谈美声唱法训练的基本原则

谈美声唱法训练的基本原则

李欣伟 冯贵旭

佳木斯大学

黑龙江 佳木斯154000

摘要：随着我国整体经济建设的快速发展，我国各行业发展迅速，为我国基础建设的不断完善贡献力量。纵观我国声乐教育教学的发展史，美声唱法在其中留有深深的痕迹。在教学中，声乐教师不仅会借鉴美声唱法的发音技巧，其教学理念也易受到美声唱法的影响。然而，就目前而言，美声唱法并没有在日常教学中得到很好的应用，这样会不利于声乐教学的健康发展。因此，将美声唱法训练的基本原则融入演唱和声乐教学之中，是声乐教学发展的重要途径和方法。

关键词：美声唱法训练；基本原则

引言

时代的进步，科技的发展引领我国各行业的发展速度和发展进程，使我国提前进入现代化发展阶段。“美声唱法”在不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。但西方人都有一个强烈的审美共识，那就是很注重单纯的听觉感官审美需求的满足，十分追求声音的效果美。

1美声唱法的概念

美声唱法中最初的唱法源于意大利，意大利从美声唱法出发将其变成当地的一种演唱形式，但是随着意大利演唱模式的不断更新，美声唱法也形成了固定的体系模式，在实际的美声唱法演唱期间，不仅能够具备当地的特色，还能够结合不同的演唱技巧。在美声唱法中，最为突出的特点就是将真假声作为实际演唱应用的要点，对其进行演唱共鸣的区别与划分。但是在美声唱法中需要关注的是，假如能够从演唱特点进行分析，美声唱法就需要关注到演唱人员本身的声音音量以及声音力度。所以，最终的演唱声音要具有穿透力，并能够形成共鸣腔体，这样才能够充分调动演唱人员的美声演唱技法。这也就表明了，在美声唱法进行演唱期间，演唱者能够在空旷的场所进行演唱就不需要通过设备进行声音外放，通过自己的演唱就能够达到气韵雄厚的演唱效果，并且能够突出歌曲本身的意境感。但是美声唱法对于演唱人员本身的演唱素质以及实际的演唱技能有较高要求，对于其他的演唱方式方法也有指导性意义。

2美声演唱的共鸣训练原则

1.力度训练，在声乐演唱中，力度的训练是非常有必要的，一些作品很多时候都是通过力度的渐强与减弱来烘托出作品的情感，从而进一步去吸引观众，使观众沉浸在这种特定的情感环境中。渐强与渐弱是力度的专用术语，同时也是歌唱表现力的重要手段之一，这其中包括从弱到强和从强到弱的不同音量过渡的技巧。2.装饰音训练，在共鸣训练中，装饰音的训练也是一种非常好的选择，在这部分内容中我们主要针对顿音、连音、跳音、滑音等着重分析。

3以表演的水准进行训练原则

基础教学设施准备好后，教师在授课过程中要认真，以表演的状态要求自己，力求给学生展现一个较好的表演效果，通过以身示范提高学生学习的积极性。在声乐教学中使用美声唱法时，为了更好地表达情感、提升教学质量，声乐教师特别要注意气息和吐字的运用。一般而言，只有气息平顺，才能有利于情感的表达，对此，教师应引导学生多参加有关气息训练的实践，如用美声唱法的表演方式演绎其他形式的音乐作品，使学生能够全面、准确地体会不同作品的情感。意大利语是美声唱法的母语，由于汉语和意大利语语言构成上的差异，美声唱法更适合意大利语演唱。而用意大利语演唱的时候都以元音结束，演唱者只需注意元声字母的统一即可，但在用中文演唱时，则要注意声母和韵母的发音。因此，教师在声乐教学中一定要引导学生准确掌握不同的发声方法和声音在不同字词中的变化，这是确保美声唱法声音圆润的保障和前提。教师应科学地指导学生，如以学习拼音的方式来演唱，严格注意韵母的演绎方式，同时结合准确的气息调整完成曲目的表达，以更好地演绎作品，与观众实现情感上的共鸣。

4演唱技巧与演唱风格的相互融合

随着音乐界不断发展，不管是从歌曲的演唱理论还是演唱技巧来说，其模式都在不断进行更新变化，全新的发展态势会给两种演唱模式带来更加多元化的发展趋势。在流行音乐中有效的融合美声唱法的内容，首先能够提高流行音乐最终的演唱效果，也能够使得最终的歌曲更加具有感染性。就流行歌曲的今后发展进行分析，两种演唱风格的结合本身就具有发展意义。但是在发展期间需要关注到，流行音乐需要利用花腔唱法，这种唱法模式也是十分经典的借鉴与结合，采用这样的方法可以更好地提升歌曲本身想要表达的真实情感，并达到共鸣的最终效果。比如，在掩藏《lovingyou》中能够听出，海豚音的融合就是将美声融入到流行唱法的一种形式。对于歌手来说，由于其自身受到过美声唱法的训练，能够将美声唱法与流行音乐进行机制融合，进而可以更好地保证歌曲情感方面的效果展现，这样能够保证其演唱阶段更加富有科学性与合理性，采用这样的形式能够获得听众的青睐，受到了更多听众的广泛欢迎。但是，在该阶段需要注意的是，相对比美声的歌剧唱法来说，流行音乐更加关注的是歌曲本身的细腻性，采用细腻的形式将情感得以更加饱满的表达出来，这样的特点使得两者之间的融合更为合理。

5多元化发展民族声乐艺术

在世界不断一体化的发展进程中，世界各国之间的文化交流更加频繁，文化艺术的形式变得更加丰富，这种发展的背景中，民族声乐艺术的发展迎来了新的机遇和挑战。在西方音乐文化的冲击中，民族声乐艺术的发展需要不断地进行创新，才能更好地满足人们的欣赏要求。在进行民族唱法的应用过程中，充分借鉴西方美声唱法的技巧，对于传统的声乐认识也产生了一定的影响，将过去注重演唱技巧和经验积累的学习过程，不断地向科学训练的方向转变，有效地促进了我国声乐艺术的良好发展。在多元化的文化发展过程中，对民族声乐艺术的要求也体现出多元化的特征。通过借鉴美声唱法，对西方文化的精华进行了解，实现民族声乐艺术的不断完善。另外，通过对不同文化进行有效的学习，借鉴美声唱法的应用，可以对传统的民族声乐作品带来新的创作灵感，实现中西方文化的不断碰撞，使民族唱法更加多元化地展现，符合人们的欣赏要求、审美要求。

6气息运用方面的借鉴和融合

在我国声乐教学实践中，学生主要通过深呼吸并保持横膈膜，再控制呼吸肌肉群并产生对抗压缩的方法进行发声训练。经过长时间的训练，这种方法可以使声音气息具有一定的流动性，更加稳定且悠久，发声连贯且平稳，如代表作《思乡》的演唱方式，这种发声方式正是借鉴了美声唱法的训练方法。在学习声乐时，学生主要通过演唱歌词进行断句，以控制气息和声调变化的方法表达自己的内心情感。近些年来，声乐教师将美声唱法中的花腔唱法运用到了现代曲目的研发及制作之中，因此，学生在学习的过程中应更加注意演唱技巧与气息的变化，并要学会熟练运用。

结语

美声唱法要求歌者在没有任何扩音条件下演唱时，声音必须能穿过乐队而使在场的每一位观众都清楚地听到，因此它必须开掘共鸣腔的潜力，同时又具有穿透力，从而达到预期的演出效果。因此可见，遵循美声演唱训练的基本原则对良好演唱效果的取得具有重要的作用。

参考文献

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