的“意味”，这也成为现代设计美学区别于古典设计美学的重要特征。

他的抽象形式包括了形式语言和形式的构成，他的艺术革命成果推动了艺术精神的蜕变，解构内容由外在转向了内在，追求内在的真实，艺术向着独立的方向发展。审美情感决定结构关系并通过其进行艺术表达，审美的核心概念和价值发生了质的改变，新的审美范畴如构成、抽象等进一步纯粹化并深化其内涵，审美关系由移情走向抽象。空间关系由立体走向了平面，时间也摆脱了即时观念的束缚，并由此引发了艺术造型方式及其形式语言，艺术欣赏和评价体系的巨变。

在康定斯基抽象艺术精神的影响下，以往艺术作品与人之间的“交往方式”发生了质的改变，艺术成为了情感和精神交流的媒介、方式，审美情感成为了艺术家与观者沟通的渠道，形式的媒介也有具象变为了抽象。形式和构成的选择体现着审美情感的选择和表达，他们被赋予了情感和精神的“意味”，审美意象得到了扩展和丰富。

康定斯基抽象艺术对现代设计审美的影响

康定斯基将构成主义运用到设计中，以精神的灌注形成了具有构成主义特征的形式语言和构成的个性化特征，从而设定了结构转换的精神法则。认为形式因情感和精神的内涵而定，这一点赋予了作品新的审美评价体系和审美价值观。隐性、暴露、结构等具有构成主义特征的语言进入了他的抽象艺术语言体系。另一方面，他对于现代设计美学思想的价值主要体现在：一，他为现代设计理念的转向建构了由精神到形式的整套表现体系，形成了“内在精神”与视觉相互转换的美学范式。二，艺术综合观以及其具有美学前瞻性的现代设计理念拓展了现代设计美学乃至整个现代艺术美学的学科边界。

总之，康定斯基的抽象艺术思想集中体现了在众多文艺思潮涌动的时代背景下学科交叉和艺术综合的成果。他的现代设计美学思想在汲取了美学语言和构成主义美学等养分的基础上，又为它们贡献了抽象的视觉语言、构成方式和精神表现的基本法则。从康定斯基抽象艺术理论产生的背景、为现代设计美学理念的贡献和康定斯基现代设计美学思想具备的价值来综合分析康定斯基抽象艺术与现代设计审美范式，是在对其思想进行寻根探源的基础上，从本质上探究他的现代设计美学思想的价值。

作者简介：李婉丽，19960908，女，汉，河南省夏邑县，河南工业大学设计艺术学院2018级硕士研究生，主要研究方向为艺术设计。