浅谈初中美术教育

浅谈初中美术教育

马远

芜湖市沈巷中学 241000

[摘要] 初中美术教育主要是让学生初步掌握如何去欣赏美术作品，调动学生对美术的兴趣，并学会一些简单的美术绘画基础技法和理论知识，在教育教学的过程中获得正确的审美观为教学目标，以培养学生的观察实践和创新能力为教学重点。

[关键词] 美术欣赏 兴趣教学 实践创新能力

一、美术欣赏在初中美术教育中的作用。

美术欣赏在初中美术教育中起到陶冶学生中艺术情操，增加对世界各地不同文化艺术的了解。

（一）美术欣赏可以开阔学生的视野，增长知识。

世界上所有的优秀的美术作品都涵盖了各种丰富的人类文化内涵，以这些文化内涵创作出的优秀美术作品是某个民族或某个地域的特色文明的集中体现。可以增强学生的阅历和艺术修养，正如鲁迅先生所说：“凡有美术，皆足以征表一时及一族之思维，故亦即国魂之现象、若精神递变，美术辄从之以转移，此诸品物，长留人事，故虽武功文教与时间同其灰灭，而赖有美术为之存在，俾在方来，有所考见”。就是说时代一去不复返，但只要有艺术作品留存下来，后人就可以根据作品认识历史，了解不同地域，不同时代的不同事物现象。

例如：秦时统一文字的措施使篆书字体在文字上唯一性的确定，促进了我国古代封建社会文化、经济、艺术的快速发展，增强了民族凝聚力，为后来的书法艺术蓬勃发张奠定了坚实基础；《清明上河图》则把宋朝时期京都汴梁的都市布局，建设规模，农商经济水陆运输，衣物服饰，风土人情等社会生活情景。形象地展现在人们眼前，给人们直观地提供了许多历史文化信息；列宾的《伏尔加河上的纤夫》充分的表现了19世纪的俄国人民在沙俄统治下，人民生活的艰辛和苦难；毕加索的《格尔尼卡》则让人感受到二战时德国法西斯反人类的残忍暴行。

（二）美术欣赏有助于陶冶学生情操，健全其人格。

美术创作情感活动的集中体现，每幅优秀的美术作品，凝结着艺术家复杂的人生经历，丰富的情感经验是他们高尚情操健全人格的具体表现，这些优秀作品会引导学生欣赏美术作品，思索人生价值，像细雨润物一样，使学生受到感染，在潜移默化中受到熏陶。如欣赏徐悲鸿的《愚公移山》就会被愚公那坚忍不拔，持之以恒的毅力所感染；欣赏郑板桥笔下的兰竹，就会让人感受到他刚直不阿的品性；由此可见一幅好的美术作品会对学生起到良好的教育和引导，使其逐步形成正确人生观价值观。

（三）美术欣赏有利于培养学生的审美素养，提高审美能力。

中学生由于年龄较小，审美经验不够，艺术修养不足，独自欣赏作品时有困难，因此需要老师的引导，对美术作品的题材、构图、造型、色彩、风格等作具体的分析，分析这些作品的情感内容和手法技巧是怎样完美结合在一起的，使学生更加深入的理解作品，感受艺术家们的情感和创作理念，如此便能充分的调动学生对美术作品艺术价值的探究兴趣，从而获得丰富的审美感受和体验，使其感悟美，品味美，认识美的能力得到提高。

二、初中美术教学要注重兴趣教学。

（一）应加强教师的专业素质。

在中学美术教学中，作为教育的主导者教师的自身专业素质的高低是教学成败的关键，只有教师专业素质过硬，才能更好的引导学生进入艺术殿堂，并汲取营养。

（二）激发学生对美术的兴趣。

农村学校的孩子，之前对美术的意识淡薄，认识不够。因此，美术教师要以兴趣教学让学生回到美术课堂中来。在上课时，可以介绍一些著名画家一些奇闻趣事来吸引他们；还可以带他们走出教室，去大自然感受美得存在，正如培根所说：“艺术，就是人与自然”。同时还要创作一些范画来引导学生创作的欲望。所以，只有不断培养，激发学生兴趣，才能让学生真正的喜欢美术，才能让我们的教学具有更高的效率。教师要首先转变观念，重视美育，把美术课切实落到实处，以满腔的热情、愉悦的心情、和蔼的态度、风趣新奇的语言投入到美术教学中去，通过自身观念的转变从而转变学生的观念；以游戏示范等手段，营造教学情境，以欣赏，评价激起学生对美的向往，想学的欲望；坚持“由易到难”的原则，用规范的范画来扫除学生学习美术的盲目性和畏惧情绪，学生起初的作品质量不一定很高，这需要老师及时发现学生的闪光点，鼓励表扬。同时还要带领学生欣赏一些名画来增加他们对美术创作的了解。例如在欣赏齐白石的作品《虾》的时候，教师可以买几只虾来和学生共同观看，并进行讨论，使其深切感受到齐白石的观察细心之处，以及时对虾的画法总结改良的艰辛过程。使学生在轻松有趣的教学中体会到绘画的严谨与乐趣。

（三）举办竟赛，展示成果，促进交流。

要经常举办一些绘画比赛，在交流中促进步，求发展，给予一些肯定与奖励，以此鼓励他们的学习兴趣，来带动更多的学生对美术的关注，积极投身到美术学习中去。扩大美术在学生中的影响力，以此达到美术兴趣教学的目的。

三、初中美术教育要注重提高学生的实践创新能力。

在经过上面两方面的教育教学步骤后，在学生具备一定的美术作品欣赏能力并充分调动起了他们的浓厚学习兴趣的基础上，就要进行最重要的教育环节“提高学生的实践创新能力”。

（一）、使学生了解基础的技法与理论知识

在开始动手绘画之前，给学生讲解一些绘画基础知识，让他们有一定的了解，例如：

1、《手绘线条图像——物象立体的表达》中的手绘线条物象立体表达的三种方法：

①表达直观感受的方法。

即透视规律（近大远小，近实远虚）。

②表达结构分析的方法。

把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来，这种方法能理清晰地表现物体的三维关系。

表达主观理解的方法。

根据创作者对物体结构理解进行表达的一种方式，如圆桌面不管什么角度都画成圆，四条腿画在一条线上，表示立在一个平面上。

2、色彩三要素：色相、纯度、明度。

我们通过如上这些知识的学习和进行一些绘画练习来让学生逐步掌握美术基础技法与理论知识。

（二）在美术实践的过程中应注意创新的培养。

黑格尔说过：“想像是艺术创造中最杰出的艺术领域”。其实在学生的眼中，很多东西都是有生命的，只要教师适时作出合理的引导，学生就会产生许多奇特而有创造力的想法。有一次教学后，给学生布置了一个作业：把自已想象中最喜欢的房屋画出来，有的学生画成他最喜欢吃的水果造型，有的则画成他最喜欢的小动物造型，赋予房屋以童趣和生命力，作业完成后，让学生自己介绍一下他们的作品，并发表一下自己的创作构思。这样就能很好的锻炼他们的思维创新能力，动手能力也得到了提升。初中生的思维方式和性格还处在形成当中，对于外部世界充满了好奇心，总是蕴含着大胆的想象，有时他们的想象在成人看来似乎是不可理解的，但学生的创新能力正是在这种看起来不可理解的想象创作中得到充分发展的。

（三）肯定学生的创作成果。

学生在进行美术创作时，教师要给予其自由发挥的环境和空间，不要给他们加上老师对美术认识的紧箍咒，来影响他们的创作独立性。学生们希望自已的想法、行为得到别人、特别是老师的认可，为了鼓励学生创新的积极性，教师要对学生富有创新的作品给予热情的肯定，对学生创作出的具有异想天开想法的绘画作品要加以保护。即使学生的绘画作品存在明显的错误，教师不能讥笑、挖苦，而应多引导，多鼓励。教师肯定的评价对促进学生创新意识，增强创新信心有着不可估量的力量。当学生的想法出现明显偏差时，教师要采用温和的语气稍加引导和指正，要让其感受到他的创作是具有与众不同的个性。

因此，初中美术教育教学是在教师的正确引导下，充分调动学生对美术的热爱，并在教师各种教学模式下增强学生审美能力，以此来促使学生进行俱有创新思维的美术创作和提高创新的能力。

参考文献：

叶琼. 浅谈初中美术教育中的兴趣培养[J]. 美术教育研究, 2016, 000(006):132-133.

崔娜丹. 浅谈中学美术教育如何培养学生对艺术的认识和创造[J]. 新课程·下旬, 2018(5).

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