浅析舒伯特艺术歌曲《春之梦》的音乐特征

浅析舒伯特艺术歌曲 《 春之梦 》 的音乐特征

李彦博

上海大学音乐学院 200444

摘要：“歌曲之王”舒伯特，是浪漫主义音乐的代表人物之一，他创作的艺术歌曲共达六百五十余首。想要谈论舒伯特的艺术歌曲创作，就不得不提《冬之旅》歌曲集，堪称是舒伯特所有艺术歌曲中的纪念碑之作，其歌曲在旋律、和声、速度、强弱或曲式上，都与诗的内容完美结合。本文笔者将从曲式结构、调式调性、和声特色、以及伴奏织体四个方面来阐述舒伯特艺术歌曲《春之梦》的音乐特征。

关键字：艺术歌曲 和声 织体

1827年，舒伯特创作了著名的歌曲集《冬之旅》，这部歌曲集是根据德国诗人米勒的诗集谱成。在歌曲集中作曲家将苦难的生涯，用音乐刻成感人的旋律，谱出永垂不朽的声乐曲杰作，如同一连串荒凉的人生悲歌，听了无不令人为之鼻酸。舒伯特，在完成这部作品的次年就与世长辞，年仅三十一岁。这部歌曲集正是他内心的写照。《春之梦》这首声乐作品是《冬之旅》歌曲集的第十一首，是整部套曲中难得一见情绪较为明丽的歌曲。

1. 曲式结构及特点

表 1

这首作品为并列三部曲式的分节歌曲。全曲都采用分节歌的样式，歌曲的音乐结构，受到歌词的支配，两大段歌词以相同的音乐重复。根据歌词的内容，分为三个层次（梦境——惊醒——幻想）每一段歌词对应的乐段，都是由三个不同的音乐素材来描写，以此形成了并列三段式的曲式布局。

这种并列对比的结构原则，缺乏整体的自足性，三个段落连续的对比，虽然在艺术形式上满足了多样性的要求，但又缺乏统一性。在整体上运用并列原则，虽然会存在结构向心力的缺陷，但只要在音乐的艺术特征上处理得当，也可以实现结构的统一性。譬如，《春之梦》这首曲目，音调材料的并列对比所形成的离心力，舒伯特在节奏、调性、及体裁性的向心布局来加以平衡。此外，并列三段式的音乐对比与歌词的内容也要相吻合，歌词的对音乐形式起到了统摄作用。并列三段式，只作为一个量的概念，并无三部性的含涵义。

2. 调式调性

A段起自于A大调，B段进行了连续离调，分别到e-d-g-a小调上，两小节间奏调性变为A大调，但在B段与C段之间起到了一个巩固调式调性、稳定情绪的桥梁作用，并没有明确的结构。C段的调性高度服从，回归至A段调性，但从C段第三乐句开始，调性发生改变，转至A段调性的同主音小调上，并非一个传统的调性布局，使得该乐曲听觉效果上又增加了几分凄凉。两小节尾声在和声上继续采用a小调主和弦，在力度、速度上的渲染将，主人公的情绪降到了一种沉寂的氛围中。

3. 和声色彩

浪漫主义的音乐的主要集中表现在自我情感的抒发、外部的环境描写以及人物的内心刻画上，以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成强烈的对比。和声是表现浪漫主义音乐色彩的重要工具，它沿用了古典主义的和声功能体系，不谐和音的扩大和自由使用，七和弦、九和弦以及半音化手法和转调在乐曲里的频繁出现，不但扩大了和声上的表现力，也丰富了和声的色彩。

舒伯特在《春之梦》这首曲目中，运用了大量的属变和弦、那不勒斯和弦，使得和声语汇、和弦的排列方式上有着大胆的创新，体现出明显的浪漫主义早期音乐的艺术特征。

1. 降五音的重属和弦

降五音的重数和弦是将重属和弦的的五音降低半音，为了加强进入属音的倾向性，即构成重属变和弦。其中的特性音程，在属和弦内为三音与五音之间的减三度，转位后为增六度，由于这些和弦在应用中常排列为增六度形式，故通常称为增六和弦。属变和弦在正常的解决情况下不改变其原有的功能属性，但增加了和声的紧张度与对主和弦的半音化倾向性。

谱例一

（如谱例一）从调性、和声方面来看，A段起自于A大调，B段离调到e小调-d小调-g小调-a小调，虽然经过多次的离调，同时又采用动机模进的手法，将每个调降五音的重属七和弦向主和弦的进行多次使用，使乐曲获得强烈的戏剧性效果，逐步地将音乐推向高潮。

这种极具张力和色彩性的和声语汇，在功能上形成了阻碍，低声部旋律线条呈半音化进行，进一步造成音响效果的紧张与冲突，使调性处于短暂的模糊的状态，使得变和弦到主和弦的倾向性更加强烈，音响效果极佳。

（二）那不勒斯和弦

（如谱例一）第十一小节，小调中那不勒斯六和弦的出现加之钢琴伴奏左手在a小调上的主持续，将歌词中“流浪者的美梦被雄鸡的啼叫惊醒，四周是黑暗伴随着寒冷，只听到乌鸦的叫声”的氛围表达的淋漓尽致。

4. 伴奏织体

A段的旋律表现出一种平稳、安静的情绪。第一句左手伴奏织体常用单音八分音符，右手加之分解和弦的运用，连贯自如，使得伴奏与旋律成为一个完美的整体，具有烘托情景和气氛的运用，给人一种优雅、静谧之感，使整个乐段都笼罩在梦幻般美好的情景之下。

B段的音乐内容是描写主人公醒来，又回到黑暗寒冷的现实中的情境。为表达这一内容，作曲家在速度上从A段稍快的（Etwas bewegt.)变为急速的（Schnell.)速度术语；节奏上与A段形成强烈的对比，从A段的三连音变为在强拍上的八分音符，突出了情绪的变化；力度上A段从较为安静的pp-p的力度过渡到B段强弱张弛有度、变化多样的力度记号，使对比乐段的情绪更有张力，推动音乐的发展；钢琴伴奏在织体上作曲家使用了19世纪浪漫主义音乐中最为常见的写作手法：半音化手法，在这首曲目中的应用集中表现就在于此，钢琴伴奏在织体上变为纵向柱式和弦，每个声部都为线条半音化进行，随着声乐旋律的半音化，以及变和弦在音响上的紧张度，使得纵向和弦与横向线条之间的逻辑性更加明显。（如图一）第十小节，钢琴左手为a小调主持续，右手使用变和弦，使气氛再度带有紧张的情绪，获得了戏剧性的效果。

C段表现了主人公对美好爱情的向往，旋律又回到平和安详的气氛中。在速度上，为慢板（Langeam.）；节拍与前面两段形成鲜明对比为2/4拍；在织体上，左手双音加之右手前十六后八的音型，整体上较为工整；旋律上，采用了大量的级进都与前两部分形成对比，但速度和调性有明确的再现，旋律音调也有前两部分的综合因素，音乐最终转束在带有调式色彩的a小调上，作曲家根据音乐的内容突出了中间的对比部分，将并列三部曲式的并列对比的结构原则表达地更为明确。

五、结语

在舒伯特的艺术歌曲中，不论取用什么样的曲式，旋律和诗都能巧秒地融合在一起。通过对艺术歌曲《春之梦》的浅析，可以看出作品中钢琴伴奏不仅用来帮助旋律、制作和声背景，以及刻画节奏，还能强调旋律无法传达的气氛，这些特点足以显现出作曲家自己对自然、人生及世界的认知。

参考文献

[1][美]保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M].桂林:广西师范大学出版社,2014.

[2]桑桐.《和声学教程》[M].上海音乐出版社，2013.1.

[2]于润洋：《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2016年版。

作者简介：李彦博（1998.10），女，汉族，甘肃定西，上海大学音乐学院，，2020级硕士研究生，作曲与作曲技术理论方向