安徽建筑大学体育教学部 安徽合肥 230000
摘要:体育舞蹈是集体育、音乐、舞蹈、艺术与运动的高度结合体。体育舞蹈不仅能强身健体,更具备其他体育运动无法比拟的艺术魅力。在高校开展体育舞蹈教学有助于提高学生的艺术水平和人际交往能力,有利于增强学生体质和健全人格。体育舞蹈也是校园文化生活交流的一个重要平台。鉴于此,文章结合笔者多年工作经验,对高校体育舞蹈教学中音乐的应用提出了一些建议,仅供参考。
关键词:高校体育;舞蹈教学;音乐的应用
引言
高校的体育舞蹈教学当中,对于音乐的选择是至关重要。通过不同风格的音乐能够对其舞蹈的各种动作有积极的衬托意义。对于高校体育教师在进行体育舞蹈的教学过程中,要充分的重视音乐的选择。针对每节课程所表现出的不同特点,整理出适合这些舞蹈动作的音乐是非常重要。通过音乐所表现出的风格,对体育舞蹈的动作进行编排整合,二者相互结合的结果将是一个非常完美的体育舞蹈节目。学生在进行体育舞蹈练习过程中,通过对音乐的各种理解和认识,能够对舞蹈动作有更深入的感情投入,这对于高校体育舞蹈教学是一种促进的意义。不论是教师在教学过程中,还是学生在学习体育舞蹈过程中对于音乐的感受,都应该非常的重视。
一、体育舞蹈的基本特点
体育舞蹈的特点:一是规范性。体育舞蹈由一个完整的舞蹈动作组成,它的发展经过数百年历史,技术动作严谨流畅,一分一厘,毫秒之间;二是观赏性。体育舞蹈融风雅、音乐、舞蹈、服装、美学于一体,观赏价值和参与价值极高的运动项目之一;三是竞技性。体育舞蹈的赛事频繁,有资料显示,我国每年的各类体育舞蹈的比赛增长率为15%,以体育舞蹈为活动的人数超过1000万。经常从事体育舞蹈运动能陶冶情操,锻炼体魄。四是休闲性。体育舞蹈无论在校园还是在社区,开展的十分活跃。在调查的20所学校中,学校的体育舞蹈社团组织,从2010年的10个,发展到现在的100多个,每一所学校平均5个以上,而且体育舞蹈社团组织相对于其他社团的运作要规范一些。无论是组织机构还是俱乐部建设,对外比赛,都井井有条。作为校园文化建设中的重要组成部分,体育舞蹈在大型活动中的表演出镜率是非常高的。
二、舞蹈和音乐之间的关系
音乐与舞蹈表现感情的方式存在很大不同,前者是利用节奏与声音来进行表达,而后者则是用肢体动作来传递感情。但这两种艺术形式又具有共同之处,那就是都展现了丰富的艺术内涵,给予人们心灵与感情上的冲击。舞蹈是建立在视觉上的艺术,以动作表现为主。音乐则是建立在听觉上的艺术。舞蹈必须要以音乐为基础,只有在有节奏的音乐背景下舞蹈表现才更具艺术魅力。舞蹈与音乐的完美结合,才能够使这两种艺术达到更高的境界。
三、舞蹈专业教学活动中存在的问题
针对高校舞蹈专业学生在舞蹈学习和练习过程当中的表现,音乐作为舞蹈的重要支撑点,是基础培训课程和编创舞蹈灵感的重要来源。学生在学习和练习的过程当中,如果能有效抓住音乐旋律和节奏的动感变化,真正理解音乐内涵对于舞蹈练习的重要性,就能在极大程度上促进学生舞蹈专业学习效果的增强。但在我国高校舞蹈专业的实际教学活动当中,绝大部分舞蹈专业学生对于音乐的理解和感知能力有所欠缺,难以真正实现舞蹈和音乐融合发展,严重影响了学生舞蹈节目的表演效果。例如在芭蕾基础课训练当中,许多学生一旦遇上节奏较为欢快的芭蕾舞曲时,往往会出现跟不上音乐节奏,音乐节拍混乱等问题,最终直接影响了舞蹈和音乐之间的有机融合,导致学生表演出来的芭蕾舞蹈始终给人一种肢体动作过于僵硬,舞蹈感染力度不足的问题。
四、体育舞蹈教学中音乐的应用策略
(一)了解乐理
体育舞蹈与音乐是2个不同的艺术群体。对于舞蹈演员来说,不仅要掌握体育舞蹈所展示的肢体动作,还应该对于音乐的各种基础知识有一定的掌握。只有对音乐在节拍和旋律及其各种音调音色的详细了解才能够在做动作的时候深刻的体会到音乐所带来的一种感情。让舞蹈演员在音乐的意境下,进行舞蹈动作的表现。特别是一些民族的舞蹈类型,对于舞蹈演员来说,要理解这些音乐所展示出的各种音调和音色至关重要。
(二)视唱练耳
视唱练耳对于艺术专业学生而言是其必须具备的基础能力。在此类课程的教学背景下,应该借助唱、读、写、弹等方式刺激学生音乐细胞的增强,使学生的音乐敏锐度能够得到提升。同时视谱能力也是锻炼学生音乐风格掌握效果的重要手段,学生在专业技能学习和练习的活动当中应该有效调动自身的感官器官融入到表演当中,在对音乐感受的前提上更融入和贴切的完成舞蹈表演和创作。基于舞蹈专业学生的特点,在具体的教学活动当中,应该选择传统的教学方式,让舞蹈专业学生真正从节奏、音律和风格等方面不断发展。同时结合不同舞种学生的舞蹈类型,在有效的安排下,让不同舞种学生都能够得到独特性的音乐教学培养。同时在训练活动当中,也应该适当引入舞蹈音乐教学的内容让学生进行强化训练,帮助学生正确完成舞蹈和音乐自我融合表演。例如选择现代舞种的学生,在日常训练活动当中可以结合时下最有代表性的现代性音乐,让学生依据自己对音乐的理解展示出自己对舞蹈活动编排的独特感受,让学生对音乐节奏的变化进行感知,帮助学生正确构建对于现代音乐不同情绪调整的音乐体系认知。
(三)加强动作与音乐的组合练习
在高校体育舞蹈教学过程中,舞蹈的种类是各种各样。通过教师对于音乐的选取,可以有效将舞蹈类型进行归属。学生在练习的过程中,要加强舞蹈动作与音乐的结合,不仅仅是单独进行舞蹈动作的熟悉,还应该在音乐的衬托下完成与舞蹈动作的结合。教师在进行指导的过程中,要通过音乐所展现出的各种特点对学生的动作进行整合。在音乐的衬托下,完成对体育舞蹈动作的质量提升。
(四)音乐欣赏
在舞蹈专业教学活动当中添加音乐基础教学,最终的目的是要让学生在理解音乐的基础上完成舞蹈内容和艺术修养的升华。因此必须要重视培养学生音乐理解和欣赏能力对发展全面型艺术人才的积极意义,可以学生欣赏世界音乐名曲,要求学生完成对音乐内涵的感知和把握,从创作者、创作背景和。创作情感等要素认真剖析音乐当中带有的情绪色彩,帮助学生培养自身音乐欣赏能力,在舞蹈表演中对音乐进行有效应用。
结束语
体育舞蹈作为一种肢体语言,能够给人们带来各种运动上的快乐。而音乐作为一种让人陶醉的乐曲与舞蹈的结合,能够让体育舞蹈节目深入人心。舞蹈课程中的音乐课程一般包括视唱练耳、乐器演奏以及音乐欣赏等内容。这三种不同形式的课程对促进学生全面发展有积极作用。在舞蹈教学中通过分析作曲家的生活背景,学生能够进一步了解音乐的风格与调式调性,在创作舞蹈的过程中也能考虑到音乐所蕴含的感情。
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