数字时代的全新视野——虚拟现实技术发展为电影表达带来机遇与挑战

数字时代的全新视野 ——虚拟现实技术发展为电影表达带来机遇与挑战

武子惠

四川文化艺术学院 621000

摘要：2016年至今虚拟现实（Virtual Reality，以下简称VR）产业的发展历经“爆火”后骤然变“冷”，又由于技术升级及5G网络时代的来临被重新寄予厚望，VR电影作为VR技术的一个重要应用领域也逐渐受到人们的关注。作为全新的媒介，目前 VR电影在创作技法和内容生产上仍处于探索时期，在科技资源逐步累积的背景下，VR电影的发展面对着新的机遇与挑战。

关键词：虚拟现实；VR电影；电影叙事

虚拟现实（Virtual Reality，以下简称VR）是指 “由计算机模拟生成的三维虚拟场景，是依靠计算机图形学、计算机仿真学、人机接口技术、传感技术、多媒体技术等多种技术综合实现的。”^[1]自2015年底VR技术开始拓展工业市场，逐步应用于军事、医学、商业、娱乐等多方领域，不仅强势进入公众视野并引发社会关注，还激发了国内学术界对VR技术以及其应用的热烈讨论。从2016年至今VR产业经历了“爆火”后骤然变“冷”，又由于5G网络时代来临重新获得关注，各界对新技术、新时代的来临热切期盼。

2021年3月，《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》正式公布，国家明确给出我国未来科技产业的发展方向及目标，在数字经济重点产业领域中，VR技术与和增强现实（Augment Reality，AR）技术、云计算、大数据、人工智能等新兴科技一并纳入重点开发行列，这也表明在未来的十几年内，VR技术将继续获得国家的大力扶持，在此背景下，VR电影也迎来前所未有的发展机遇。

电影作为“造梦”的艺术，在某种程度上来说与可提供“沉浸式”体验的VR技术结合是顺理成章的事情。VR电影能够带给观众的360度全景观感，结合听觉，触觉，嗅觉等多感官体验，使观众置身于平行于现实的虚拟世界，获取与现实世界生活经验类似的真实体验。然而近几年“尝鲜试”影片对于叙事技法的浅尝辄止，“猎奇式”影片的乱象丛生，在一定程度上阻碍了VR电影产业的发展进程，而针对VR电影的研究，大部分还是集中在技术、制作与应用层面，对VR电影表现手法的实践与研究寥寥可数。在VR软硬件技术持续发展，技术应用具备较强的可行性和发展前景的背景下，VR电影在艺术表现手法上还面临着巨大的挑战，VR电影叙事语言体系亟待完整。

一、从想象变为现实，虚拟现实技术的发展

上个世纪30年代中期，美国作家斯坦利·G·温鲍姆(Stanley G·Weinbaum)在其科幻小说《皮格马利翁的眼镜》中所描绘的能实现全方位沉浸式体验眼镜，算得上是被普遍认可的可追溯到的最早关于虚拟现实装置的设想，与我们今天所熟知的虚拟现实眼镜在形态和功能上极为接近。而最早的 VR 影像技术可以追溯到1956 年的集成了3D显示器、气味发生器、立体声音箱及振动座椅的可供用户观看短片的Sensorama。^[2]1965年时，伊凡·苏泽兰（Ivan Sutherland）在他的论文《 终极显示（Ultimate Display）》中预见性的提出了我们现在熟悉的虚拟现实实现的可能性^[3]。1968年诞生的达摩克利斯之剑（Sword of Damocles）则被认为是虚拟现实设备的开端，为后来 VR 设备的发展，提供了参考。^[2]而虚拟现实一词真正的提出则是在上世纪80 年代，由美国 VPL 公司创始人、互联网理论家杰伦·拉尼尔提出并一直沿用至今。^[4]

随着VR技术持续发展，VR从研究领域逐渐走向市场，尤其是出现在大众娱乐领域。2016年，被Facebook收购的Oculus正式发售了Oculus Rift头戴式VR设备，而HTC Vive和三星的Gear VR也在同一年发售，与此同时无数创业公司推出VR产品，承载着人们对未来虚拟现实发展无限期待的2016年，通常被我们称作是VR元年。

然而在这一年中，各类VR产品却未能达到用户及市场的期望，很快这波VR浪潮就如同泡沫般消散，仔细思考我们不难总结VR市场发展遇冷的主要的原因。当时的VR头显及相关穿戴设备的成本造价还相对较高，与较高成本相对的是，笨重的VR头显装置和极易缠绕的线缆让用户在实践中获得的体验不佳，在显示技术方面，分辨率，刷新率，可视角度等参数未能达标，纱窗效应，晕动难题及延迟等问题频现，设备性价比较低；而在VR内容生产层面，低质量、无内涵、猎奇性的的作品充斥市场，给用户带来不好的体验。我们看到这一时期的VR电影发展状况似乎可以类比传统电影最初产生时的境遇，在技术与运用技术生产的手段没有完全成熟情况下，人们对于“新鲜玩意”的好奇和热情是短暂的。

随着技术升级，三维图形生成、动态环境建设、实时动作捕捉、快速渲染处理等技术手段的不断创新，头显设备日趋轻便小巧，同时5G时代的到来，为 VR实践所需的大数据量的无线传输需求提供支持，2016年时我们所面对的部分技术难题得以解决。2019年起5G技术开始商用，逐渐走进人们的生活，同年，针对VR技术的关注也呈现出新一波的快速增加。2020年，受疫情影响，全球各类市场数据出现大幅度下滑，虽然VR产业投入也受到一定的影响，但VR市场的前景却积极，IDC发布的《2020上半年全球AR/VR支出报告》显示全球球AR/VR支出规模在2019到2024年之间的复合年增长率将达76.9%，至2024年将达1369亿美元规模。疫情期间，居家隔离的要求，社交距离的增加正好为无接触的商业及娱乐模式提供发展机遇，长远来看，VR技术所能提供的远程交互、无接接触模式等正是对高速发展的数字网络技术的合理有效运用，VR相关领域发展也必然是未来科技发展重要方向之一。同时2020年Oculus Quest 2的畅销以及游戏《半衰期：艾利克斯》（Half-Life：Alyx）的成功也在软件与硬件的层面重新鼓舞了VR行业。

不到100年的时间，虚拟现实从科幻小说的幻想中照进现实，在我们拥抱数字时代所带来的种种变革时，VR作为重要的媒介之一，将在未来的社会生活中占据一席重要的地位。

2. 真实体验，VR电影的新视野与新发展

具备沉浸感、交互性和想象力特征的VR技术运用到电影创作之中无疑是未来电影发展的一个重要方向。纵观一百多年的电影发展历史，电影诞生最初以黑白默片形式示人，历经三十多年，于上个世纪三十年代迎来声音和色彩，近十几年电影又经历3D，4K，高帧数等技术的革新，而如今人们探索VR电影的理想表现手段，我们不难发现，真实体验从来都是人们对电影这一媒介应有样貌的期待。虽然每次技术的革新都给电影叙事带来新的机遇和挑战，但VR与电影的融合所能带来的改变是颠覆性的，我们曾被取景框所限制住的视野，即使是在3D电影中，也存在的那看不见的“第四堵墙”，在VR电影中都将不复存在。通过计算机技术构建的这个三维虚拟世界，借助 VR 设备，提供给使用者的是关于视觉、触觉、听觉等人类用于感知这个世界的所有感官的模拟感受，当观众感受虚拟世界的一切，获得的现场感近乎真实。^[4]

陈晓云教授与李之怡的《作为媒介——数字时代“电影是什么”的再思考》一文，对数字时代的电影本体进行讨论，其中提到“电影的自体反思”的概念，即电影作为媒介对自身是什么的自省意味的思考。VR电影观影模式将会是电影发展的一个重要趋势，21世纪伊始的电影《黑客帝国》《异次元骇客》《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，十代初始 的《盗梦空间》《源代码》，以及2018年的《头号玩家》等都是针对这种与现实相似的梦境式的未来影像形态的描写，这些正是VR电影所能提供的电影模式，在VR电影中，虚拟与现实将变得不分畛域，VR电影媒介的一个重要的意义，或许就是“让影像进入人类的日常，成为未来世界的组成部分。”^[5]

VR电影从出现发展至今历程并不长。2014年，林诣彬导演首次尝试执导的VＲ电影《救援》（Help），作为首部问世的VR电影，使当时的观众受到极大震撼，而 2016 年制作的长篇VR电影《耶稣VR》（Jusus VR）在威尼斯国际电影节公映，使得 VＲ 电影的制作序幕正式拉开了。^[6]作为世界最为知名，在电影界极具权威性的威尼斯国际电影节于 2017 年设立了世界首个 VR 竞赛单元，这也标志着VR电影作为新的电影形式被业界认可。^[7]近些年来优秀VR影片涌现，如《珍珠》（Pearl）、《亨利》（Henry）、《纸鹤》（Paper Birds）等，在VR全景叙事上进行了不同的尝试，让我们对于VR电影未来怀有信心。

3. 消失的景框，作为全新的媒介VR电影叙事面临挑战

通过回首VR技术与VR电影的发展历程，我们不难看出对于技术边界的一次次突破，对于技术难题的一次次跨越仅仅时间的问题，而如何运用好技术，为艺术的表达插上翅膀会是创作者和学术界需要探究的问题。

一百多年电影历史，电影作为媒介早已积淀下了高度成熟的语言系统，创作者对于传统电影各种创作技法的应用也早已轻车熟路，观众亦习得了观看电影、解码电影语言的能力。反观VR电影，其所提供的360度全景“浸入式”的影像模拟现实生活中人的双眼，当观众自主去选择观看视角的时候，传统电影创作时导演能够进行引导观众注意的“孤立凸显”技法已经不再适用。景框消失了，其所承载的选择、裁剪功能也就不复存在，^[8]传统电影叙事所运用的蒙太奇剪辑手法已基本不适用于VR电影创作，观众不在是观看电影，而是参与了电影，以一种返璞归真似的，更为质朴、自然的方式去了解周身发生的一切，VR与电影融合所能带来的变化是颠覆式的，威尼斯电影节艺术总监阿尔贝托·巴贝拉（Alberto Barbera）就曾强调 ：VR 并不是电影的未来，也不是电影的某种延伸，它是另一种媒介。^[9]

我们看到VR电影作为全新的媒介在实践中需要解决的问题还有很多，例如VR电影如何承载复杂的叙事，如何合理构建叙事时空，如何利用观众的视觉、肢体参与反馈帮助叙事，如何运用好VR技术的交互属性等。VR电影的艺术表现之路还很漫长，仍需在未来的理论与实践中持续探索。

1. 金姗.视觉文化语境下VR电影与传统电影比较分析[J]．视听,2019 (01)：24-25.

2. 张量,金益,刘媛霞,牛丽.虚拟现实（VR）技术与发展研究综述[J].信息与电脑(理论版),2019,31(17):126-128.

3. 17173VR首发.难以置信! VR的历史最早竟可以追溯到19世纪?[EB/OL]. https://www.sohu.com/a/127410540_556685,2017-02-27.

4. 张义霞,苏涛.5G时代VR新闻的机遇与挑战——基于创新扩散理论视角的分析[J].教育传媒研究,2021(03):56-58.

5. 陈晓云,李之怡.作为媒介的电影——数字时代“电影是什么”的再思考[J].当代电影,2020(10):4-10.

6. 原浩之.5G时代的VR电影[J].电影文学,2020(06):37-39.

7. 冯轶.视野变化、交互叙事与现实题材——第77届威尼斯国际电影节VR单元研究[J].影视制作,2021,27(02):44-54.

8. 郭兴悦.“造梦”与“入梦”——浅析VR电影与传统电影摄影方式的不同[J].文化月刊,2020(07):70-71.

9. E.Nina Rothe．Il Direttore Speaks: Venice Film Festival’s Alberto Barbera on VR, Cinema’s New Role and Kicking Off Award Season[EB/OL]. https://www.huffingtonpost.com/entry/il-direttore-speaks-venice-filmfestivals-alber_to_us_59ae9ae1e4b0d0c16bb5277a.