探索高中美术教育中的色彩教学方法

探索高中美术教育中的色彩教学方法

郭琴

四川省广安花桥中学校 四川广安 638000

摘 要：为了培养学生的美术学科核心素养，向高校输送优秀人才，高中美术教学应尽快建立合理、科学的教学体系，尤其是色彩教学。我根据近十年的学习和教学实践，对色彩教学做了一些探索。

关键词：了解 理解 色彩规律 观察 分析 表现物体色彩 用考纲检验

普通高中的美术教学既要培养学生的美术学科综合素养，又要向高等艺术院校输送合格的学生。对美术专业考生的教学实施必须围绕美术专业高考考纲这根杠杆来进行。为了有利于保证高等艺术院校的生源质量，高中学校美术教学就要适应这一形式，所以办美术特长班进行特殊教育是办法之一。美术教育是一门科学，有它的教学规律。教学中教师必须遵循。下面根据我近十年来的学习、教学经验，谈谈自己在色彩教学中的一点体会。

一、指导学生理解物体与色彩的关系

要画一张好的色彩静物，必须要注意培养学生的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西才能被准确地表现出来。众所周知，色彩感觉的好坏有先天具备、后天培养之分。有的学生先天就对色彩特别敏感，看任何物体色彩都很丰富；有的则对物体的色彩变化反应较弱，看来看去只有固有色。当然，色彩感觉完全可以通过后天的培养来达到。

学生第一次画水粉静物时，只有素描观念，看到的往往只有固有色，通常会用纯颜色加黑来作画。结果画面物体不生动，不典型；物体间孤立，缺少色彩关系，得到的是死板单调的画面。要培养色彩感觉必须要理解色彩原理，在懂得原理的基础上，在光色相对稳定的画室里进行写生练习，仔细观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体在不同情况下的光源色、环境色的变化。每当光源色起变化时，物体的环境色会跟着起变化。比如，当光源色偏冷时，处在物体暗部的色彩就会偏暖；相反，当光源色偏暖时，处在物体暗部的色彩变会偏冷。

此外，同类色、色彩渐变的素描关系不能当成冷暖关系来塑造。比如，一件蓝色衬衣，有同学会把衬布的暗部用普蓝，中间色用钴蓝，亮部用湖蓝来塑造，这就是用同类色塑造物体，只有明暗关系没有色彩关系的错误画法。正确的方法是必须确定光源色的冷暖，如光源色为冷色，那么蓝衬布的受光面应为湖蓝色，而背光面应该用偏蓝紫色或蓝色加熟褐的暖色来画，把色彩关系塑造出来。

　　光源色和环境色也是表现物体质感的主要依据。表面光滑、有亮光的物体反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与物体本身的颜色几乎没有差别。而表面较粗、没有光泽的物体，它们对光源色和环境色的反射能力很弱，很难反映出光源色和环境色。

在色彩写生中要求对观察的对象进行分析，不能只靠感觉作画。但感觉又是非常重要的，因为客观对象是十分复杂的，这就需要正确运用色彩关系及其变化规律培养准确判断色彩的能力。

二、为学生提供创作色彩的平台

现在国内比较成功和有知名度的中学色彩教学案例，就是株洲市第十八中学的色彩工作室。工作室其实是一个频繁出现在高等院校的名词，但是这个色彩工作室教学的开设是让中学美术课堂变为具有浓厚趣味的、充满活力的一种美术教学活动。把色彩推向课堂，让中学学生学习色彩的诸多难题，能够在色彩工作室中得以破解。学生的作品中，有对笔法的探究、有对肌理变化的追求、有对色彩的熟练运用、等等这些都可以提现出色彩教学在中学阶段可以开发的可行性，这些是基于中学学生的认识水平是可以独立欣赏和创作色彩的。这个色彩工作室课程设计非常贴近学生的需要，为学生提供优质课程。通过色彩教学，让色彩艺术走向中学生的学习、生活中。

三、色彩静物临摹

临摹课程放在写生课程之后，作用在于让学生在尝试了简单静物的写生后，再学习优秀作品，可以汲取营养，改进自己的不足。临摹是对写生的总结，这个阶段是认知的过程，要带着问题临摹，而不是简单、机械地描摹。这个阶段有违以往先临摹后写生的教学过程，本着让学生理解绘画的教学目的，把写生中的问题带到临摹中解决，这样可以有效地利用时间，让学生主动地思考问题，教学过程中教师的引导非常重要：要怎么画、怎么理解画面中的每一笔颜色的意义。临摹可以不用安排长时间的课程，练习过程中，可以把学生的作业拍成照片，再用电脑进行处理，找出不足；可采用放大的功能，把对临摹的理解贯穿到画面分析中，就能事半功倍，学生就能更为直观、翔实地进行临摹。

四、注重经验的积累

素描是高中生进行实践创作的方法和手段,在教学活动中,美术教师应注重培养学生对素描的理解和实践能力,这样可以有效地提高学生对色彩的感知力,有利于学生更好更准确的运用色彩。教师还应实施因材施教,针对不同程度的学生指定不同的要求,鼓励和引导大家作用技能、熟练地使用工具和相关材料,在创作实践中突出自己的个性,体现自己的不同之处。创作过程中要摆正心态,主要是为了积累经验而不是为了完成任务,更不能为了取得优秀的成绩而过多地限制自己的想象力和创造能力。这就要求教师积极鼓励学生大胆地使用色彩、激情创造,强化主观色调,创造视觉体验,彰显自己的情感与独特个性。教学中往往需要教师能够创设一个特定的具体情境,在这样的情境中激发学生对创作的热情和兴趣。所谓创作,就是能体现出创作者内心世界、内心情境情感的现实实践活动。创作的过程就是学生内心情感表达的过程,所以必须注重掌握美术色彩规律和情感表达相结合。

总之,高中美术课程能够帮助高中阶段的学生提升综合素养，提升想象能力、艺术感受能力和美的表现能力,因此为了提升学生在文体方面的综合能力,美术课程的教学需要不断的探索研究。而色彩课堂是美术教学的重要部分，传统的美术色彩课堂的不足,值得美术教师在教学中深入思考。在新课程改革潮流下,教师应当充分的让学生进行色彩调配尝试、采用对比性的方法让学生直观的感受色彩知识,同时利用科学的教学方法,将美术色彩课程完美的体现出来,使得学生美术学科的核心素养（如：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解）得到提升。