论舞蹈表演艺术的二度创作

论舞蹈表演艺术 的 二度创作

佟慧

昌吉回族自治州艺术剧院（昌吉回族自治州民族歌舞剧团、昌吉州《新疆曲子》剧团） 831100

摘要：受舞蹈艺术表演与作品创作分离因素影响，使舞蹈艺术表演独立存在，能在原作品之外进行二度创作，展现出原舞蹈作品更多的艺术风格与特点，在二度创作的过程中也能强调原作原则，所选择的创作方法要合理，重点突出作品的艺术价值与魅力，并以舞蹈表演的形式取得良好成效，影响着舞蹈表演二度创作质量，与现代舞蹈艺术表达理念保持一致。

关键词：舞蹈表演；艺术风格；二度创作

引言：从现代舞蹈艺术价值角度探析，每个舞蹈作品在创作的过程中就已经包含了舞蹈编创，并与舞蹈表演存在密切关系，借助舞蹈演员的肢体动作、艺术风格等对艺术作品内涵充分表达，便于观众在视觉、听觉、感觉等方面均受到一定影响。在舞蹈表演艺术二度创作的过程中，舞蹈演员也能通过对作品内涵的深度探究定位舞蹈角色，真实地表达出人物情感，通过舞蹈表演的肢体动作变化、调整、补充等，促进舞蹈形式与内容的完美融合。

一、舞蹈表演艺术二度创内涵

舞蹈表演所呈现出的独立品格，对比条件是舞蹈作品，是以舞蹈表演的形式对原舞蹈作品进行二度创作。首先，在舞蹈演员表演前，会对舞蹈作品的动作分解练习、揣摩，保证每个舞蹈动作能在表演的过程中达到较强的精准性，整个分析、练习的过程，就是对原舞蹈作品赋予了新的生机；其次，舞蹈表演的过程中侧重点是舞蹈的艺术风格方面，也是舞蹈表演二度创作的重要内容之一^[1]。通常情况下，在舞蹈编导人员对表演动作创作时，会在创作思想上与舞蹈演员的思想产生差异，此“差异”主要是指舞蹈演员对舞蹈作品的二度创作，也与初期的分析理念产生了距离，强调舞蹈作品艺术魅力与表演效果的充分融合，所呈现的效果能得到观众们的一致好评，帮助观众对舞蹈作品的内涵、表演形式、艺术风格等有所了解，说明舞蹈演员在舞蹈作品艺术进行二度创作时，更依赖于原舞蹈作品的艺术内涵理解程度，再结合自身的专业能力与舞蹈表演经验，在肢体动作、表演技巧等方面有较突出的呈现。

此外，从舞台上的表演效果方面考虑，舞蹈演员要借助一些艺术手段深度挖掘原舞蹈作品的积极因素，如：舞台灯光设计、音乐配合等，又进一步地对舞蹈艺术、舞蹈形象进行了创作，对比舞蹈作品编导的初期思想有更大的不同，整体效果远远超出了预期目标，从而呈现出完美的舞蹈作品。

二、原作原则

（一）生活化

艺术与我们的日常生活存在密切关系，在舞蹈表演艺术二度创作时也需注意在生活中能发现艺术，是把生活中的舞蹈艺术进行创造，以标准化的舞蹈作品呈现给观众，在舞蹈表演中，舞蹈演员必须对各舞蹈动作的艺术特点、效果等清楚地掌握，依据生活化创作原则，把现代元素融入到舞蹈表演中，无论是原舞蹈作品还是二度创作的舞蹈作品，始终都围绕着民族历史文化，创作原则与目标均明确，并呈现出多样化的艺术风格^[2]。

（二）感染性

关于舞蹈表演艺术二度创作，必需要对舞蹈作品的创作内涵与艺术价值充分理解，能从不同角色方面对其微创作，再与舞蹈表演艺术的融合，能呈现出更好的舞蹈作品。同时，优秀的舞蹈作品表演完成后依然能使观众觉得意犹未尽，只需把握好创作“度”，不过于追求肢体动作上的“花哨”，而是赋予舞蹈表演的真实情感，强调感染性创作原则，才是舞蹈表演艺术二度创作的根本目标。

（三）传承性

舞蹈所呈现出的类型较多，主要是因风速习惯、文化背景、宗教信仰等不同，关于舞蹈作品的艺术底蕴是通过舞蹈表演形式呈现，每个舞蹈动作具有较强的艺术效果，各时期所呈现出的舞蹈动作均不同，但始终立足于本，“文化根基”依然明确，在舞蹈表演艺术二度创作中也会深度发掘舞蹈作品的民族文化，本着传承性创作原则扩大其影响范畴。

三、基本方法

第一，舞蹈演员在对作品内涵、艺术风格、舞蹈动作等探究时，要从舞蹈编导的思想方面考虑，便于其对舞蹈作品的创作理念真实地理解与掌握，再此基础上，梳理与明确舞蹈编导的创作思维、意图，才可保证舞蹈演员与舞蹈编导的创作思想保持一致，在相互探讨的过程中能有较强的默契，无论是情感方面还是角色定位上，均能产生共鸣，能为舞蹈表演艺术的二度创作提供有利条件^[3]。

第二，舞蹈演员对原舞蹈作品的二度创作，思想上要拓展，不能局限于舞蹈编导的创作思想，在大胆尝试中不断改进，坚持原作创作原则，才能保证舞台表演效果最佳。同时，建议舞蹈编导也能参与到舞蹈演员的排列与表演中，能从不同角色对舞蹈表演形式创作，个人创作思想也可发生显著变化。

例如：关于当代著名古典舞蹈作品《昭君出塞》艺术内涵分析，舞蹈演员在探究阶段能了解到此作品是根据真实故事创作的，舞蹈作品是由刘敏舞蹈表演艺术家创作的，在二度创作的过程中刘敏既依据舞蹈编导的创作要求，又通过搜集更多历史资料，能对“王昭君”人物角色有新的认识，深刻认知到王昭君出塞的心情、情感等，在二度创作中超越了舞蹈编导的思想，更是在舞蹈表演的过程中与人物角色充分融合，完美地展现出了王昭君深明大义的思想情操，观众对刘敏老师表演的舞蹈作品后均给了高度评价，并借助舞蹈表演的形式对民族文化传承、弘扬，激发起更多人的探究欲望，突出舞蹈表演艺术二度创作的积极影响。

四、创作重点

舞蹈表演艺术二度创作的重点是在艺术风格方面，我国著名舞蹈演员较多，每位演员均有独立化的表演艺术风格，但是个人表演艺术风格的形成与观众们的高度认可，需要舞蹈演员一朝一夕地创作，在表演与创作的过程中明确自身的目标与特点，选择有效的表演方式才能达到预期目标，经舞蹈演员对原舞蹈作品艺术内涵深度探究与表演，在艺术风格方面重点创作，立足于艺术实践角度，无论是原舞蹈作品的内容还是表演形式等，均会更加透彻地分析与掌握，只有自身完成“消化”，才能在表演的过程中呈现出完美的艺术作品。

此外，在表演的过程中也能融入自己的艺术风格，主要是二度创作赋予了有利条件，不违背原舞蹈作品创作原则的同时，还能把自己的表演元素、想法等合理融入，经实践表演的不断“磨合”、调整、改进等，最终呈现出一部优秀的舞蹈作品，也对自己独特的舞蹈风格演示^[4]。再考虑舞蹈作品在表演前也会对舞蹈演员的艺术风格、舞蹈形象等目的性“筛选”，主要选择条件是舞蹈作品的艺术价值与魅力，因舞蹈演员们的艺术风格不同，对同一个舞蹈作品内容、内涵理解存在差异性，所呈现出的表演效果也会不同，但是不能单一化地追求艺术风格而忽视了原舞蹈作品的根本意义，依然需在舞蹈表演艺术二度创作的过程中明确目标与方向，避免在二度创作的过程中“误入歧途”。

结语：

通过上述内容中对舞蹈表演艺术二度创作内涵、原作原则、基本方法、创作重点等元素分析，能了解到角色不同会在舞蹈作品二度创作思想方面有明确的差异性。从舞蹈演员角度分析，是以舞蹈编导的创作思想为基础开展排练、表演等工作，但自身也需大胆创作与尝试，能与自身所形成的艺术风格有效融合，才能对原舞蹈作品的内涵与艺术魅力更好地诠释，吸引更多观众探究民族文化，从而实现预期创作目标。

参考文献：

[1]冯媛.如何提升舞蹈表演中的情感表达效果[J].戏剧之家,2019，32(32):93-93.

[2]彭茜.舞蹈演员对舞蹈作品进行二度创作的重要性[J].戏剧之家,2020,42(26):88-89.

[3]孙茹阳.试论演员的二度创作在舞蹈作品中的重要性——以舞蹈《爱莲说》为例[J].戏剧之家,2019，48(28):82-83.

[4]严洁.二度创作中的忠实性与创造性辨证关系[J].北方音乐,2018,38(24):12+14.