浅析《夕阳箫鼓》中诗与乐的情景交融

浅析《夕阳箫鼓》中诗与乐的情景交融

刘可心

上海大学 200000

摘 要：音乐与诗歌都是众多门类中一种抽象的艺术，《春江花月夜》是我国唐诗名作，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图。黎英海先生改编的《夕阳箫鼓》钢琴曲用音符的形式表现着中国艺术中所讲究的“意境”。本文通过对两部不同形式作品中的关联性来浅析古诗《春江花月夜》和钢琴曲《夕阳箫鼓》所达成的音乐与文学的情境共通。

关键词：音乐；诗歌；统一

一、唐诗《春江花月夜》与钢琴曲《夕阳箫鼓》

在唐代诗坛上, 曾有一位并不显眼的诗人留下了“孤篇盖全唐”的佳作，那就是张若虚笔下的《春江花月夜》。诗中描绘了这样的画面：在某个夜晚，船停在江边，一股恼人的风自江面溜进船舱，烛光四处摇曳。岸边多了一个背影，顺着这个背影望去，是一片泛着淡蓝色的江面，江面上方是一轮明月，似乎刚从云层中显现，不知何时悄然悬挂当空。诗作者张若虚可能不会想到，他这首诗在那个时代竟然无人喝彩，他更想不到，一千年以后，人们又把这首诗推向诗歌的顶峰。正是这样一首静谧高远,淡雅清幽的诗，字里行间呈现着一幅由春、江、花、月、夜构成的唯美画卷。在茫茫的唐诗世界,《春江花月夜》是一颗璀璨的明珠,在纷纷的诗情空间,她恰如月明星稀一般萦人心怀。

钢琴作品《夕阳箫鼓》是由我国著名作曲家、音乐教育家黎英海先生于1972-1975年间，根据民乐合奏《春江花月夜》以及古琵琶曲《浔阳月夜》进行改编和二次创作的钢琴曲，全曲采用变奏体裁写成，包含八次变奏。黎英海先生在改编中融入了唐代诗人张若虚所作古诗《春江花月夜》的情感意境，使其音乐内容变得更加抒情和写意。^①在二十世纪初，中国正处于新音乐的探索阶段，这部具有中国风格的钢琴作品取得了突破性的成功。其中不仅彰显了黎英海先生的先进作曲技法，还将我国传统诗歌与钢琴语言完美结合，可谓把西方的钢琴艺术“中国化”。

二、诗与乐的情景交融

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琴带给我们听觉的直观感受，诗句通过意会而产生联想。在这两部诗歌与钢琴的作品中，二者情景交融，以不同形式的作品带给我们相同的意境。钢琴曲《夕阳箫鼓》以散板的形式开篇，以^♭B角音的同音重复引出省略三音的空和弦，营造出民族音乐特有的古典美。经过第五小节快速的华彩式琶音进行，最终停留在^bE羽音等待主题的来临。

同在诗句开头，“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明”。春风徐徐吹拂，月光洒在水面，一条波光粼粼的“道路”，一直通向天边。永远到底有多远？乐曲旋律同诗歌一同走进这样的画面，引出真正的主题，正如诗中仿佛是作者与月亮的一次对话。

乐曲主题以中庸行板的速度正式拉开故事的序幕。作者以鱼咬尾的创作手法塑造了乐曲开篇的情感基调。犹如潮水轻柔地拍打着岸边，一阵接着一阵。此时诗人的眼前：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”诗句中所有这些元素叠加起来不正是春、江、花、月、夜吗？梦幻而朦胧，以至于沙滩的白沙都融入进来，构成一幅绚烂的画，这也正是钢琴旋律带给我们的一种江南晚景图中的静谧和忧郁。

《夕阳箫鼓》的变奏部分以主题旋律为核心音调，通过五声音阶自由模进和变化展开变奏。第一变奏“月上东山”，左手伴奏织体愈加丰富，旋律抒情平稳。随后音乐速度加快，进入到情绪欢快活泼的变奏二。变奏三的“花影层叠”沿用了变奏一中的左手琶音伴奏音型，主题在高八度处奏出，旋律使用了“起、平、落”的结构手法，随后转入上方五度宫音系统。独特的处理使旋律留下深深的印象，在听众心中挥之不去。就好似诗中提到云里雾里的问题：“江畔何人初见月，江月何年初照人？”谁才是第一个被月光照耀的人呢？对于月亮来说，无时无刻都在和这个世界对话：有人举杯邀明月，有人低头思故乡，有人把酒问青天，有人千里共婵娟。有人向她许愿，有人向她诉苦，有人向她追问。过去也好，未来也罢，月亮只是在江边安静的注视，又到哪里寻的到答案呢？话题进行到这里似乎进入到一条死路，问题显然是无解，想去解答不过是徒增伤悲。而诗作者张若虚突然把视角放大，从虚空的宇宙，穿透层层云雾，跨过芸芸众生，聚焦到江上的一叶小舟。“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”再观钢琴曲中的变奏四“水云深迹”，速度为慢板，通过音符的连续 跳进，起伏不断，百转千回，充满对比的性质。音响上又给人以愈行愈远的消失感，渐渐结束。这段短暂充满情绪对比性的旋律恰如诗意一般转入到另一个视角。“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”载着月光的风在屋内徘徊，微微卷起帘帐，拂过旧时的捣衣砧。见这位女子依靠在窗，向月华许愿，将她的情意，寄托远方。

《夕阳箫鼓》的旋律第五变奏“渔舟唱晚”中继续采用彰显民族风味的鱼咬尾的创作手法，32分快速华彩音把音乐旋律显得更为紧凑。旋律在此时的欢快、兴奋的气氛构成了全曲的第一次高潮部分。经过起承接与过渡作用的变奏六“回澜拍岸”进入情绪更加热烈的变奏七“桡鸣远濑”，逐渐将音乐推向全曲高潮的段落变奏八“欸乃归舟”，伴随高声部的快速分解琶音，主题旋律在低音声部再次陈述。最终音乐以渐缓的速度进入尾声，波音与琶音的结合呈现了波光粼粼的江面，将一切又恢复到沉寂的夜幕之中。热烈的旋律恰如诗作中女子心中美好的夙愿，可正当月亮要为这份真挚感情感动之时，接下去却是一盆“冷水”：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”月光能承载多少人的思念？江水又能带来多少人的情愿？古诗与乐曲的结束同样让人意犹未尽,眼看月亮要没入海雾，未知的前路渐渐显露。虽然不知何时踏上归程，但至少还有满江的情意洒落林树。

钢琴曲《夕阳箫鼓》集文化、内容、民族风格于一身，生动的融合了古诗《春江花月夜》中的景象与情感元素。在一定程度上，乐曲的旋律是对古诗意境的解读和渲染。它们的基调是一样的，都是在那江水潺潺明月东升的夜晚。它们的情感是相融的，都是恬静雅致中带一丝丝忧伤。这种契合既是两部不同领域的作品源出一脉的必然，也是中国文化的共通。

结语：

古诗是中华民族文化的瑰宝，诗画融合、情景交融是其主要的特征。《夕阳箫鼓》站在民族文化的视角，用巧妙的创作手法，达到了音乐艺术与文学艺术的统一，是对我国经典文学的真实写照。对于我们自身而言，通过研学经典的文学作品，能让我们在璀璨民族文化的普照下理解音乐，体会其中的深意与内涵。

参考文献：

¹李明惠.探究钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的民族性特征及演奏技巧[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2021,39(03):132-136.

²李宇赜.唐诗《春江花月夜》对钢琴曲《夕阳箫鼓》学习中的可借鉴性[J].艺术品鉴,2018(20):131-132.

①李明惠.探究钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的民族性特征及演奏技巧[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2021,39(03):132-136.