中国民族民间舞蹈专业在职业院校的发展

中国民族民间舞蹈专业在职业院校的发展 石新海 贵州省电子信息技师学院 555800

摘要：如今职业院校越来越注重培养具有综合素质、全方面发展的专业人才，特别强调发展学生的“美育”，培育学生的审美情趣。民族民间舞蹈对于培育学生的舞蹈水平和舞蹈审美情趣具有关键意义。民族民间舞蹈专业在职业学校的发展关乎民间优良文化的传承和人才培养的质量，本文探析在职业教育中传承和弘扬民族民间舞蹈文化和精神的有效途径。

关键词：民族民间舞蹈；职业教育；发展

前言

民族民间舞蹈的风格一定程度上反映着不同的民族的历史发展、地域文化、民族意识、审美情趣，因此其发展过程具有相对稳定的特征。教师需要在教学过程中渗透民族意识，让学生意识到民族文化传承的必要性，结合地域文化特色，创新民族民间舞蹈的教学内容，让学生置身于民族文化的情境中，领略不同民族民间舞蹈的魅力。

1. 提高学生对于民族民间舞蹈的学习兴趣

民族民间舞蹈作为一种传统的舞蹈形式，其普及和推广的程度相对于现代舞较低，有大部分的学生对于民族民间舞蹈并不了解，缺乏清晰的认知，没有学习此类舞蹈课程的兴趣。因此，为了民族民间舞蹈专业能够在职业教育中得到良好的发展，职业院校的教育管理者必须明确民族民间舞蹈教学的目标以及内涵，引导学生了解其教学内容并产生学习的意愿。

首先从教育目标的设置而言，民族民间舞蹈作为一种民间娱乐性的舞蹈形式，对于学生的舞蹈动作、舞蹈技巧的要求相对较低，在教学中更注重培育学生从舞蹈中锻炼出的民族精神。民族民间舞蹈普遍以集体舞蹈为主，通过集体的舞蹈，增强人际交往中的语言、肢体交流，通过肢体表达呈现民族的精神气质，培养个体的合作意识和团体精神。教师应该将培育学生民族精神、民族意志的教学目标贯穿到舞蹈教学过程中。明确教学目标，有利于学生在轻松地氛围下学习民族民间舞蹈，对于学习过程有更大的热情。

其次，拓展民族民间的内涵，拓宽学生对民族舞蹈的认知范围。很多学生质疑“民族民间舞蹈有哪些种类，是指民间跳的舞蹈吗？”这一质疑呈现出学生对于民族舞不熟悉、不了解的现状。民族民间舞蹈是一个舞蹈体系，包括踏歌、秧歌、狮子舞、龙舞、孔雀舞等多种类型的舞蹈，其表现形式也各不相同，学校应发放相关的民族舞蹈教材和资料，帮助学生全面地认识民族舞蹈，并根据个人的兴趣选择适合自己学习的舞蹈种类。

2. 结合现代元素，创新民族舞蹈的表现形式

随着西方的现代舞的兴起，民族民间舞蹈的发展面临着一定的冲突，现代舞的编排具有炫酷、节奏快捷的特点，对于职业学校的学生而言，现代舞比民族民间的舞蹈类型具有更强的吸引力，有些学生甚至认为民族舞蹈是过时的、俗气的。教师和教研组要注意创新民族舞的教学内容和教学模式。民族民间舞蹈属于传统舞蹈，随着时代的发展，民族舞蹈也需要注入新的活力和元素，丰富其表现形式，使得民族舞蹈在传承的过程中能够得以创新、发展。

例如，秧歌是极具民族特色的舞蹈种类，在时代的发展下逐渐融入了新的元素，传统的秧歌舞蹈主要以舞蹈者手持手帕、扇子、彩绸等舞蹈工具进行表演，配合腰身的扭动，具有浓烈的生活气息。融入现代编舞的元素，将秧歌的舞蹈节奏加快，配合动听的音乐，呈现出欢快、明朗的氛围。在秧歌优秀舞蹈作品《抢板凳》中，编舞者将秧歌变为故事性的表演，通过舞蹈肢体语言传达出故事的内容，具有强烈的趣味性。所以，在教学的过程中，创新舞蹈的形式非常重要，教师应该深入地研究民族舞蹈的编舞，尝试结合现代编舞的元素，创新民族舞蹈的内涵。

3. 在教学中充分融入民族文化元素

教学情境的创设影响着教学的成效，所以，在民族民间舞蹈专业的教学当中，环境塑造非常重要。情境的创设能够增强学生对于舞蹈的理解，在训练时的表现也会更有张力。教师不能只教授学生舞蹈的动作要领，学生学习民族舞蹈如果缺乏民族文化背景的输入，就只能机械化地模仿其动作。

每个民族民间的舞蹈都蕴含着地域文化和民族的特色文化，在展开舞蹈教学之前，教师应该注重对学生的学习背景输入。利用网络资源，例如文字、音频、视频等多种信息了解一个民族的背景文化以及精神气节。除此之外，教师可以在其他舞种的教学中融入一定的民族特色文化。学校可以通过引入的方式，邀请当地的民族舞蹈表演者、专家进校开展民族舞蹈交流活动，让学生充分体验民族舞蹈的魅力，掌握其舞蹈精髓，与民间舞蹈组织进行必要的互动。学校可以鼓励学生通过外出参与民间组织的大型活动，体会民间活动的氛围，了解当地民族的民风民俗，拓展自身的见闻。无论是引入民族文化团体进行舞蹈教学交流，还是鼓励学生参与民间组织的活动，都在于为学生打造良好的民族舞蹈学习的环境，将民族文化的元素融入到学生生活的各个方面。

4. 开设舞蹈艺术类的课程

职业院校在设置民间民族舞蹈专业的课程内容时，应该开设相关的舞蹈艺术类课程，此类课程结合理论和实践训练，主要培养学生对于舞蹈艺术的理解力和鉴赏力。一部优秀的民族舞蹈作品，不是简单地将肢体动作连贯起来，而是通过人物的舞蹈动作、场景设置、音乐铺垫等多个方面呈现舞蹈的思想主题和内涵，展现民族舞蹈独特的艺术美感。

所以，在职业院校中开设舞蹈艺术类课程是非常必要的。理论课程可以按照线上教学、微课录制的方式让学生在线下学习相关的舞蹈艺术理论知识，例如民族舞蹈赏析课程，课程的内容结合民族舞的特色，选取优秀的舞蹈艺术作品，观赏优秀的舞蹈视频，学生观察其中的场景设置、配乐处理、动作编排、人员分配，教师对此展开详细的讲解，让学生领略一部作品所蕴含的多种艺术要素。

在开设艺术理论课程之余，教师也要注重对学生实际技能的训练，开展多元化的民族舞蹈训练课，可以在开课之前调研学生比较感兴趣的民族舞蹈种类，以满足学生的需求。舞蹈训练课程的编排最好结合不同民族风格，提供多种多样的民族舞蹈训练，可以设置兴趣类的舞蹈选修课程。培育学生的舞蹈艺术鉴赏力，鉴赏优秀作品，让学生理解舞蹈动作背后所传达的意象，开拓学生的视野。

5. 建设专业的民族舞蹈艺术团队

在职业院校中建设具有高质量、高水准的专业舞蹈艺术团队，民族舞蹈的传承离不开对专业舞蹈人才的培养。在教学中，学生的学习情况也存在着较大的差异，在统一教学的情况下，教师可以挖掘班级中舞蹈技能较优秀的学生进行训练提升。在学校开设艺术培训团队，吸引对民族舞感兴趣的学生加入艺术团队，通过长期的精细化的训练，打造专业的舞蹈艺术团队。学校按照舞蹈的种类划分舞蹈艺术社团，例如维吾尔族舞蹈社团、狮子舞社团等等，有计划、有目标地对艺术团队进行集中式的训练，定期举办大型的舞蹈竞赛活动，让不同舞种的社团在舞台上大放异彩。职业学校之间可以进行相互的学习和研讨，邀请其他学校的舞蹈社团到本校进行交流，促进舞蹈团队学生之间的交流，拓展学生的实践经验，通过多次的交流活动，借鉴其他舞蹈团队的优秀之处，思考本校舞蹈艺术团队存在的不足，取长补短，完善舞蹈团队的专业水平。通过建设职业院校的舞蹈艺术团队，为民间民族舞蹈发展提供专业的培训基地，在校园中塑造良好的民族艺术舞蹈学习氛围。

6. 总结

综上所述，民族民间舞蹈专业在职业院校的发展依赖于学校、教师、学生、民间组织等多方面的力量。学校和教师在民族舞蹈的教学中应开拓课程的资源，将民族特色融入课程内容，创新教学模式，包括线上、线下的舞蹈教学，在教授民族舞蹈时候，培育学生良好的舞蹈鉴赏能力和优秀的技能，弘扬民族民间舞蹈的优良传统和精神文化。

参考文献：

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