如何在声乐教学中培养学生艺术修养

如何 在声乐 教学中培养 学生艺术修养

王嘉林

郑州高新技术产业开发区长椿路小学

［摘 要］声乐通过人的声音来传播，具有一种独特的感染力，演唱者通过演唱传递出情感。声乐学习并不完全是为了 表演，更是对学习者自身艺术修养的一种提高。本文就声乐教学中对学生艺术修养的培养进行探讨。

［关键词］声乐教学；艺术修养;提高

艺术修养不是与生俱来的,是通过后天学习培养 起来的。学生喜欢并选择声乐进行学习，就不能仅仅 停留在演唱几首歌曲的水平上,要了解声乐的发展、 声乐的演唱技巧、乐曲的作者及作者创作背景等等。 学习者只有掌握这些基础知识,才能将自己的人生经 历与之结合，并在表演的过程中充分发挥。

―、艺术修养的内涵

人的艺术修养是决定作品艺术水平和艺术家创 作能力的核心标准,主要包括知识、思想、情感和艺术 四个方面的内容，带有强烈的个人色彩。其中，知识 修养是创作者必须具备的基础素质，涉及到社会科学 知识、自然科学知识、社会生活知识以及艺术理论知 识等。在实际创作中需要将丰富的知识和合理的知 识结构作为创作的依据。⑴艺术修养是一种释放性情 怀，一个有高度艺术修养的人，当然有他的审美重心， 但又会发散出极为开阔的辐射网，使他的审美重心有 宽大而繁多的侧翼。

二、艺术修养的认识误区

（一） 认为艺术修养可有可无

艺术没有明确的规范和界线，只有经得住时间考 验的艺术才能成为真正的艺术。就声乐表演而言,一 首歌曲，可能很多人都能演唱,但能将歌曲演唱得深 入人心，感人肺腑的表演者才能称之为艺术家。这虽 然与艺术家的技术有直接关系，但是，更在于艺术家 有深厚的艺术修养。在现代的声乐教学中，很多教师 一味地追求艺术表演技术，认为艺术修养对艺术技巧 而言可有可无，可以等到技巧成熟之后再培养。殊不 知，艺术修养对提高艺术技巧有很大促进作用。

（二） 认为积累艺术知识就是涵养艺术修养

艺术的涵盖范围十分广泛，包括技巧、艺术知识 和艺术修养等等。很多教师或者学习者认为艺术知 识就是艺术修养，这是不准确的。就声乐学习来说, 艺术知识可以帮助学生认识乐谱，掌握演唱方法等, 而艺术修养则要掌握乐曲的创作背景，了解艺术家人 生经历等等。总的说来，提高艺术途径多种多样。从 来源上说,艺术知识基本上都来自书本，而艺术修养 则来自生活的各个方面。

三、 艺术修养对声乐艺术的影响

声乐艺术是通过声音来传递情感和思想的一种 艺术表现形式，能够给听众直观的精神感受。作为一 个完整的艺术体系，声乐艺术有着深刻的文化内涵。 声乐创作和演唱的实践者必须具备较高的艺术能力， 才能通过良好的声乐技能和艺术文化修养对声乐艺 术进行更好地处理和表现。⑵艺术修养直接影响着声 乐艺术的表现效果，表演者艺术修养水平不高将直接 导致作品演绎的单薄乏味、苍白无力，使得声乐艺术 停留在较为肤浅的层次，往往会出现华而不实的问 题。

四、 声乐教学中提高学生艺术修养的策略

人的艺术修养决定其声乐作品创作和演唱的艺 术水平。为达到声乐艺术的理想效果，表演者扎实的 演唱技能以及深厚的艺术修养是根本保障和基础条 件。因此,声乐教学作为声乐艺术人才培养的核心途 径，必须重视对学生的艺术修养的培养。

（一）让学生重视人文学科知识学习，提高其文学 修养

人文知识和文学修养是知识修养的关键内容，也 是艺术修养的重要组成部分。在声乐教学中，为提高 学生的艺术修养,就必须重视对学生人文学科知识和 文化底蕴的培养,不断加强学生的知识修养。文学、 历史、美术、音乐、戏剧等与声乐演唱息息相关，学生 只有对文化历史、社会历史以及音乐历史有充分了 解，才能够对声乐作品的历史时代、创作背景、目的、 思路和风格产生较为深刻的理解。同时，教师要根据 不同学生的个性化特点进行差异化指导，引导学生正 确借鉴经验。⑶

（二） 重视学生的思想修养，借此提高其艺术修养 声乐教学是对学生声乐艺术表现能力的培养，要

求学生掌握基本的声乐知识和演唱技巧。然而，在声 乐教学中,学生思想修养的充实和发展对其提高艺术 修养十分重要。思想品格修养对于艺术修养有着决 定性作用,直接关系到学生审美能力的提高和其对声 乐艺术的感悟、评价。因此，在声乐教学中必须加强 对学生思想修养的培养,对于一个演唱者而言，自身 所具备的思想品格是诠释声乐作品的基本要素。

（三） 重视生活知识积累，加强学生的生活体验

提高艺术修养，虽然要依靠自身对书本知识的记 忆及教师的言传身教。但是，教师的言传身教和书本 都是“身外之物”,真正提高自身修养需要内外兼修。 “外”是老师的教导和书本的学习，“内”就需要学习 者通过对外在知识的总结和生活经历的积累来提高。 古今中外的著名艺术家们，在进行艺术创作的时候, 无不将自己的人生经历融入到作品中。比如,作曲家 柴可夫斯基曾经学习过法律，当代著名女高音艺术家 巴特雷曾经是小学教师,指挥帝王卡拉扬会弹钢琴, 小提琴艺术家穆特在世界巡演时会去当地的艺术馆、 博物馆参观油画、雕塑来吸收灵感，提高自己的演奏 水平等等，伟大的艺术家并不只精通自己的专长，而 是博采众长，不断增加自己的人生阅历，吸收其他方 面的知识来提高自身的修养。在声乐教学中，涵养自 身的艺术修养，学生同样要重视自己的生活积累，从 中感悟生活的真谛，将自己的人生积累运用到声乐的 学习、表演当中,必定会大大提高自身的表演水平。

（四） 重视对学生音乐情感的培养

音乐是十分感性的东西，学习者不能将音乐的学 习当成某一种任务，这样不仅给自己的学习增加负 担，同时影响了自己的学习效果。学生既然选择学习 声乐，就要从学习之初培养对声乐的情感，这样的学 习才能事半功倍，提高效率。下面笔者介绍几种培养 音乐情感的方法：

第一,律动激情法。体态律动的教学目的，就是 在身体律动的基础上，对音乐语言有所领会，同时可 以准确地表达音乐，并且伴随着音乐的韵律开展一定 程度的自我表现,将音乐中的情绪和意境充分地体现 出来。有些学生在教学过程中比较好动，在这种情况 下，教师就可以依据教学内容，结合学生自身的动作 特点，将一些简单的律动练习编写出来，在教学中充 分地运用起来,这样一来,不仅可以使学生对节奏、韵 律、强弱力度的感觉得到培养，而且课堂气氛也逐渐 活跃起来,使学生的好动心理得以满足，并在律动中 获得愉悦体验,从而使学生的音乐情感被充分地激发 出来。第二,启发激情法。与学生特点相结合，运用 适合学生的语言、形象的比喻将歌词的大致内容阐述 出来，使师生的形象思维充分融入到学生的教学中 去，从而使学生的情感被充分地激发出来。第三，游 戏激情法。在音乐教学中，音乐游戏所发挥的作用是 十分重要的，它通过轻松活泼的游戏让学生掌握更多 的音乐知识，与此同时,学生强烈的参与意识和竞争 心理也会得到满足。所以，教师可以结合学生的思维 特征，在学生学习歌曲内容、旋律和节奏时，将一些具 有知识性、趣味性和竞争性的音乐游戏设置出来，将 抽象的声音具体化、形象化，使学生在活动中感知旋 律,在游戏中认识节奏,在轻松的环境下陶冶情操。

五、结语

声乐学习是一个长久的过程，并非朝夕就能成 功。在声乐教学过程中,教师除了要加强学生的声乐 表演技巧外,更要注重对学生艺术修养的培养。培养 学生的艺术修养,不仅能从整体上提高学习者的个人 素质，还可以有效促进声乐的学习。当今社会已经将 学生的素质教育提到更重要的位置，声乐教学作为艺 术教育的重地，更要积极培养学生的艺术修养。

［参考文献］

［1］ 孙傲.声乐教学中的歌曲二度创作［J］.吉林省教育学院学 报（学科版）,2010,（6）.

［2］ 张国琴.论声乐教学中如何培养学生准确把握声乐作品 ［J］.沧州师范专科学校学报,2008,（4）.

［3］ 胡松.如何在声乐教学中培养学生的艺术修养［J］.大舞 台,2012,（11）.