新时期高校中国山水画写生教学之我见

新时期高校中国山水画写生教学之我见

沈敬山

安庆师范大学 246000

摘要：在中国山水画教学中，课外写生教学非常重要，不仅可以提高学生写实能力，还可以有效提升学生的美术创作技巧，让学生更加熟练地掌握美术技能和美术方法。就当前的美术教学来看，还有很多美术教师没有对写生教学引起足够的重视，忽视其重要性和积极作用，这是不可取的。教师应充分认识课外写生教学的重要作用，积极开展课外写生教学，以提高校国山水画教学质量，提升学生学科素养。

关键词：高校；中国山水画；写生教学

引言

山水画作为高校美术教学中重要的一部份，写生教学是其中比较有效的教学方式之一。学生通过写生，可以不断提升自己审美能力，积累自己的山水画创作能力。然而现如今很多高校，尤其综合类大学中的艺术系，山水画写生课程的内容只是在高校应试教育的内容上进行的一个延续。因此，学校必须提高老师的教学水平，利用好写生教学方式，提高山水画教学水平，进而提高学生的山水画写生和创作的能力。

一、课外写生教学的重要作用

（一）、提高美术学习兴趣

在课外写生活动中，学生可以大开眼界，充分感受美、认识美、创造美，有利于审美能力的培养。在以往的美术教学中，教师大多是在课堂上完成整个教学过程，气氛沉闷，枯燥乏味。在这种教学方式下，学生很容易出现厌倦情绪。为改变这种教学现状，教师应带领学生走出教室，走进生活，走进大自然，感受美术学习的快乐。采用这种教学方式，能提高学生美术学习兴趣，调动学生美术学习的积极性和主动性，使他们产生创作的欲望。

（二）、培养学生的审美感知力和审美鉴赏能力

良好的审美感知能力是艺术创作的前提条件，它能够使人迅速地从一个角度捕捉到日常事物的美感并加以提炼、升华。美术史中的大师们无不具备敏锐、细腻的审美感知力。学生在山水画写生过程中，益于发现美、欣赏美，教师在这一过程中进行耐心讲解和引导，有助于进一步培养和激发学生的审美感知力。讲评作业时，让学生经历从自评、互评，再到教师点评三个环节，通过评自己的画、评同学的画，再到听老师讲画这样一个过程，学生不断思考画面中提到的问题，无形中其审美鉴赏能力和对画面的分析能力均得到很大程度提高。

（三）、丰富美术教学内容

从之前的美术教学来看，多数教师都是按照美术教材开展教学，没有进行有效拓展和灵活运用。而美术教材中有些内容比较抽象，影响了学生学习的积极性，导致教学效果不佳。为了深化学生的艺术感受，让学生获得亲身体验，教师应积极开展课外写生教学，以丰富美术教学内容，弥补美术教学的缺陷。

（四）、积累创作素材

在高校山水画课堂中开展写生教学方式还有利于学生积累山水画创作素材。在学生进行山水画写生的过程中，一些创作的素材自然而然的就被学生积累了下来，这样不但可以为学生的毕业创作打下基础，也有利于学生毕业之后在山水画创作方面的发展。

二、中国山水画写生教学的具体策略

（一）、组建学生写生小组，灵活采用适当的教学组织形式

对于学生较多的班级，老师应采取学生分组制进行教学，由于班级学生美术基础不同，并且想要进行写生的物体不同，如果进行统一写生，学生可能产生排斥心理。在教学中，老师一定要明确课堂的主体是学生，将学生根据所想要写生的对象不同，以及绘画基础程度不同的学生进行分组，让美术基础强的学生成为学习小组的组长，请组长协助老师完成写生的教学任务。每个小组组员之间的能力要进行互补，这样学生在写生课上能够相互启发，取长补短。

（二）、掌握有效的观察方法，为课外写生奠定基础

艺术来源于生活，高于生活。学生在进行艺术创作的过程中，生活以及大自然中的很多事物都可以为其提供创作灵感，成为学生课外写生的参考内容。但无论是分析学生当前美术学习的情况，还是研究学生课外写生中的表现，都可以发现，学生的观察能力还不强，并存在一定的缺陷，影响了对客观事物的观察。因此，很难在课外写生中创作出具有生命力的艺术作品，很难实现课外写生教学目标。要想让学生在课外写生中保持积极性，并获得创作的灵感，积累有效素材，教师就要对学生的观察活动进行指导，让学生掌握有效的观察方法。为此，教师可以让学生注意观察顺序，并引导学生对艺术品的风格和手法等进行观察。

（三）、强调树立正确的选景和构图意识

在风景写生教学初始，教师就应注意提醒学生对景的选择不在于庞大和复杂，意思就是不一定非要选取十分复杂和庞大的场景进行创作，应该考虑到自身的绘画能力，要选择那些真正能够打动自己、能够引发创作欲、体现自身的审美情趣和思想情感的景色进行创作。教师要强调让学生树立构图意识。一座小桥，一棵古树，一簇杂草，一片池塘，一幢古建筑……不同物象的组合给人不同的审美感受，面对丰富多彩的外景，构图时要注意归纳、概括、取舍，除去或者弱化不必要的细节和层次，突出、强调主体，分清主次。教师要向学生讲解具体的构图法则，比如节奏和均衡。巧妙、灵活地运用构图法则，画面才能够更具表现力。

（四）、造境

从写景到造境的升华是写生的一大难点，需要考虑意境的表现，即从单纯的写景要能够过渡、升华到内心的造境，所以需要极强的主观精神力量和心灵意识参与其中，是用外在来表现内在，用客观来展示主观。造境既然是造，就要与自然实景有区别。中国画写生强调造境也就是强调自然景物必须经过写生者主观心灵的选择，经过写生者主观的提炼、加工之后，再融入写生者的主观情感和主观意识，然后通过写生者独有的笔墨语言按照构图安排将景物表现在画面上。这就是中国画写生所讲的造境。造境比纯粹描摹物象的那种写生更高级。造境是意境的营造，意境是情与景的高度融合。在写生过程中，只有达到心境的彻底澄明虚静并能够做到“悟对神通”“澄怀观道”者，才能够真正实现由写景到造境的转化。

（五）、注重主观性色彩表达，建立和谐的色彩关系

色彩在山水画艺术中的重要地位与作用是不言而喻的，可以说它是山水画艺术的生命。画面整体色调是否统一、和谐，局部冷、暖色块运用是否得当，是否交代清楚季节时暮……如何把握风景写生中的色彩语言，直接影响着风景写生作品的成败。写生过程中，需要教师进行引导、讲解，让学生明白，色彩的运用，要抓住季节、时暮、物象本身的特点，切记不要“看一眼，画一笔”，要把所画风景归纳在一个大色调当中，时刻具有“色调意识”，同时也要善于把握局部冷、暖色块的对比关系，这一过程主观性可大一些，不必过分纠结于每一笔颜色的使用，只有这样，才能在风景写生中建立起和谐的色彩关系。

结束语

积极创造学习氛围，转变学习方式与教学方式是打造高效课堂的必由之路。户外写生课程是高校美术生提高专业创作能力，增强艺术情感、素养的一条有效途径。打造优质高效课堂下的户外写生课程，对提升学生的写生实践能力的培养起到关键作用，使学生直观感受自然、感受色彩，写生的过程就是学生观察、分析、理解、概括的过程，让学生学会发现美、感受美、表现美和评价美的艺术教育课程。才能激发学生的学习兴趣，增长知识，开拓思维，从而提高人文素养。

本文系2018年安徽省教学研究质量工程项目《高校山水画写生教学中对传统观察表现方式的应用与实践》研究成果之一（项目编号2018jyxm0977）

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