当代书法创作“展厅文化”现象的思考与研究

当代书法创作“展厅文化”现象的思考与研究

张亚迪

曲阜远东职业技术学院

摘要：进入21世纪以后，我国的书法艺术也跨进了一个重要的发展时期，经历了上千年的中国书法文化，由原来的传统形态逐渐转变成为了现代形态，与传统的实用性书法不同，目前软笔书法已经逐渐发展成为一种艺术门类，而且书法自身所表现出来的艺术形式也体现了相应的艺术价值。随着我国“展厅文化”的逐渐发展，对于书法的创作和影响也比较大。展厅书法文化不仅能够突破人类文学素养的局限性，深入到广大群众当中，而且还能够发挥群众中具有一些实力的青年书法艺术家的作用，进一步促进了我国现代书法艺术的快速发展。但是在发展的同时，展厅书法文化也会带来一定的负面影响，需要相关学者提高重视。

关键词：书法创作；展厅文化；思考

引言

关于当代书法进入“展厅时代”这一现象，近年来成为当代书法批评的重要内容之一。论者每每将当代书法的展厅时代与传统书法的案头展玩进行对比，揭露当代书法生态所发生的巨大变革，以及由此带来的一系列转化，且不乏新见。其中尤有意味的是，已经有越来越多的研究者意识到外部环境对书法创作的影响，以及由现代书写工具、阅读习惯、碑帖出版机制及传播展览方式所构成的一系列现代生活方式，对传统书法生态所带来的颠覆性的改变。基于此，本文对当代书法创作“展厅文化”现象进行思考研究，以供参考。

1展览与展厅文化

人类艺术有着非常广阔的领域。无论是传统的舞蹈场地、剧院和大型活动场所，还是私人图书馆和馆舍，这些领域始终是艺术传播的重要组成部分，而实地艺术活动从观看到创造性行为都是艺术传播的重要手段。现代展览是艺术传播的关键领域。作为艺术作品表现和传播的载体，现代数字媒体技术为艺术作品的审美交流和传播提供了公共空间，从而创造了即时、当下的审美环境，使美学能够进行“对话”。“现代汉语词典”将术语“展览”解释为“播放列表”。 自从日本明治维新时期以“博览会”的形式传入中国，大型展览越来越受欢迎。在此过程中，各类展馆通过固定地点、固定时间、固定类别的展出逐渐稳定下来，形成当代意义上的展厅。展厅作为装载着各类物品的物理空间，伴随着对展厅效应、展示意识与展览机制的研究，也逐渐具备了文化的沉淀和文化研究的意义。此外，“展厅文化”将西方资本主义的商业逻辑融入了中国艺术的消费和传播之中，这种艺术以现代企业管理方法为基础，依靠大众传媒推动市场经济周期的资本政策，这是21世纪以来的壮观局面。

2当代展厅书法创作的观念及存在的问题

2.1.书法形式越来越单一化

目前书法创作已经受到了展厅至上和形式至上等因素的影响，所以导致越来越向单一化趋势发展。根据书法的书体选择上来看，目前我国书坛上主要以草书最为流行，大字正书出现的不多，另外，篆书隶书的对联也比较流行，特别是写小篆的创作者越来越少。而且，当代书法创作的形式选择也比较单一，其中“条屏、楹联”仍然占据大部分，其他不同表现形式出现比较少。针对这种问题，必须要加强对斗方、中堂、册页、折扇等书法表现形式在展厅中的展出数量和频率，进一步推进书法创作的多元化发展，这样也可以使我国当代的书法艺术越来越成熟化、完善化。

2.2打造精品力作,摒弃功利之扰

青年展是高水平书家综合实力的较量。精品力作的打造,首先要克服浮躁心理,摒弃名利之扰。要把参赛作为常态书写,作为对自己的检验、促进和鞭策,创作前不要去考虑能否入展和获奖,更不要考虑入展获奖后的名和利。只有淡泊名利,才能凝神静气,才能在轻松自然的状态下写出精品力作。

2.3严重的风格雷同现象

在进行艺术品创作的过程当中，最正确也是最常规的观念就是在传统艺术的继承和发展的基础上进行创新。但是在当代书坛中仍然有不少的创作者的对于书法的审美艺术以及文化修养还有待提高，而且进行书法创作的目的比较强，就是为了在书法创作圈中获取一定的地位，从而为自己赢得名和利。另外还会有一部分创作者喜欢盲目跟风、随波逐流，这就导致他们创作出来的作品不具有一定的艺术性，而且与他人相似度太高，作品的水准较低。一般来说，艺术最宝贵的就是艺术家所表现出来的个性，所以创作者在创作的过程当中，必须要根据自身的性格以及审美来进行创作，同时还要在学习古人的技法时进行不断的创新，逐渐树立起属于自己的书法风格。但是这个过程是困难而且曲折的，创作者在不断树立自己风格的过程当中需要自己具有较高的学术修养、认识、耐心和胆识，既能够传承和发展古人书法作品中优秀的内容，还能够对其进行进一步的完善和创新。如果所有的书法创作者都能够不忘初心，批判地继承、发展和创新，那么我国的书法艺术才会越来越成熟，才会不断走向世界。

3提高展厅书法创作的具体策略

3.1优化作品创作

一是不宜盲目追求幅式高大。比如征稿启事要求投稿作品在八尺以内,并不是说一定要八尺那么大,作者应根据自己的习惯和擅长来选择,其实小而精彩的作品往往比大而粗率的更能吸引关注。二是不必一味选用多字长篇。今天的书法更注重作者的艺术感觉与表现,多字长篇之作很容易流于单调重复,反而减弱艺术效果。三是要注意把握个性发挥的适度,不要为了所谓的个性而不顾基本的法则,更不必刻意模仿古今一些极端怪异的风格面目,须知适度的放逸能增添情趣、体现修养,而无节制的夸张放肆则往往显得浅薄无知。

3.2加强展览策划

展览策划是展览最为核心的工作，决定了展览的高度。十九世纪末二十世纪初，随着前卫艺术的发展。十八世纪，欧美各国家博物馆出现机构策展，出现了独立策展人。在日本，则模仿西方策展人制度设立学艺员制度。艺术展览的核心侧重于学术而非管理，所以不管是策展人，还是学艺员，他们的学术背景基本以艺术史为主，而非艺术管理。很多优秀的策展人本身就是该领域的艺术史专家，成熟的策展人制度也最大限度地保证了展览在本领域的专业性。在这一点上，我们学校所开设的学生会组织中的展览策划部就显得尤为出彩了，学生书写的作品需要挂放在展厅或是布置在门厅走廊中，一些布置工作与挂放工作很多展览部的学生都可独立完成。这也为后期学生的就业提供了又一方向。

3.3明确评审标准,遵守参赛规则

品评一件作品的优劣,一看取法,二看功力,三看才情,四看创意。作品取法高,功力厚,有才情,在传统的基础上有创新,就是一件优秀作品。这是品评作品的四大要素,投稿时要围绕这些要点展开创作。同时要严格遵守参赛规则,要知“法”守“法”,不能因小失大,让自己精心创作的作品在一些细节上留下遗憾。

结束语

总而言之，“展厅文化”对于当代书法创作来说既有一定的优势，也有一定的劣势，我们在对“展厅文化”进行相关研究的时候不能够完全否定其对于提高书法艺术家艺术水平的作用，通过“展厅文化”能够有效地激发起我国书法爱好者的热情和激情，促使他们能够主动积极地参与到书法创作当中，也有利于普及和发扬我国传统的书法艺术。但是“展厅文化”或多或少都会导致相关艺术品无法纯粹的向人们进行展示，具有较高的形式化和商品化，不利于提高书法作品的格调。然而有关艺术的认识问题是根据每个人不同的认识和理解所决定的，所以不分对错，只能通过每个人对艺术的认识水平、程度进行评价，书法创作也并不是单纯的写字，在创作过程当中要有需要遵循的原则，这也是我国书法文化能够经久不衰的主要原因。

参考文献

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