浅析罗伯特·瑞曼的生活对其艺术创作的影响

浅析罗伯特 · 瑞曼的生活对其艺术创作的影响

刘雨思

上海师范大学徐汇校区美术学院 上海市徐汇区 200233

罗伯特·瑞曼（Robert Ryman），是一位来自美国纽约的著名画家，他于1930年在田纳西什维尔出生，并于2019年在纽约曼哈顿去世，享年88岁。罗伯特·瑞曼因其别具一格的艺术风格和和对单色绘画的执着追求而闻名，他的一生都在坚持着单色画、极简主义并努力推行概念艺术运动。他最为著名的一幅便是于1961年完成的画作《无题》，这一画作在苏富比艺术拍卖会上的估值也达到了1500万至2000万美元。罗伯特·瑞曼的画作始终旨在将油漆这一绘画材料变为主题的本身，而不是利用抽象的绘画试图创造一个形象或图像，也正是因为此，瑞曼对于每一幅画作的标题有着一致的看法，他的每一幅作品都诠释着这位伟大的艺术家对于自己、对于生活、对于外界的理解。

纵观罗伯特·瑞曼的生平经历并结合其在艺术风格上的表现，不难看出瑞曼始终在利用绘画表达着对现实的理解。罗伯特·瑞曼从小便在田纳西什维尔当地的师范学院学习课程，在他22岁时他为了自己的音乐梦开始了他的巡演，在此之后，他只身来到纽约并打算在这座城市的爵士乐界崭露头角。但是，在他担任现代艺术博物馆警卫员的时候，有两位艺术家对他产生了非常大的影响，他们激励瑞曼在20世纪50年代中期开始绘画，这直接使得瑞曼在艺术界取得了巨大的成功，创造了一种全新的艺术风格。这一风格与瑞曼从小对于爵士乐的执着追求有关，虽然后来他在艺术界找到了自己的立足之地，但他也曾表示他喜欢的音乐和他创作的艺术之间存在联系。罗伯特·瑞曼的作品在20世纪艺术史上有着重要的意义，在1976年后的多届双年展上，其作品都产生了不小的影响。

尽管罗伯特·瑞曼从未接受过正规的艺术教育，但他确实学习过艺术。在 1953 年至1960 年期间，瑞曼在现代艺术博物馆担任兼职警卫，这一干就是七年。期间，他对于绘画产生了浓厚的兴趣。在瑞曼的传记中有提到“站岗的单调让瑞曼觉得'有点麻烦'，但当谈到长时间的绘画检查时，他却强调'我从来没有厌倦过。'”在瑞曼兼职警卫期间，他研究了巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、文森特·梵高（Vincent van Gogh）、欧洲和美国的抽象画，以及博物馆早期收藏的纽约学派作品，包括弗朗茨·克莱恩（Franz Kline）和威廉·德·库宁（Willem de Kooning）。由于收到现代艺术博物馆抽象表现艺术的启发，瑞曼从当地一家商店购买了一些艺术用品，之后他创作了一副橙色绘画，这幅无题的橙色绘画被瑞曼认为是他的第一幅“专业”作品，与瑞曼后来的几乎所有作品不同，这件作品本质上是对颜色和颜料之间相互作用的充分研究。乍一看好像是单色的，但仔细观察后就会发现表面纹理和色调变化的微妙之处。在画布的边缘，橙色与其背后的绿色油漆形成鲜明的对比，在某些区域，可以看到橙色油漆较薄的区域与下层的颜色混合他们。同样与瑞曼的其他作品不同的是，这幅画似乎没有创造统一感这一潜在策略；相反，画布的厚度应用并不均匀。自此之后，罗伯特·瑞曼在探索抽象表现主义的道路上一路向前。 人们很容易将罗伯特·瑞曼归类为某种极端的极简主义者，但是他更喜欢大家称他为现实主义者，他只是利用绘画表达材料书评人科莱齐曾对瑞恩评价道：“他绝不是一个狂热的还原论者，而是一个不安分的实验者。在他的整个职业生涯中，瑞恩将禁欲主义的冲动与解除武装的创造力混合在一起，特别是在他的绘画形式在画布上的倾向方面。”

极简主义由最初的抽象表现主义演变而来，也可以说是对抽象表现主义这一绘画形式的反叛与突破。其理念在于降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的方向发展。美国抽象表现主义是一种极端主义艺术，然而抽象表现主义大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最新打破了这一常规，将画是放在地上创作，艺术家围绕着画布行走、创作，将大脑、神经、眼睛、手、颜料和画面融为一体，作品不再单一的从象征角度看，它承接的是艺术家行动余韵的地带，上面遗留的颜料和整个行动时间则在画布上“定格”。1960年，罗伯特·瑞曼利用其习惯性使用的白色在方形画布上展现了其成熟的风格，这幅白色作品也暗示了他早期的色彩实验所挥之不去的影响，因为画布的边缘显示出蓝色和绿色的层层底色。它还指出了瑞曼对杰克逊·波洛克等抽象表现主义者的致敬，由于他们的绘画揭示创作过程的方式，评论家哈罗德·罗森伯格将其称为“动作画家”。莱曼的作品构成了“动作绘画”，因为它表明厚厚的白色层是如何用刀或其他工具堆积起来的，更多的油漆沉积在左上角，从而使构图看起来“偏离中心”。沿着底部边缘甚至可以看到一个涂得很整齐的白色矩形，以及绿色和蓝色的条纹，这清楚地表明了瑞曼在创作时使用的每种方法。同时，与其他的抽象表现主义者一样，瑞曼在底部插入了他的亮黄色签名，标志着作品的完成。瑞曼在这里对颜色的使用还有第二个重要功能，那就是揭示材料的实质性质。尽管传统上白色因缺乏明显特征而被视为背景，但在这里它绘画在了蓝色和绿色部分之上，这揭示了其另一种性质：具有明显的质量、形状、柔韧性和不透明度。

对莱曼来说，虽然抽象表现主义深深影响了他，但莱曼并不真正认为自己是表现主义者。一些20世纪中叶美国最伟大和最优秀的抽象画家认为他们的作品是经验的结果，不仅是材料，而且是通过艺术家的情感进行解读，而对莱曼来说，技术上的斗争和关于绘画或艺术的想法，即一个人在其历史中的地位，都会分散艺术家的注意力，无法根据正在进行的工作来追随自己的感觉。

正如罗伯特·瑞曼本人曾经说过的那样：“我不是在谈论绘画的技术过程，而是在谈论绘画的观看。”罗伯特·瑞曼作品呈现出来的图像是非常单纯的，他旨在通过自己对于现实的理解利用简单的材料赋予画作现实意义。

时代在进步，绘画在发展，绘画早已不再和从前一样，以前，绘画只是作为一种代替现在的数码相机的工具而已，追求对象的逼真性，完全是彻底的为了还原对象本身，但是，当相机出生的那一刻，绘画的定义与性质就完全改变了，“美”作为了绘画唯一的核心，一切都围绕着视觉的悦目为中心，可以有艺术家自己的创作想法与创作形式，在当代科技如此发达的时代，任何创作中曾经可能发生的材料购买困难、设备不完善、参考资料难以找到等问题，在现在这个网络时代一切都不存在了，作为一个身处21世纪的艺术学院的硕士，应该充分利用这些有利资源，尽情的享受多媒体时代给绘画带来的便捷性与多元性，而不是一味追求曾经的古典主义，那些都已经成为了历史！