河南省平顶山市工人文化宫
摘要:古筝是我国独特的民族乐器之一,有着深厚的文化价值。而《春到湘江》这首古筝曲是由王中山先生所创作的一首非常具有代表性的作品,能够反映出古筝发展历程中演奏技巧的不断提升,是乐坛不朽的杰作。本文在简要分析这首筝曲的基础上,探讨如何应用指法技巧来更好地呈现乐曲,旨在帮助演奏者能够更好地发挥自己的技术,并通过旋律表达出作者对乐曲的深意。
关键词:古筝曲;《春到湘江》;演奏技巧
引言:
《春到湘江》本来是一首竹笛作品,后来被王中山先生改编成了古筝作品,受到了大众的广泛喜爱。通过王中山先生的改编,将弹轮、走位多指摇以及双手轮指等多种技术进行了充分融合,充分发挥了现代古筝双手弹奏的特色,使得乐曲整体表现力得到增强,并且更加饱满动听。但由于要在一件乐器上演奏两个声部,所以对演奏者有较高的要求。
古筝曲《春到湘江》创作背景
王中山先生非常擅长对优秀作品进行改编,他能够发现各种乐器作品中潜藏的音乐价值。《春到湘江》就是其中的代表作品,是古筝艺术领域的不朽名作。该曲由于具有鲜明的花鼓音乐特色,并且旋律特征跌宕起伏,所以自问世以来就得到广大古筝爱好者的喜爱。并且该乐曲不仅被多个出版曲集争相出版,也被编入了古筝考级十级曲目当中。该乐曲详细地描绘出了湘江的无限春光,以及人们对未来美好生活的向往之情。通过轻快的行板,呈现了湘江两岸人民喜悦的热闹景象,通过激烈的快板,表现了湖南花鼓戏的独特韵味,具有较强的艺术表现力。
《春到湘江》作品浅析
虽然《春到湘江》本来是一首竹笛作品,但经过王中山先生的改编,充分体现出了这首曲子的古筝魅力,具有独特的艺术表现力。该乐曲中描绘了湘江两岸美丽的春景,表现了人们欢快的心情,从旋律中可以感受到这种情感。这首古筝曲中虽然还是使用原作的曲调,但通过采用多声部的演奏形式,使得作品更加丰富,也更加婉转动听。原作中是由扬琴伴奏,而改编后则相当于竹笛和扬琴融合的声音。《春到湘江》这首曲子属于五声性,与古筝正好相契合,非常适合使用古筝来演奏。但不管是竹笛演奏的这首曲子,还是古筝所演奏的,都是新时期音乐作品中的典范。《春到湘江》旋律中带有花鼓戏的音调,整体氛围比较欢快。主要由四个部分组成:其一为引子,这部分旋律比较舒缓,其间夹杂着动态的情绪,不仅能够表现出来湘江的波涛汹涌,也能体现出随着浪花玩耍的画面。其二为慢板,这部分由三个乐段组成,其中第一乐段可以分为三个乐句,旋律具有一定的起伏性,音调也比较丰富,充分表达出了作者对湘江的赞美之情;第二乐段比较激荡悠扬,体现了湘江两岸人民构建未来美好生活的雄心壮志;第三乐段是对第一乐段的重复,但增强了情绪的表达性[1]。其三为快板,这部分的节奏明显加快,具有较强的跳跃感,逐渐将整个乐曲推向了高潮,呈现出人们在春日里的欢乐景象。其四为尾部,这部分是和引子使用一样的散板,没有减弱欢乐的氛围,并通过急促结束的音符给人一种幸福会一直持续下去的感觉。
《春到湘江》的演奏技巧
1.主要的演奏技巧
1.1摇指
《春到湘江》这首曲子的引子部分为散板乐段,在开始就使用了摇指技巧,起到了连接每句乐句的作用,实现了与琶音和分解和弦等方面的协调配合,使得乐曲呈现出优美的音乐效果。引子后半部分的刮奏通过快慢和强弱转变的结合,使得旋律更加动荡起伏,展现了湘江水波荡漾的美丽景象。同时,在乐曲慢板的第一乐段,通过对摇指技巧的运用,增强了演奏的流畅性。王中山先生在这首乐曲中对于各种摇指技巧的运用具有较强的多样性,如在第六小节中通过运用勾摇技巧来模仿竹笛的声色,体现出了原作的魅力。并且这种演奏技巧能够对装饰音进行巧妙处理,增强音色的丰富性,具有其他弦乐器难以比拟的效果。
1.2快速指序
古筝快速指序的创立者是王中山先生的老师赵曼琴,这种演奏技巧是对传统的革新,并且在《春到湘江》这首古筝曲中也融入了这种演奏技巧。在传统的古筝演奏过程中,大多数都是运用大拇指、中指和食指,而快速指序的融入,使得无名指成为演奏过程中不可或缺的一部分。在使用这种演奏技巧进行演奏的过程中,需要演奏者合理安排比较密集的音符,即避免临近音演奏指法出现重复。通过快速指序的运用,在最大程度上解放了手指,并且有效提升了弹奏速度,使得演奏者的表达更加丰富[2]。但快速指序在刚开始使用的过程中,并没有得到专业人士的认可,大多数人都认为这种演奏技巧会导致古筝演奏失去其原有的典雅氛围,但随着快速指序的不断进步,以及人们情感领悟水平的不断提升,逐渐使其在全国范围内得到普遍认可。在《春到湘江》这首曲子中对这种演奏技巧的运用就有较大的突破。另外,快速指序的运用,使得密集指法的安排成为演奏者弹奏整个乐曲中的炫技部分。
1.3轮指
轮指这种演奏技巧是从无名指到大拇指依次弹奏一根琴弦,由王中山先生首创。通过这种演奏技巧的使用,增强了弹奏的连续性,使得旋律具有一定的线条性。这样也增强了音色的颗粒感,并且通过对演奏力度的控制,使得整个演奏更具有层次感。轮指分为四音一组的单轮演奏和单轮的连续弹奏这两种演奏形式,而在《春到湘江》中多次运用到四音一组的单轮。
1.4刮奏指法
刮奏这种演奏技巧也被称为花指,主要通过一个手指迅速来弹奏音阶。由于古筝是弹拨乐器,所以在演奏过程中具有音乐颗粒感过重的问题,而通过轮指和刮奏等演奏技巧的运用,能够有效弥补这一点。《春到湘江》中就使用到很多刮奏演奏技巧,明显使得旋律更加自然流动。在这首乐曲中,主要运用到的刮奏技巧为:其一为连续性刮奏,在该乐曲中经常以短小的形式出现,增强了各个乐句之间连接的流畅性,避免乐曲出现连接突兀的情况。其二为装饰性刮奏,主要作用就是用来装饰。刮奏可以自由控制音色的强弱,在个别音前加入刮奏都会增强旋律的流畅性,具有较强的装饰作用[3]。其三为描绘性刮奏,一般都是刮奏的独奏段落,在演奏过程中,通过改变音区和音色等部分,将乐曲想要表达的场景呈现出来,进而引起听众的共鸣。
有效把握段落情绪
在乐器引子部分,逐渐加强了对摇指技巧的运用,但在开始部分的情绪是比较弱的,主要呈现湘江美好的早晨景象。之后进入行板部分,开始是使用左手进行演奏的,相对来说比较单一,但之后通过转换为右手,体现出变换的美感。在演奏的过程中,要注意个别音符,控制好强弱变化。并且在对音色的把握过程中,要有效控制暗淡和明亮等不同特点,疼痛感分解和弦和摇指的配合,真正表现出乐曲的深刻内涵。在进入快板部分后,整个乐曲进入了高潮,表现出了一幅热闹的画面。在实际进行演奏的过程中,要通过音色的强弱对比,尤其是第三小节,因为具有更大的技巧难度,在演奏第八小节时,要增强乐曲的跌宕起伏感,表达出人们欢快喜悦的情感。在演奏第九小节时,因为使用的是轮指技巧,所以要注意音符之间的衔接问题,增强紧密性。在进入十二小节后,因为会出现一个七个音,要经过量的练习,实现大拇指和中指的高效转换,才能避免演奏出现衔接不畅的问题[4]。乐曲尾声需要使用快速指序的演奏技巧,具有较大的演奏难度,要在准确把握音质和音色的基础上,实现快速弹奏,让整个乐曲在快乐愉悦的氛围中结束。
3.指法的巧妙结合
在《春到湘江》这首古筝曲的快板部分有一套异常巧妙的指法组合。一般情况下在弹奏小撮时,会使用食指和大拇指,但在这首乐曲中,王中山先生使用了中指和食指。在实际演奏过程中,若演奏者按照以往的方式进行演奏,将不能顺利演奏这首乐曲。在创作这首作品的过程中,王中山先生始终从音乐的需要出发,不断进行创新,逐渐促进技术水平的提升。在演奏这首乐曲的过程中,通过多种新型技法的使用,极大地增强了作品的艺术表现力。
古筝曲《春到湘江》的重要价值
古筝曲《春到湘江》的贡献
《春到湘江》这首乐曲的改编,不仅体现出了古筝独特的演奏技巧,也进一步弘扬了古筝文化,得到了广大古筝爱好者的认同和喜爱。并且通过这首乐曲的演奏,使得古筝这种我国的传统民族乐曲得以走出国门。同时,这首乐曲的改编,不是一味地生搬硬套,而是通过改编提升了作品的审美价值。通过摇指的不断变化,增强作品旋律的起伏感,让听众能够感受到乐曲的强弱变化[5]。并通过运用古筝独特的指法技巧,展现出了古筝的韵律美,让听感受到我国传统民族乐器的魅力。
对《春到湘江》作品的展望
长期以来,无数个古筝演奏家不断收集相关的古筝资料,并学习借鉴国内外古筝演奏技巧,只为了让古筝成为能够独立演奏的乐器。并通过对作品的改编,产生更多优秀的作品,促进了古筝曲的不断发展。到50年代后期,很多古筝作曲家开始丰富自己的作品创作,《春到湘江》从竹笛曲到古筝曲的转变,不仅是对技术的突破,更是对演奏水平的大幅提升,充分表现出了古筝的美学特征,进一步推动了古筝的发展。因为《春到湘江》这首作品实现了技术与艺术的完美融合,才会受到众多听众的喜爱,才会具有更为深刻的内涵。
结束语
综上所述,《春到湘江》虽然是对竹笛曲的移植,但基于音乐的共通性,使得二者实现相通,进一步促进了古筝艺术的发展。该乐曲中充分发挥了器乐的优势,多种演奏技巧相互融合,呈现了湘江美丽的春景。要想更好地发展古筝艺术,必须积极进行创新,并不断提升演奏技巧。但同时也要找出古筝艺术与其他艺术存在的联系,让其中有益的元素成为古筝艺术的新特色。这样才能更好地传承和弘扬古筝艺术,创作出更多优秀的作品。
参考文献
[1]鲁天蕾.谈筝曲《春到湘江》的艺术特点及演奏技巧[J].艺术品鉴,2021(18):169-170.
[2]宋博恩.古筝曲《春到湘江》的艺术特色和演奏技巧[J].文化月刊,2021(05):154-156.
[3]陈雅雯.浅谈古筝曲《春到湘江》的演奏技巧[J].明日风尚,2020(24):86-87.
[4]洪紫莹.浅析古筝曲《春到湘江》的演奏技巧[J].北方音乐,2017(06):96+125.
[5]赵星.古筝曲《春到湘江》的艺术特征[J].北方文学,2020(27):54-55.