平顶山市职业技术学院
摘要:奥尔夫音乐教学模式是现阶段热门同时较为新颖的教学模式,相比于传统音乐教学模式,奥尔夫音乐教学法的应用截然不同,对提升音乐教学效率和效果发挥着积极作用。通过实践证明,在高职钢琴教学中应用奥尔夫音乐教学模式能够激发学生学习兴趣,提升钢琴专业课程教学效果。但是因为我国对于奥尔夫音乐教学法的应用经验不足,教师认识理解不透彻,导致奥尔夫音乐教学模式的应用存在部分问题亟待解决。因此,老师需要针对存在问题制定相应的改善措施,推动高职钢琴教学创新进步。
关键词:高职钢琴;奥尔夫音乐教学法;教育应用
引言
本文以高职钢琴教学中奥尔夫音乐教学模式的应用为主题展开讨论,首先对奥尔夫音乐教学法进行概括,然后指出当前高职钢琴专业教学中对于奥尔夫音乐教学模式应用存在问题,最后针对存在问题提出相应的应用策略,为高职钢琴教学创新提供参考。
1奥尔夫音乐教学法概括
1.1奥尔夫音乐教育体系“原本性”
该音乐教学法是德国著名音乐教育学家、作曲家奥尔夫所创,为当今一大教学法,在我国广泛流传。奥尔夫音乐教学法指出“原本性音乐”,其中原本在经拉丁文翻译为原始素材、基本元素、原始起点、适用于开端。原本性音乐并非单纯音乐,其与语言、舞蹈和动作紧密结合,其是人必须亲自参与的一种音乐。换句话说:人不是听众,而是扮演演奏者的身份参与其中。奥尔夫指出音乐教育教学思想本质特征,对音乐教育参与对象,参与方式的存在方式加以认识,原本性音乐并非单一元素,其具备综合性特征,是将语言、舞蹈、动作充分结合。
1.2奥尔夫音乐教学法即兴与创造性
各个阶段、不同机构音乐教育重要目标为使人在音乐参与、体验中提升想象力、创造力。其中即兴属于奥尔夫音乐教学法重要理念,其贯穿至奥尔夫音乐教学法各音乐元素学习。例如动作即兴、歌唱即兴、节奏即兴,能够采取不同形式加以呈现,即兴能够开拓思维,实现学生音乐体验、音乐创造能力提升。
1.3奥尔夫音乐教学法本土化
奥尔夫音乐教学法相关理念在诸多方面体现出音乐教育的本土化原则和特点。该教学模式具有开放性特点,使得该教学模式在任一国家、任一民族传播应用都逐渐向本土化方向发展。所以,该教育体系不仅适用于德国音乐教育,在全球范围中均适用,可以满足任一国家音乐教学,其能够和任一国家、民族、地区的文化有效结合,对当地文化特点加以充分体现。本土化并非生搬硬套的外来文化,而是需要在引进外来音乐之后,结合本土化的特点将本土文化融入其中加以改造[1]。例如,我国对于奥尔夫音乐教学法的应用,能够和我国带有民族特色的民间音乐有效结合,能够和民族乐器有效结合,不仅能够体现出奥尔夫教育思想,同时有助于传承我国民族文化,实现奥尔夫音乐教学法本土化意义的充分发挥,有效适应我国的教育环境和氛围。
奥尔夫将其音乐教育理念比作“火种”,其希望“火种”可以在世界范围内广泛传播。在高职钢琴教育中奥尔夫音乐教学法起到重要作用,将核心理念应用其中,实现高职钢琴教学效率和效果提升。
2高职钢琴奥尔夫音乐教学法应用存在问题
现阶段,我国高职钢琴教育中积极引进奥尔夫音乐教学法,促使我国钢琴教学持续发展,但是在实际应用中也出现新问题,主要表现在以下几方面:
2.1奥尔夫音乐教学法认知了解错误
现阶段,高职钢琴教学中对于奥尔夫音乐教学法态度存在两种表现:第一,部分老师没有把奥尔夫音乐教学模式作为主要的钢琴教学模式,这部分老师感觉奥尔夫音乐教学法适用于幼儿钢琴教学中,不满足高职钢琴教学实际需求。第二,部分老师应用奥尔夫音乐教学模式开展钢琴教学工作时并未对其教学精髓加以充分掌握,反而将奥尔夫音乐教学模式作为传统教学模式的保护伞,导致奥尔夫音乐教学模式作用得不到有效发挥,最终造成教学质量较差,教学效率较低[2]。
2.2钢琴教材和教学模式不匹配
在当前高职钢琴教学中,教材缺失对教学工作的有效开展和学生钢琴演奏技术快速提升造成阻碍,并对奥尔夫音乐教学模式传播应用造成影响。多数高职院校并未未结合学生实际情况制定、创新钢琴教材,部分学生无法对奥尔夫音乐教学模式应用意义加以充分了解,学生在学习过程中并未感到与传统钢琴教学存在差别,对新型钢琴教学模式和氛围的构建造成严重影响。
3高职钢琴教学中奥尔夫音乐教学模式的有效应用策略
3.1提升教师综合素质
为保证奥尔夫音乐教学模式在高职钢琴专业教学中得到有效的应用,首先需要提升教师综合素养。老师应当对奥尔夫音乐教学模式加以完整了解与认识,丰富实践经验,应用理论学习、教学研讨、实践训练、反思提升等模式,加强对奥尔夫音乐教学模式的应用。首先,理论学习,是提升教师综合素养的支点,可通过邀请专家前往院校指导培训,让老师对奥尔夫音乐教学法理论基础和教学原理有所掌握。教学研讨,以听课、评课等方式开展,讨论研究教师教学思路、目标、实施方式和效果,互相提出问题解决问题,实现整体教师综合素养的不断提升。实践训练需要老师在理论学习、教学研讨的基础上展开实践训练,可通过模拟、实际等方式提升自身音乐素养,为后续教学工作的有效开展奠定基础。最后,自我反思。在钢琴教学结束后,老师需要自我反思,分析教学中奥尔夫音乐教学模式应用优势和存在不足,创新改善,为下一节课更高质量开展提供参考。
3.2培养学生节奏感
在钢琴演奏中节奏属于关键因素,因此老师需要采用有效方式加强对学生节奏感的培养。节奏感又被称作乐感,在教学中老师需要借助奥尔夫音乐教学模式培养提升学生音乐节奏感,和学生进行积极的沟通交流,应用语言、肢体、口头说唱方式,让学生跟着音乐节奏打拍子,用拍手、跺脚、点头等方式感受音节节奏。以奥尔夫音乐教学模式为基础,营造全新的学习分析,有效调动学生参与课堂的积极性,增强其学习兴趣,积极参与钢琴乐曲演奏中,切身感受音乐节奏不同变化,应用持续性训练可以全面提升其对于节奏感的掌握,进而实现学生钢琴演奏技能的不断提升[3]。另外,在教学中老师可以奥尔夫音乐教学理念为基础,融合多元教学模式,应用问题引导、合作学习、娱乐学习等教学模式,将节奏教学渗透其中,让学生在愉快的氛围中学习掌握知识。最后,节奏是对学生钢琴技能水平指标反映。而就实际情况而言,多数高职学生对于节奏的掌握均存在一定问题,表现为拍率感不稳定。通过应用奥尔夫音乐教学模式,先进行小固定节奏的练习,从浅至深讲解多种语言的节奏,让学生建立良好的拍率感。同时,节奏教学时融入律动、声势等,让学生直观体验节奏。
3.3琴谱教学应用
钢琴教学中识谱极为重要,学生对五线谱有效知识系统掌握方可实现钢琴学习工作的有效开展。高职学生钢琴基础存在较大的差异,琴谱知识掌握理解程度存在差异,部分基础较为薄弱的学生学习琴谱时存在较大困难,随着时间的推移学生学习兴趣逐渐减退。为对该问题加以有效解决,老师需要及时摒弃传统教育理念,将奥尔夫音乐教学模式作为基础原则,提升课堂趣味性,开展多彩丰富的学习活动,调动学生参与课堂的积极性,不断完善学生琴谱知识认知结构。另外,在开展琴谱教学中,老师应当结合学生实际情况和兴趣爱好,合理设计教学内容,采用简单易懂的方式对相关知识进行讲解,便于学生理解认识,并加深记忆,为后续教学工作的有效开展奠定基础。在实际的琴谱教学中,老师应当加强对学生指法的训练,应用奥尔夫音乐教学法对于进行指导,第一,训练手指的自然顺序,在音阶、琵音中,引导学生按照手指自然顺序弹奏,尽可能保证把位没有变化。第二,引导学生练习两手互帮练习,钢琴弹奏中,如果琴谱对于指法的要求较高,则可以采用两手互帮方式进行练习,使曲目的旋律更加连贯[4]。最后,需要遵循琴谱标出指法进行练习,不可随意改变,从而让学生全员参与琴谱学习,逐步提升学生识谱能力,树立学习信心,实现学生钢琴学习兴趣培养。
3.4加强学生创造性培养
奥尔夫音乐教学模式核心是培养学生创造性,在高职钢琴教学中,老师应当按照奥尔夫音乐教学理念本源和本质理念,合理采用教学模式,实现学生本能表现力的充分发挥,引导学生在学习时发挥自身所具备的优势,在钢琴弹奏练习时有所感悟,创新提升,鼓励学生进行即兴演奏,逐步提升学生乐曲创作能力,加强学生信心树立,为其未来发展奠定基础。
3.5创新改革评价模式
在以往的高职钢琴教学中,多数老师对于学生钢琴演奏综合素养的评价主要以技能水平为主,忽略其艺术素养、创造能力、审美能力的评价,在实际的教学中也没有加以引导,和新时代背景下社会对于人才的需求相悖,和奥尔夫音乐教学理念不符[5]。所以,高职钢琴专业教学中,老师应当以奥尔夫音乐教学理念为准则对教学评价体系创新改革,从“原本性音乐”方面着手对学生学习情况看待,观察评价学生学习过程、情感和结果,从综合角度对学生钢琴素养进行评价,实现学生综合素养的全面提升。同时为教学工作的开展情况提供参考,促使高职钢琴教学创新优化。
总结
综上所述,奥尔夫音乐教学模式属于开放型教学模式,顺应时代的发展需求,以促使学生个性化发展为主。通过以上分析不难看出,当前我国高职院校钢琴专业教育教学中对于奥尔夫音乐教学法的应用还存在部分问题亟待解决,需要老师深入学习对奥尔夫音乐教学模式的内涵和应用方式加以充分的了解,并在应用过程中不断积累经验,勇于创新、敢于突破,为学生营造别样的钢琴学习环境和氛围,推动高职钢琴教学模式创新改革,促使学生钢琴演奏技能不断提升。
参考文献
[1]罗鸿敏. 奥尔夫音乐教学法在大学音乐教学中的意义探析[J]. 戏剧之家, 2017(009):1.
[2]周媛. 试析高职院校教师如何运用奥尔夫音乐教学法组织钢琴教学[J]. 百花, 2020(005).
[3]张明靖. 奥尔夫音乐教学法在高校学前教育专业钢琴教学中的运用——节奏训练[J]. 课程教育研究, 2017(021):1.
[4]郭红丽. 浅谈钢琴教学与奥尔夫音乐教育[J]. 北方音乐, 2018(012):1.
[5]刘乐. 奥尔夫音乐教学法在钢琴节奏与律动教学中的运用[J]. 大众文艺:学术版, 2018(003):2.