论从“审美现代性”角度看西方艺术——以比较西方传统艺术,现代艺术与后现代艺术的差异为例

论从“审美现代性”角度看西方艺术

——以比较西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的差异为例

徐丙速

成都师范学院

摘 要：审美现代性并非为体现于审美活动中的现代性特征，而是呈现为在进行审美活动时对现代性的回应。审美现代性伴随着现代性产生，它是超越现代性从而对现代性进行批判的，是当代美学研究的重要问题之一。本文试结合现代派诗人波德莱尔对“modemité”所作解读，从“审美现代性”角度出发阐述西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术之间的差异。

关键词：审美现代性 现代性 波德莱尔

一、何为“审美现代性”？

在西方的研究中，现代性是指从工业革命以来在社会、文化、艺术等方面所形成的社会特性，现代性处于不断生长的状态之中，不是已经进行完成的艺术形态。审美现代性则是随着现代性的不断发展，我们从审美角度对正在发生的社会、政治、文化等的批判性回应。

法国浪漫主义作家夏多布里昂是第一个使用“现代性”（modemité）的人，人过在他看来，这个词多带有贬义，指的是当下现代生活中一些低劣与庸俗。法国十九世纪最著名的现代派诗人波德莱尔对“modemité”以新的解读，在其《现代生活的画家》一文里对“现代性”有了不同的阐述。在波德莱尔看来，艺术的一半是现代性，体现为偶然的、短暂的；而艺术的另一半则是永恒性。在对艺术进行研究时，不能忘了自己所处的时代，因为每一个时代都有自己特有的时代美学价值，所以对艺术的研究要结合时势，且不同的时代没有优劣之分。因为现代性伴随现代生活产生而发展，因此，波德莱尔把表达了新的时尚样式、新的流行元素、新的思想等都与现代性联系起来。要注意的是，在波德莱尔看来，艺术家在进行创作时只要根植于自己所处时代，表现出那个时代所特有的、具有鲜明时代特征的、转瞬即逝的美，但不是纯粹的对现实生活进行复制，而是基于现代文化作出的的创造性表现^①。

二、从“审美现代性”角度看西方艺术

纵观西方艺术的发展历程，大致可分为传统艺术和现代派艺术两个阶段。一般来说，传统美术是指从古希腊时期的艺术一直到十九世纪中叶，西方的传统艺术一般来说时依附于希腊神话、圣经、传说、历史等文学故事，是对文本的叙事，具有很强的叙事性。传统艺术追求规范，追求准则，追求达到一种理想化的美，使用写实性的手法去表现某一事件。从“审美现代性”的角度来看，以作品《掷铁饼者》为例，作品具有时代的“短暂”性，作品刻画了一个运动员掷出铁饼前的瞬间状态，但回到米隆所处的时代，是古希腊民族热崇尚健美，以运动状态衡量一个人优秀与否的时代。因此，这件作品除了雕刻家本人高超的雕刻技巧值得重视以外，还应看到这件作品的“时代性”。

对于现代艺术，首先要明确的是现代艺术并不等同于现代主义艺术。现代艺术是基于时间来定义的，而现代主义则体现为思潮的概念。二十世纪是一个现代艺术产生的世纪，它的产生、发展与十九世纪末世界的变化有着密切关系，它具有区别于以往传统艺术的特性。它是整个现代文化的组成部分，是现代文化可视的表征。关于现代艺术的产生历来有多种解读，在学者余丁看来主要有以下几个方面的原因。首先是赞助方式和展览方式的变化，法国皇家美术学院的建立改变了文艺复兴以来的赞助方式，使以前的工匠身份发生了转变，他们开始变成了艺术家。而从十七世纪开始的沙龙体制展览方式到1855年时发生了转变，库尔贝作品落选以后便自己举办展览的行为改变了当时的展览方式；第二是艺术教育体系和美术学院作用的转变。从行会的工作室培养到艺术学院系统的办学，使得原来的学徒转变为美术学院的学生，这是从工匠到艺术家的转变；第三艺术家在社会中的地位发生了转变。现代艺术具有鲜明的主观性，这一时期的作品注重对自我主观情感的表现，以创作者为中心。从“审美现代性”的角度来看，这一时期因为社会变化而衍生出来的一些情绪，如抵抗、不满等因素都是独属于这个时代的。因而，表现这一类情绪的作品也是具有鲜明的时代性的。

大约从20世纪60年代初为界。从50年代末期的波普艺术兴起的开始，开始出现了反传统、“标新立异”后现代主义概念。后现代主义美术是在现代主义美术的基础上发展起来的，都是属于现代文化的一个部分。所以我们说后现代主义艺术的时候，我们也可以把它放到现代艺术当中。这一阶段的艺术具有以下特征：第一，新的传播媒介的出现，使艺术逐步趋于大众化；第二，艺术和生活的壁垒开始消失，艺术变得愈加大众化；第三，这一时期的艺术家通过自己的作品去传达自己的观念，艺术开始趋向观念化；第四；在批判的名义下开始对传统艺术作全面的颠覆，艺术开始反艺术化；第五，出现了不少打破原有艺术门类的新艺术，艺术开始走向综合化^②。从“审美现代性”角度来看，要对这一阶段的作品作出深刻解读，必须根植于以上时代特征，在过去认为是崇高的作品在这一时期可能具有了相反的含义。

三、“审美现代性”角度解读西方艺术

西方传统艺术以现实为模仿对象，即使题材来源于英雄故事、神话文本等，但其表现形式都是现实性的客观再现。比如以文艺复兴时期大师达芬奇所创作的作品来看，即使他的作品突破了传统的宗教题材表现形式，但其题材仍是宗教题材。从“审美现代性”角度来看，其作品《蒙娜丽莎》就是以现实生活中的人物为对象，其所着的应是那个时代的典型服装，人物之后的背景表现的也是作者的家乡，是真实存在的风景。因此，从这个角度来看，西方的传统艺术其创作来源是神话故事、圣经等宗教题材为主，即使是表现现实中的人物也会将其宗教化；其表现方式是具象的，具有写实性。

西方现代艺术的标志就是康德哲学的主体自由哲学，他所提出的自由的概念实际上是现代艺术的一个非常重要的标志。现代艺术从本质上来说，是和传统艺术相对立的。工业革命以来社会的变化在当时的艺术作品中得到了淋漓尽致的体现。从“审美现代性”角度来看，这一时期作品的核心价值在于思想的传达而不再以题材来区分作品是否优秀。比如达达主义的代表艺术家杜尚用他的作品对传统艺术作出了挑战，其作品《泉》就是一件工业化生产的现成品，而他在购买以后直接将之署名后搬入了图书馆，将小便池作为作品参展并命名为古典大师安格尔的同名作品，作品的思想性远远溢于作品本身。因此，从本文论点来看，这一时期的作品不同于传统艺术的主题决定性，而是更加注重作品想要传达的思想；表现方式不再是具象的而是具有了主观性，作品突破传统艺术具有了创造性、思想性。值得一提的是，在学者潘公凯看来，现代性不并是唯一的。每个国家、每个地区、每个民族都有自己的现代性，都有自己的现代艺术，不同民族的人对现代性所作的解读也是存在差异的。

后现代艺术是对当下社会生活所作出怀疑、批判以后而产生的。后现代艺术主张艺术与大众融合，认为艺术不应该具有阶级性，不该为少数人所有。在工业技术高速发展的背景之下，创作方法也随之巨变。从“审美现代性”角度来看，激浪派艺术家博伊斯的作品就充满了先锋性，他最为人所知的便是《如何向死兔讲解绘画》，在这个行为仪式中，他将死去的兔子抱在怀里在众人面前走来走去，嘴里念念有词的正在向兔子讲解艺术。这类艺术或许正是对当下社会反思后作出的反应。又如观念艺术家科苏斯的作品《一把和三把椅子》向人们形象地展示了艺术如何从抽象概念（字典里对“椅子”的解释）变成艺术形象。总的来看，后现代艺术和前两种艺术相比变得更加的概念性，主题、内容、形式都不在占据重要位置。它以大众生活文化为基础去呈现时代生活，将对生活的思考视觉符号化。

从“审美现代性”角度来看，无论是西方传统艺术、现代艺术还是后现代艺术，其产生和发展都是随着时代的变化和变化。西方传统艺术的独特性在于其表现手法时现实的，所呈现出的人物形象、背景等都可在生活中找到“模本”，具有直观的可读性。西方现代艺术美术不仅是单纯的文艺现象, 而且是复杂的社会现象。它的产生有一定的政治和社会背景,有思想根源, 有哲学基础，它否定内容对形式的决定作用, 认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值 ,追求和探索纯形式的美，宣告与西方传统艺术的表现形式分道扬镳。西方后现代艺术家们则是出于对现有的艺术形式的不满，进行艺术形式的改变与创新，由此诞生了后现代主义美术。后现代主义美术讲求拼贴性与流行性，注重打破艺术与生活的的界限，强调对客观世界的关注，以及通过大众媒介的传播来使群众参与进来等。西方后现代艺术无论是从题材、表现方式上来看，都已经与传统艺术彻底背道而驰了。值得注意的是，虽然艺术形式发生了转变，但都是根植与时代土壤之中，在对作品进行解读时作品背后的社会性不容忽视，要回到原境去发现隐藏在作品中的独属于那个时代的美。

参考文献

[1]波德莱尔：《波德莱尔论美学论文选》[M].郭宏安译，人民文学出版社，1987

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[6]高敏.西方传统美术到现代美术的嬗变[J].美术教育研究,2017(14):48.

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[9] 杨春时.论审美现代性[J].学术月刊,2001(05):43-47.

①波德莱尔：《波德莱尔论美学论文选》[M].郭宏安译，人民文学出版社，1987

②吴永强.《西方美术史》[ M].湖南类美术出版社,2006,第237-238..

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