以金石为骨 ,以笔触为神——试论小学书法课堂教学中融入“帖字”的必要性

以金石为骨 ,以笔触为神——试论小学书法课堂教学中融入“帖字”的必要性

刘佩

北京市第一七一中学附属青年湖小学 100260

摘要：书法，作为中国传统文化在当今社会越来越受到重视。在北京或其它课程开设相对比较全面的城市，书法课已经像美术、音乐那样逐渐变成一门必修课。孩子在小学阶段便接受系统的良好的书法教育，这对于中国传统文化的传承和发扬是至关重要的。但通过日常教学，我发现学生入手的法帖大多都是碑刻，作为经典法帖，学习这些毋庸置疑。但由于材料的限制，学生很难从刀刻的外形看到内在笔画的美和神韵。因此，我想就这个问题进行论述。

关键字：小学书法 课堂教学 碑字 帖字 美学

1. 小学书法课程教学现状。

随着教育部对于传统文化的重视，越来越多的地方小学开设了书法课程，可以说属于中国传统文化代表的书法终于迎来了属于它的春天。学校不仅配备专业教室还安排书法专职教师，孩子们每周都有机会跟随老师一起体验毛笔字的神奇与乐趣。在小学做了一年多的书法专职教师，我严格按照书法教学相关理论要求进行平日教学，让学生以传统经典碑帖入手，扎实打好基本功。有的学生也逐渐对书法产生了兴趣，每节课认真聆听教师讲解，并对字的笔画结构进行细心的观察分析，一个学年下来，老师和学生本人都看到了进步。在学生观察理解力不断提升的同时，我也产生了一丝顾虑。学生对碑帖掌握的越牢靠，他们写的就越像“碑”。特别是笔画，逐渐“练就”出了刀刻的效果。因为对照临摹的碑帖上就是这么写的。学生在审美上也习惯于“刀刻下”的美。因此，我认为在教学中适当引入“帖字”，让学生用更全面的视角来看待书法的美是十分必要的。

2. 碑字与帖字的美。

（一）碑字之美。

在书法教学上，无疑，碑字是很好的敲门砖。且历来尊崇“学书要尚古”，而古字基本为刻字，如甲骨文刻在龟甲兽骨上，金文刻于中鼎器皿上，篆隶楷书则刊刻在碑板上。甲骨文、金文孩子辨别字形难度较大且实用性较弱，因此很多孩子学书都是从隶楷碑字开始，如隶书常写的《曹全碑》（图1）、《乙瑛碑》、《史晨碑》、《华山碑》等。楷书则是以“楷书四大家”入手，如欧阳询的《九成宫碑》（图2），颜真卿的《多宝塔碑》（图3）、《勤礼碑》，柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》，赵孟頫《三门记》等。当中除了赵字，其它书家均为碑字。

图1 《曹全碑》 图2 《九成宫碑》 图3 《多宝塔碑》

碑字由于材料原因，字多笔画雄浑厚重，古拙质朴，天真烂漫，富有金石气。结体较严谨规矩，沉稳浑厚。以碑字入手可以让学生在学书时做到笔力劲健，力透纸背，更可以磨练他们沉稳的性格。所以，我认为学生入门从碑字入手并无不妥。

（二）帖字之美。

在书法史上，帖字也有其相当重要的地位。很多我们耳熟能详的书法作品均为帖字。如王羲之《兰亭序》（图4）（后人摹本），“三希堂法帖”的《快雪时晴帖》、《中秋帖》、《伯远帖》，苏轼《黄州寒食诗帖》（图5），黄庭坚《诸上座帖》（图6）等。这些作品文墨俱佳，在品读内容的同时更可以感受到书家临兴挥毫的情致。 图4 《兰亭序》（摹本）图5 《黄州寒食诗帖》 图6 《诸上座帖》

帖字由于用笔直接书写，省去了之后人工雕琢的环节，因此帖字用笔情趣灵动，富有变化，直抒胸怀。结体或收紧内敛或开张大气，体现书家不同的情性，于点画间窥见书家风貌，真乃“见字如见人”。

所以无论碑字还是帖字，都是我们中国传统文化遗留下来的瑰宝，都值得孩子们去了解学习。

3. 碑字与帖字在教学中美的应用。

前面提到了碑字与帖字各有千秋，各有所取。因此在教学中既要尊重传统，扎实根基，又要通过帖字的融入让学生实现用笔灵活不呆板，了解笔顺间的点画呼应。把碑字写“活”了。

1. 呼应之美。

比起语文课，书法课更加关注的是文字书写的美感。这种美感不仅仅存在于笔画的规范、结体的端正，还在于笔画间的呼应关系。特别是楷书，很多书法教师都选择让孩子从楷书入手，特别是欧体，其结体端正中富于险绝，用笔规矩刚劲。但由于楷书笔画的不连贯性，使得学生很难体会到笔间的关系——呼应。就拿教学中学生实际遇到的例字举例。四点底这一课的一个例字是“然”（图7），对于学生来说这是一个常用字，都认识也都能写出来。但这些了解都仅限于语文层面上的，拿到书法课上除了用笔结体再就是笔画关系了。“然”字有三个点画，通过观察发现这三个点收笔都有出锋（图8）。学生们分析讨论，发现这些出锋并不是胡乱为之，而是有方向和依据的。他们的出锋方向恰好呼应下一笔的起笔位置，这种笔法在书法中称为“笔断意连”。即笔画虽然断开但之间仍有相互联系，气息贯通。

图7 例字“然” 图8 三个点画 图9 点与笔画的呼应

就像“小青蛙跳荷叶”图（10），尽管荷叶间并没有任何的连线，但通过小青蛙的跳动方向（如同点的出锋方向）我们知道了，两片荷叶是有先后联系的。这样再看我们的笔画自然有异曲同工之妙了。

图10 小青蛙跳荷叶

2. 笔顺之美。

笔顺，在语文学科是一种客观实际的存在，是学生写字时必须要遵循的一种书写顺序。但是学生只是纯粹的按照教材要求的笔顺写，但并不明其中原因。这个问题在书法课中也是普遍存在的，正式因为不知缘由，因此学生写字时笔顺也是五花八门，各不相同。这时如果在讲某个字时练习上一些“帖字”，相信学生对于笔顺就有了一定了解。比如学生教材中例子“昆”（图11）。这个字的下半部分“比”的左半边的笔顺学生先写横的，先写竖的都有。如果我只是告诉学生应该怎样怎样，那这又是一节语文课。但，这是书法课，不仅知道笔顺还要知道由来以及当中的笔法之美。因此我就将帖中的行书体“昆”进行对比（图12）。通过笔画的出锋以及连笔书写，学生很快就明确了笔顺，并且知道了这个笔顺的缘由。再回头写楷书碑字，他们心中也早已有了“帖字”的底。

图11 欧体“昆” 图12 行书“昆”

再如例子“霄”（图13 ）。将它与“帖字”行书的“霄”进行对比（图14），学生也更加明确了这些点的顺序，也懂得了点画间的呼应关系。

图13 欧体“霄” 图14 行书“霄”

所以，通过“帖字”的融合，使学生在笔顺上，不仅“知其然”，更“知其所以然”，下笔胸中更有底。

3. 笔画之美。

在楷书中，欧体的笔画写的算劲健精致一类的。但由于后期刻工的雕琢，以及金属与石材的特殊，碰撞出来的字往往有浓厚的金石之气，总觉得这些刻在石头上的字有些冷冰冰，或者说不是那么“平易近人”。而且刻的字可以反复雕琢反复修改，很多笔画更像是刻工手中的作品，可能看着这些字，离我们最近的其实是刻工，并不是背后的书法家了。而“帖字”在这点上就更加“贴近”我们了，从入笔到出锋，每一个笔画的每一个环节都被我们一一看在眼里，那么真实明确。因此，在教学生“碑字”时，也让他们动手写写相似的“帖字”，这样学生对书法笔画的美就更加明确了。

例如例字中的“年”（图15），结体笔画均十分到位美观，但学生并不能从着石刻的背后看透笔画的真谛。因此我找了另一件“帖字”中楷书的“年”（图16），让学生在掌握了欧体“年”的基础上尝试着写一写，由于笔画和结体上十分相近，所以学生写起来并不难，教师只需要提示学生观察笔画的细微变化即可。

图15 欧体“年” 图16 褚遂良“年”

通过这样的练习，学生尽管在写“碑字”，但并不会把笔画写“死”，在险峻的结体中，有灵活的笔画贯穿其中，可谓游刃有余。况且书家都提倡“透过刀锋看笔锋”。意思也是不要临“碑字”临着临着，结构是写好了，但笔画也越写越像刀子刻出来的，那到底是练笔还是连刀工呢？

4. 书法中的美学。

书法的形式美就是蕴含其中的一种美学思想。它是一种具体可视的笔墨形态美。它包括点画用笔、结体取势和章法布局三方面。我们通过文字的讲解和课程的渗透，逐渐培养的正式学生的形式美。

除了形式美，还有一种学生难以很快理解，但教师也要潜移默化示范的美——意境美。它是指在书法作品中的丰富意趣和个性美感，也就是古人所说“神”、“神采”、“风神”、“神气”等。形式美是意境美的基础，意境美又是形式美的升华。可谓书法艺术的最高境界。这也是学生在培养了笔法、结体、章法基础上要努力表现的美，也是考验教师引导能力的最好证明。

书法，是我国一门古老且传统的艺术。伴随着文字的发展，书法艺术的发展也从未停歇。时至今日仍然有一批又一批书家坚持不懈、笔耕不辍。可见这门艺术在我国的地位无可撼动。作为一名书法教师，让这门艺术的河水不断流，虽是微薄之力，但这涓涓细流终有一日会奔腾到海。我想，这是一位书法教师最值得骄傲的事。

【作者简介】刘佩， 1985年10月，女，汉族，籍贯：山东省青岛市，本科学历，从事小学书法教学方向。