高职空乘专业芭蕾形体训练刍议

高职空乘专业芭蕾形体训练刍议

张超超

山东交通职业学院泰山校区 271000

摘要：从素质、身心两个角度探讨芭蕾形体训练对高职空乘专业教学的意义，在此基础上提出了有关芭蕾形体实训的几种方法，包括训练的目标、把杆、地面以及美感培养等方面的建议，可供业内人士进行参考。

关键词：高职空乘专业；芭蕾形体训练；意义；方法

引言：“气质”二字是空乘专业的核心要求，如何判断空乘人员是否具备气质，通常要考虑体型、面貌、谈吐、神态等因素。对于高职空乘专业而言，系统性的芭蕾形体课是必要的，通过适应性训练，学员掌握了一定的基功要领，促成行为端庄、举止优雅，能够以出众的气质不断迎合服务的要求，能够以美学的标准约束自律，这是当代高职空乘教育的重点所在。

1. 高职空乘专业芭蕾形体训练的意义分析

1. 对素质的意义

空乘职业是服务行业，素质是第一要求，空乘人员不仅要具备强悍的适应能力，更要时刻应付各种复杂局面。飞行途中不可避免地会发生一些琐事，如乘客不配合各种工作、甚至有意刁难等，都是对空乘人员处理事务的一种考验。化解冲突矛盾的首要前提就是过硬的专业素质，具体体现在空乘人员是否能够善解人意、排除万难，让乘客感受到亲和随性，能够主动配合空乘人员进行相关工作^[1]。而芭蕾形体训练不仅仅是针对形体上的改变，更重要的是让学员懂得以诚待人、以礼服人，这是高职空乘开设芭蕾课程的意义。

2. 对身心的意义

空乘职业具有一定的风险性，近年来飞机因不明原因造成紧急迫降事件屡见不鲜，能否安全迫降是内业外人士共同关注的话题。纵观成功案例，无一不是由空乘人员强大的身心素质和职业技能所决定的。学员经过芭蕾实训，增强了心理承受能力，可从容地面对各种高压困境，进而第一时间安抚惊慌失措的乘客，并做好善后工作。

2. 高职空乘专业芭蕾形体训练的方法

1. 明确芭蕾形体训练的目的

空乘芭蕾课程开设，首先要结合实际情况明确课程目的。并不是要求在舞蹈方面精益求精，而是通过学习芭蕾基功，让学员们具备良好的气质和仪态，使个人意志得到磨炼，使个人形象符合空乘服务标准，并逐渐养成运动的好习惯，每天以饱满的精神状态投入到工作当中，也就是人们常说的“精气神”。在具体的训练中，还要明确几个动作目标：第一，了解一定程度的肢体结构；第二，训练姿势要切实符合动作规则，加强上下肢的灵活与柔韧；第三，学员要用心体会芭蕾所呈现的舞蹈景象，观察老师的姿态与步伐，提升躯干的协调性，加强对肢体的控制力^[2]。这就要求学员在日常训练中熟记每一种动作的先后顺序，逐渐学会使用相应的舞蹈技能，培养科学的训练意识与方法。

2. 芭蕾形体的地面训练

地面训练在芭蕾形体课程中属于基本功训练，是为了让学员更好地了解自身肢体及其关节，以便顺利接收舞蹈知识，包含了如内外旋、开胯、绷脚、上肢、腿部以及腰部训练等内容。地面训练的作用主要有以下几点：第一，帮助学员开肩，促使背肌力的形成；第二，腿部运动改善了部分学员腿部僵硬的问题，进一步提升柔韧性；第三，上肢运动加强了学员上半身的协调性；第四，腰部运动增强了学员的核心力量，提升了对身体的控制^[3]。

3. 芭蕾形体的把杆训练

芭蕾把杆教学一般从站姿、脚位、手位以及中间训练四个方面进行。

第一，站姿。站姿是学习芭蕾舞蹈及其技术要领的入门课程，改善学员的脖颈、腰部以及胸部可能存在的弯曲问题，训练方法如下：1.学员两脚并齐站立，张开两手手指搭于把杆，背部直立，手臂放松，肘部自然下落，脖颈直立上伸，此时应避免双肩紧张导致局部压力紧张；2.脊椎直立上伸，两肩下侧肋骨同时向中间拢紧，腰、腹、臀肌群收缩并上提；3.目光上斜15℃，下颚稍收；4.手臂向前，身体到手的距离不超过10cm，双手间距于双肩宽持平。

第二，脚位。脚位训练也是芭蕾形体课前期的重点之一，它指的是练习舞蹈过程中学员脚步的具体位置，是利用脚部髋关节转移，引起脚部整体转移的一项基础动作。训练方法如下：1.首先保持正确的站姿，确保身形稳定，要求脚的指头、掌心以及跟部必须完全落地、扎实有力，要注意避免双脚重心偏离和倒脚问题；2.身体直立，双肩自然落实，胯部放正，腿肌向里紧收，双膝与脚尖朝向一致并使出力道，脚跟作为撑力点向外旋、伸拉，最终目的是确保双腿开转程度符合标准。

第三，手位。芭蕾舞蹈包含跳跃、转动等动作，初学者没有身体基础，学员身体能否始终处于平衡状态是最为关键的。通过手位训练，使学员解决这一问题，手臂的动作到位了，身体各部分彰显协调，更容易给人一种翩翩起舞的感觉。同时，芭蕾的所有技术动作从开始到结束，几乎都是由具体的手位完成的，期间学员的手位随着动作的变化而变化。台上芭蕾演员所呈现的优美舞姿与神态，均与手位有关，因此在形体课上学员要尽量保证腕部与肘部的自然放置，避免过于紧张或是过于松弛，这样方能与背部保持动作协调性，使手臂的伸展、回收体现出相应的美感。

第四，脱把练习。学员从初学芭蕾到熟悉芭蕾，再到能跳出一段优美的舞蹈，这就是芭蕾艺术产生的过程，脱把练习对芭蕾舞的这段形成过程起到了检验成效的作用。脱把课相对其它项目而言整体较难，在进行具体练习时，教师应结合学员的实际情况设计教学计划。芭蕾脱把练习主要包括：1.脚位手位的基础课；2.双跳双落；3.起立起跳；4.五位跳^[4]。后三种练习模式对新手来讲稍有难度，教师可将其中某个舞蹈动作拆分成各部分，要求学生先对各部分反复练习，按照“一跳一停”的节奏熟练掌握。同时为了提升空乘学员的弹跳力，亦可反复练习某个动作，加大强度和练度。

4. 芭蕾的美感意识训练

美感包含了理性与感性的双认知，空乘学员只学习芭蕾的动作技能是不够的，还要理解芭蕾在感性方面的美感诉求。芭蕾舞蹈发展至今，其艺术展现手法多种多样，舞台剧就是其中之一，代表性作品主要有《天鹅湖》、《灰姑娘》、《吉赛尔》、《睡美人》等。每一部作品都有特殊的意义，芭蕾演员通过不停变换动作、跟随音乐节拍演绎着故事剧情。比如《睡美人》就是以“哑剧”为主要表现手法的一部浪漫主义代表作，它阐述了一种邪不胜正、爱情至上的观点；再比如《吉赛尔》，虽然也是讲述男女之间的爱情故事，但过程略显悲情、凝重，整场戏中，黑暗和光明两个对立面无时无刻不萦绕在观众心头，结局使人意难平^[5]。不同作品给人的直观感受不同，各作品中舞蹈的动作、节奏以及音乐带给人不同的情感。在芭蕾形体课上播放作品视频，或是要求学员课下自主观看，都能够培养学员对芭蕾艺术的感性认知，逐渐学会对作品进行赏析、品鉴，学会用一些专业术语来表达自己的想法。教师也可提供一些素材或故事框架，让学员自主编排符合剧情的舞蹈动作和音乐，小组之间进行一次舞蹈竞赛，用以检验学员过去一段时间的训练情况，同时锻炼了创作能力，能够激发学员对芭蕾的喜爱。

结束语：

综上所述，芭蕾形体训练一是要注重理性技能传授，二是要加强对感性美学的认知，二者双管齐下使学员感受到芭蕾艺术的魅力。高职空乘专业对芭蕾形体课的引用，其它学科亦可适当借鉴。

参考文献：

[1]侯天石. 芭蕾基训在高师院校非舞蹈专业形体课教学中的重要性——以师范类院校非舞蹈专业为例[A]. 湖北长江报刊传媒(集团)有限公司.新课改教育理论探究[C].湖北长江报刊传媒(集团)有限公司:新课程研究杂志社,2020:2.

[2]刘嘉馨.芭蕾基本功训练对培养学前教育专业学生舞蹈能力的重要性[J].艺术大观,2020(24):94-95.

[3]陈雪誉. 芭蕾基础训练对体育舞蹈专业学生运动技能影响的研究[D].成都体育学院,2020.

[4]许莉苑.芭蕾基础训练对高校体育舞蹈专业学生的积极作用[J].冰雪体育创新研究,2020(05):58+61.

[5]庞晓彤.浅谈芭蕾形体课程在普通高校中的普及与优势[J].风景名胜,2019(06):111.