水彩画民族化的思考

水彩画民族化的思考

黄定干

广西柳州市群众艺术馆 广西 柳州 545001

摘要：水彩画作为一种绘画形式，在西学东渐的影响之下逐渐由西方国家进入到中国，并且形成了中国水彩画这一独特的绘画艺术形式，在材料技法、表现形式、思想情感等多个方面呈现浓厚的民族化特征，是西洋画派特点与中国民族文化特色相融合的产物。对此，剖析水彩画民族化的具体表现，并对当前水彩画民族化发展进行思考探索。

关键词：水彩画；民族化；时代感；个性化

前言：水彩画最初是西方绘画形式中的一种，后来在西学东渐的文化渗透背景之下传入中国，至今已有百余年的历史。对于国人而言，在最初见到水彩画时必定会产生惊异之感，随着社会经济发展、多元文化渗透，水彩画逐渐被接受，并且融入了中华民族文化元素，对其进行集成和发展，以独具中国特色的方式呈现出来，并赋予水彩画新的文化内涵和民族特色。由此可见，中国水彩画发展与民族化元素融入存在必然联系。故此，本文以中国水彩画民族化为主题，就其相关内容加以思考并提出自己的一些观点看法。

一、水彩画民族化的具体表现

中国水彩画民族化表现在材料技法、表现形式、思想情感三个方面，具体内容分析如下。

（一）材料技法民族化

中国水彩画在创作和呈现时需要用到一定的材料，主要包括水、色、笔、纸，并将相应的绘画技巧融入其中，继而构成一副完整且具备艺术气息的水彩画。

第一，“水”在传统文化中的寓意较深，如“上善若水”、“智者若水”等，很多文人墨客、古代贤士都会通过水表达自己的意念，在绘画创作领域内，水这一材料的应用能助力画家得以更好的发挥。于是，很多画家会应用吸水性较强的毛笔，营造出水乳交融的特点。此外，水彩纸与中国画宣纸存在明显不同，很多画家在水彩画创作时用水将水彩纸洇湿，从而达到与宣纸相似的浸润效果。

第二，在用色方面，中国水彩画在借鉴中国画用色方法的基础上，力求通过色彩的组合搭配、墨色的适当结合来表现出作品及画家的思想情感，凸显轻润明快的特点同时具备明显的绘画民族性。以《晨曦》这一中国水彩画作品为例，阳太阳先生主要应用浅墨渲染、浓墨勾勒的方法对天空、江面、鱼鹰、泛舟等景色景物加以刻画表现，继而呈现了空寂浩渺的意境。

第三，在用笔方面，改变西方水彩画惯用的圆头笔、扁头笔，而用中国传统书画毛笔创作中国水彩画，中国毛笔具有强大的表现性和书写性，这些毛笔的吸水性较好，不仅可以大量含水铺水铺色进行渲染，亦可通过笔尖的大小进行刻画描绘及灵活勾线，在画面表达及情感表达方面具有极高的应用价值。在中国水彩画中，画家在借鉴沿用西方水彩笔造型方面成功经验的基础上，通过毛笔将“形”、“气”、“情”、“力”等都融入到中国水彩画创作中，借助毛笔呈现独特的审美意识，给欣赏者传递出轻松灵动的视觉效果，这对中国水彩画表现语言的丰富具有极为重要的现实意义。当代水彩画大家王维新、周刚教授等，在进行水彩画创作时就多用毛笔，力求通过毛笔的应用达到随性自然的抒情效果。

第四，在用纸方面，中国画所用的宣纸与水彩画的水彩纸，在某些方面有异曲同工之处，在水的洇湿下各种颜料色彩会产生不同的水色交融效果，利于将“光与色”的绘画技巧很好的融入到水彩画创作当中，不仅保持了中国画“笔情墨趣”的内涵，还赋予其全新的表现语言。如，萧淑芳老师擅长画花鸟画，在水彩花卉写生时直接用皮纸；蒋振立老师通过用麻纸来表现古朴山村的特有质感，关于中国水彩画纸张的运用众多的水彩画家们一直在探索中。

（二）表现形式民族化

在表现形式方面，中国水彩画强调写意，这与西方水彩画的写实性存在明显不同。在中国传统文化中，意象是重要的表现形式，不仅植根于中华儿女的思想观念中，还会渗透在社会生活的各个方面。因此，在中国水彩画创作时，深受中国优秀传统文化影响的画家，也必定会将意象思维融入其中，不求精准全面的呈现客观对象的外形，但求将其所呈现的内在精神淋漓极致的发挥出来。也正是由于这种“不似之似”的思想，给画家和欣赏者留下了更多的想象空间，对于前者而言则是表现形体空间，对于后者而言则是想象空间。以《屈子祠写意》这幅风景水彩画作品为例，画家黄铁山在用色方面具备单纯鲜明的特点，虽然没有竭尽全力的对屈子祠的外形进行客观呈现，但是从这幅作品的整体上来看，却可以感受到屈原的精神品质，中华民族文化意蕴在《屈子祠写意》水彩画作品中得到有力呈现。

（三）思想情感民族化

“气”是中国传统文化思想的核心之一，而作为不断融入中国本土的西洋水彩画，也必然会受到中国传统文化的影响，而且要不断具备明显的民族化特征才能具有更大的发展潜力。中国绘画创作讲究“气”与“意”的相互融合，在气的作用之下不仅要构建意象的大致线条，还需要将创作者的思想情感寓于意境构建之中，借助气韵的呈现使得中国画的韵味风采得到最大限度的彰显，进而赋予画作的生命力，给欣赏者一种“活”起来的感觉。在古代，不少文人雅士在创作绘画作品时往往希望表达自己不问世事、淡泊名利、安然隐居、天人合一的思想情感，这些都是中国传统文化的有机组成体。因此，中国水彩画深受中国传统文化影响，善于营造空灵的情感意境，强调“技”与“情”的相互容易，画中的一草一木、一花一树、一人一景等各要素都存在不可分割的必然联系，交相辉映之间将意象跃然纸上。也就是说，中国水彩画在保留着西洋水彩画技法独特品质的同时，更要凸显东方文化的神韵。

以林风眠先生的《秋鹭》为例，一大群野生鹭鸟逆着风，在摇曳的芦苇丛中急速飞起，这一幕刚好与茫茫暮色交相映辉，创作者的情感很好的融入其中，借助意境呈现出来，起到了升华画面意境的作用。天空、背景主要采用淡彩、虚幻等手法，可给欣赏者“留白”，引导欣赏者充分发挥自身的想象力，在虚实结合中展现意象，构建意境，中国水彩画的“留白”可给欣赏者创造无穷的遐想空间，成为作品、创作者、欣赏者三者沟通交流的情感纽带。

二、水彩画民族化的思考探索

一方面，在水彩画创作时，要妥善处理水彩画的民族特性与时代特性之间的关系，要在借鉴中华民族传统文化精髓的基础上，紧跟时代发展步伐对其进行适当性创新。要时刻意识到民族传统文化是中国水彩画发展的源泉，切勿为了盲目求新，而抛弃中国水彩画本身的民族内涵。另一方面，一幅好的水彩画作品，不仅要在技巧技法上征服欣赏者，还需要从中呈现出创作者的思想情感，将创作者的个人感受融入其中，借助个性因素的融入赋予水彩画的生机与活力，使得水彩画洋溢着耀眼的生命光芒。

结论：在西学东渐文化风气的影响之下，水彩画作为西洋绘画形式日渐传入中国，并不断得到创新和发展。在水彩画领域内，我国相继涌现一大批优秀的水彩画家，如阳太阳、王肇民、黄铁生、王维新、周刚等，越来越多的优秀水彩画作在美术馆里展出，带给人民群众以美的享受，极大程度丰富了人民群众的精神世界。在材料技法、表现形式、思想情感等多个方面，水彩画都可以与中国民族文化相互融合，在吸收中华传统文化精髓的基础上，立足于当前时代发展形势，将新的时代元素、绘画技巧、创作方法等融入其中，围绕水彩画核心主题，妥善处理其一般特性与民族特性之间的关系，以便更好的呈现中国水彩画的民族文化魅力。

参考文献：

[1]靳潇.中国水彩画的“民族化”进程及趋势[J].韶关学院学报,2020,41(07):100-104.

[2]田野.黑龙江省水彩画当代艺术特征[J].戏剧之家,2020(08):114.

[3]张帝.中国当代水彩画民族化与现状探究[J].大众文艺,2020(01):115-116.

[4]王绍波,亓文平.中国早期水彩画民族化探究——以静物画题材为例[J].艺术百家,2019,35(02):158-164.