浅谈中职学校中的声乐教学

浅谈中职学校中的声乐教学

陈鸽平

河南省嵩县教师进修学校 河南 洛阳 471400

摘要：声乐教学应注重教学实践性，教学模式也应具备较强的适应性，这样方可适应院校学生的基础能力水平，并促使声乐教学活动具有一定的灵活性，为学生学习声乐知识、练习声乐技巧提供良好的环境。声乐教学能提高学生的艺术修养，同时也有利于其综合素质培养，还可以为学生参加工作奠定良好的基础。但是，当前中职学前教育专业声乐教学仍然存在诸多问题。文章重点论述了声乐教学中的情感表达与演唱技巧策略，仅供参考。

关键词：中职；声乐教学；情感表达；演唱技巧

1导言

声乐的学习包括很多方面，其中涵盖了很多乐理的知识和内容，要想真正意义上提升自身的声乐水平，就必须先掌握大量的音乐基础知识，只有具备足够的乐理知识储备，才能向更深入的知识层面延伸，同时，还要求学习者必须具备较高的文学素养和音乐素养。这就需要教师在教学的过程中，要注重应用演示与讲解相结合，情景式教育带领学生理解掌握学习内容。

2声乐教学创新的重要意义分析

2.1可为教师教学提供更有效的教学资源

声乐教学需要丰富的教学资源，一方面可为标准教学资源，包括音乐课本以及与特定乐器或者曲目相关的教学指导资源等，另一方面可为个性化的教学资源，此类资源往往与学生的实际情况相关，内容相对新颖，学生学习的兴趣也会更加浓厚。但在实际的声乐教学过程中，教师往往会在使用标准化教学资源的基础上，对学生做出一定的引导，但这种引导往往止步于声乐学习兴趣的开发，并未将学生的想法或者优势落实到具体的学习过程中，资源的应用细节性不强。声乐学习的过程需要学生付出相当大的努力才可能有真正的突破。先天的声乐条件具有基础作用，后天的学习和练习影响更大。从此角度可以看出，声乐教学的教学方法、教学思路，对提高声乐教学质量非常关键，不仅可以改善声乐教学的整体教学效果，还可以整合声乐教学资源，提高教学资源应用的有效性。在此基础上，教师即可根据具体的教学要求和学生课堂学习的状态，灵活变化教学形式，发挥教学资源的应用优势。学生也可在内容相对丰富、有趣的教学过程中获得更好的学习体验。

2.2可为学生提供持续学习的动力

学生在学习声乐知识或者参与教学实践活动时，可在学习兴趣的支持下完成相应的学习任务，但是单纯的学习兴趣很难提升学生学习的持续性，在遇到困难时，很多学生的挫败感比较强烈，进而打击学生的自信心。兴趣是学习的动力源泉，但单纯的兴趣可能让学生患得患失，无法拥有好的学习心态。教师在教学过程中，应从学习兴趣以及学习目的两方面对声乐教学的方式方法进行改革和创新，在激发学生学习兴趣的同时，促使学生明确学习声乐知识的动力，这种动力并非指的是家庭方面的殷切希望或者名利方面的深切愿望，而应是一种发自内心的对于声乐的喜爱，这种心理状态不仅会强化学生的学习兴趣，还会使学生的学习过程更具持续性。为此，教师在实际的教学过程中，一定要采用合理的办法提高学生对声乐内容的喜爱程度，无论是动作、体态教学，还是发音方式、面部表情教学，均应引导学生明确此类教学过程的实质性作用。更为关键的是，在创新性的声乐教学过程中，教师和学生之间可建立起密切的联系，这种联系可提高师生之间的沟通质量，促使教师明确学生的个性化问题，学生也可听取个性化的学习建议，进而从整体上提高声乐教学的质量。

3中职学前教育专业声乐教学存在的问题

3.1师资力量欠缺，教学内容缺乏创新

中职学前教育专业声乐课程开设的时间相对晚一些，所以当前很多学校都没有较为系统化的教材及相应的教学设备。同时，中职学前教育专业声乐教学的师资力量不足，进而影响到了教学的效率与质量，也就无法使学前教育专业声乐课程本身的教学价值充分体现出来。除此之外，声乐课程依然沿用传统教材，其大多数内容都是从音乐学院教材中提取而来，专门针对幼儿的声乐内容很少。这显然与当前的社会需求不相符，即使将学生培养出来，也难以满足社会对学前教育专业人才的需求。

3.2基础较差，学习困难

在中职学校中，有很多的学生是没有声乐学习的基础的，大部分学生都是停留在对于歌曲的模仿演唱的水平，对于歌曲的情感接受流于表面，对于歌曲的演唱技巧也是一知半解。这就要求教师在教学过程中，不仅要从“零”开始，还要调动学生的积极性投入到课程中去，让学生主动接受学习。对于声乐这样需要反复练习、强度训练的专业，是需要学生不断积累经验、打实基础的。所以学生的持之以恒和教师的耐心督促是很重要的。

3.3教学评价缺乏新颖性

从当前的情况来看，中职学前教育专业声乐教学虽然已基本普及，但是教学评价普遍存在单一的现象，缺乏创新性，而且与其他课程的评价极其相似。评价的侧重点依然放在学生理论知识掌握及技能水平方面，对学生综合能力缺乏公平公正的评估，很少涉及学生声乐学习态度、创新能力等方面，这样的评价反而会使学生学习的积极性降低。

3.4流于表面，难以升华

中职学校的学生还处于青少年成长的阶段，还缺乏一定的社会生活经历经验，所以，对一些情感复杂的歌曲是很难把握的。与此同时，这一阶段的学生演唱技巧的学习很容易进入瓶颈期。学习内容的深度以及学习动力的不足，使得大部分学生无法做到情感表达与演唱技巧的融合。这就使教师在中职教学中，引导学生在学习声乐后想得到更大的进步造成了困难。所以这就需要家校共同的理解和支持，帮助学生循序渐进地进行声乐的学习

4声乐教学中的情感表达与演唱技巧

4.1声乐演唱呼吸技巧

对于声乐演唱来说，最基础也是最关键的一项技能就是在演唱过程中对气息的控制，为了能够实现歌曲演唱的最佳状态和水平，就需要演唱者必须控制自身的呼吸频率，因为呼吸的频率能够直接影响到演唱的整个过程是否能够保持在准确的音律上。歌曲的数量有很多，但是每一首歌曲都有其独特的演唱内容以及演唱技巧，有的歌曲在高潮部分会需要加快节奏进行快速演唱，这就需要演唱人员能够做到在极短的时间完成换气，同时有些旋律的发声是可以依靠呼吸声发出来的，包括吐息声也是一样的。因此，学习者必须意识到在声乐演唱过程中对呼吸频率控制的重要性。关于声乐的学习，有这样一句话“善歌者，必先调其气”，这说的就是演唱过程中要注意呼吸频率的控制，所以说，只有熟练地掌握了呼吸频率和节奏的调节，学会科学地控制呼吸，才能够将一首歌曲准确地唱出来，并带给倾听者一种优美、享受、沉浸其中的听觉体验。

4.2增加学生的经历体验

丰富的生活经验，可以让学生有更多的情感体验，对于情感的理解和表达也更加丰富。这就需要大力的家校合作。在学校中，学校可以通过多种多样健康有序的活动，增加学生与社会之间的连接互动，让学生在活动中获得一定经验的同时，对学校也增加一定的归属感，使学生在校学习更加轻松自在。在家庭中，家长要营造良好的家庭氛围，帮助学生感受正能量的情感。家校合作，要鼓励学生在学习生活中多听多看多感受，提高情感理解感受能力，同时让学生在良好的家庭学校的环境中能够更加自在的学习，从而取得好的学习效果。

无论是情感表达还是演唱技巧，都是歌曲演唱的重点，两者的相互融合，才能够让歌曲的表达更容易深入人心，带给听众良好的听觉感受。

4.3声乐演唱情感表达真实性与创造性的统一

在每一首歌曲的实际创作当中，都蕴含着创作者独有的情感和体验，歌曲的创作者将自己的一些亲身经历、对社会的情感以及自身的感受都以文字的形式编辑在歌词当中，形成情感丰富的歌曲。在演唱者对这些歌曲进行演唱时，首先要做的就是研读歌词内容，并结合创作者的相关经历，将歌词中所蕴含的一些情感通过演唱的形式更好地表达给更多的倾听者，进而确保整个演唱过程的真实性，演唱者通过在演唱过程中对于情感的真实流露，让更多的人都能够感受到歌曲中所要展现的情感。除此之外，演唱者在进行歌曲演唱的过程中，不仅要将歌曲中的情感表达出来，同时还要将自己对歌词内容的情感融入演唱过程中，实现对歌曲的再创作，通过这样的抒情演唱方式，能够有效提升歌曲的创作性和情感性，还能在很大程度上将创作性与创作者的情感体验进行有机结合，进而实现情感表达真实性与创作性的统一，这样演唱者在进行歌曲演唱过程中所体现出来的情感，才更能够引起听众的内心共鸣。

4.4情感表达的内在技巧

在歌曲的演唱过程中，情感的表达其实是比较有难度的，它不像演唱技巧那般能够有相应的方法和手段去练习。但是情感表达是可以通过这些演唱技巧培养和体现出来的。首先，学习者必须通过不断的练习来实现对演唱基本功的扎实掌握，学习者要明确的是无论是演唱过程中演唱情感的表达还是演唱技巧的体现，都必须具备扎实的演唱基本功，对此，在中职院校的声乐演唱教学中，声乐教师必须重视起对学习者歌唱基本功的培养，使每个学生者都能够在不断的练习中获得扎实的声乐基本功，并在这个基础上引导学习者将自己的情感融入其中，再进行有效的表达。其次，在开展声乐教育时，学习者具备一定的声乐素养也会对学习者在未来的学习中起到极其重要的推动作用，同时也是实现演唱过程中情感表达的最主要途径。

结束语

综上所述，声乐教学的创新思路应以学生的实际情况为基础，教师在教学时也应结合学生实际的课堂学习表现，为学生准备有效的学习资源。中职声乐教学要通过互联网平台更多地搜集一些演唱技巧以及情感表达技巧的相关教学资源，进而让学习者能够更准确地掌握多种不同的演唱技巧以及提升学习者的情感体验和情感表达，这也是中职声乐教师在开展教学中最不能忽略的核心内容。

参考文献

[1]李晓宇.浅谈声乐教学中的情感表达与演唱技巧[J].现代职业教育,2021(39):76-77.

[2]鲁永鑫.中职声乐教学中的情感表达与演唱技巧[J].品位·经典,2021(12):170-172.