舞蹈技巧在表演中的合理应用探索

舞蹈技巧在表演中的合理应用探索

张雪琼

37022419xxxxxx314x 山东青岛 266300

摘要：随着社会经济的不断发展，人们的生活水平不断提高，对艺术的追求也越来越高。舞蹈作为一门艺术，对人们的生活有着非常重要的影响。它给人们一种新的视觉体验，在一定程度上是情感的有效寄托，对人们的情感表达有很大的帮助。舞蹈表演运用技巧将情感表达得淋漓尽致，在一定程度上实现了与观众的有效互动。但在目前舞蹈表演技巧当中依然存在一些不足，所以舞蹈表演工作人员应根据实际情况科学地制订计划，结合实际情况科学地提高舞蹈表演技巧。基于此，本文就舞蹈技巧在表演中的合理应用进行相关探究。

关键词：舞蹈技巧；舞蹈表演；合理应用

引言

关于目前舞蹈表演中舞蹈技巧合理运用的研究和分析，大多数学者和实践者主要从舞蹈动作的角度进行深入分析，将舞蹈技巧与舞蹈动作相结合。舞者必须能够在实际呈现舞蹈的整个过程中，通过自己对身体动作的控制，就地表达每个舞蹈动作，传达舞蹈本身所包含的情感。但就舞蹈技巧而言，本质上仍是舞蹈表演的专用工具，对舞者的要求不仅仅是舞蹈动作中肌肉和关节的部署，同时也应当包含舞蹈者的气息、神情与自身情感等多种内容，而如何将多种不同的技巧与舞蹈进行更为有效的融合，才是学者和从业人员应当关注的重要问题，更好地顺应时代的发展要求。

1 舞蹈技巧的特点

（1）技术性。目前，舞蹈技巧应具有一定的技术性。表演者应根据所学内容，结合自己的情感，扮演好角色，然后通过不同的舞蹈动作来展现不同角色的内心。这就要求舞者自身具备较高的综合素质，需要根据不同的情况纠正自己的情绪，根据情绪的变化解读不同的场景，并使用不同的舞蹈姿势来调动观众的情绪。这对于现在的舞者来说很困难，因为掌握舞蹈技巧需要很强的技术性。（2）情感化。舞蹈技巧应该有非常丰富的情感。只有掌握了足够的情感，才能呈现出更好的作品，才能确保作品更加深入人心，帮助公众在欣赏舞蹈表演时更全面地了解作品所呈现的情感。所以说，舞者在进行表演期间应当结合自身的情感以及剧本的需求，运用更为真实的情感流露出来，全面带动观众的情绪，从而获得观众的喜爱。因此，如果舞者想要熟练地掌握舞蹈技巧与技术，就应当让自身成为一个有情感的人，保证可以因为不同的事情具有不同的情感与态度。

2 舞蹈技巧在表演中的应用问题

2.1舞者基本功问题

舞蹈表演不是一蹴而就的，需要舞者进行长期深入的锻炼和基本舞蹈技巧的培训。在充分掌握不同的舞蹈姿势和动作的同时，可以更完美地呈现不同的舞蹈动作，形成自己的表演风格特色，从而给观众带来更高的欣赏和体验。因此，舞蹈表演对舞者的基本技能有很高的要求，这不仅要求舞者掌握不同的舞蹈技巧，还要求舞者在实际表演中运用不同的舞蹈技巧。但就舞蹈表演工作的实际情况分析，因舞者基本功不扎实，训练不到位，舞蹈技巧运用不到位的情况也时有发生，舞蹈中蕴含的情感表达受到非常大的限制，不仅无法给观赏者带来较高的观赏体验，同时也对整个行业的建设和发展造成了不良的影响。

2.2舞蹈技巧运用问题

舞蹈技巧是每个舞者都需要努力练习的基本技能，几乎每个初学者都是从各种技巧开始的。一方面，大多数舞者都有扎实的基本功；另一方面，一些人陷入了过于注重技巧应用的误解。事实上，在一个完整的舞蹈体系的构成中，除了扎实的技巧基础外，舞者还需要对舞蹈的内容和情感有深刻的理解。舞者只有全面把握作品的内涵和精神传递，才能使作品与时俱进。在快节奏的当代社会中，刻板的舞蹈越来越狭隘。只有在原有作品的基础上，运用舞蹈技巧进行创新和改编，“老”作品才能焕发出新的光彩，给观众带来更完美的感知和视觉享受。但是，在这条道路之上，如果对于技巧的添加过于执着，而使舞蹈失去了内涵，那么，这种改编无疑就会是得不偿失的。并且，大规模的滥用舞蹈技巧，只会让观众认为这是类似于“杂技”的动作比拼，而非舞蹈内容的改进。长此以往，观众也会感觉疲乏，失去兴趣，表演者也会对自己失去信心，这样就形成恶性循环，不利于艺术的创新和稳定发展。

3 舞蹈技巧在表演中的合理应用

3.1加强舞蹈基本功训练

从舞蹈表演的基础入手，为了在舞蹈表演中有效、合理地运用舞蹈技巧，舞者必须更加注重基本功训练。通过一次又一次的舞蹈基本技能训练，舞者可以更深入地了解不同舞蹈技巧的意义和表达效果，巩固舞蹈技巧的应用基础，逐步提高舞蹈技巧在舞蹈表演中的应用水平。因此，在舞者的实际训练中，我们需要做好两个方面的工作。第一，基本舞蹈动作的训练和规范。舞者在实际训练过程中需要尽可能提高舞蹈基本动作的训练强度，规范每个舞蹈动作。在持续的训练中，我们应该将每一个基本的舞蹈动作转化为无意识的肌肉记忆，使舞者在舞蹈表演过程中更灵活地呈现和规范地使用，从而展现舞蹈表演的魅力。第二，加强舞蹈技巧的展示和研究。舞者需要在训练过程中展示和研究舞蹈技巧，有效地掌握不同方面的舞蹈技巧在舞蹈表演中运用的效果。先提升舞者本身对舞蹈技巧的理解和提升，然后引导其将舞蹈技巧融入舞蹈表演中，提升舞者在舞蹈表演中运用舞蹈技巧的能力。

3.2提升舞者艺术修养

舞者的艺术修养直接影响舞蹈技巧的表现。在目前舞蹈艺术的发展过程中，由于演员自身的艺术修养不能满足要求，很难严格按照相关标准进行艺术表现，这对舞蹈技巧的表达产生了负面影响，不利于舞蹈表演，并对未来舞蹈艺术的进一步发展产生了相应的影响。因此，科学合理地提高舞者的艺术修养非常重要，应据此分析舞者自身修养的实际情况，有针对性地进行艺术修养的提高，使舞者的艺术修养得到高质量的提高，确保在后期舞蹈表演的过程中能严格地按照艺术要求进行，真正有效地使得舞蹈艺术表演过程中技巧能得到充分发挥，进而更加高效地使得舞蹈技巧得到提升，舞蹈技巧的提升对舞蹈艺术的发展有很大的影响，有利于新时代舞蹈艺术的发展。

3.3发挥舞者的艺术想象力

在舞蹈艺术表演中，表演环境和条件事先受到限制，这对表演者提出了很高的要求，即在有限的条件下，完成舞蹈表演任务，塑造完美的艺术形象，并用舞蹈艺术的语言向观众传达故事和情感。因此，表演者应在有限的时间内充分发挥其艺术想象力，而充分发挥其想象力需要表演者具有丰富的艺术表演经验和知识积累。鉴于此，应增强学生的想象力，利用舞蹈表演资源，构建舞蹈表演的内容，增强舞蹈的感染力。在这一过程中，表演者的舞蹈技巧掌握必须过硬。只有在技巧的支持下，表演者的想象力和感染力才能得以持续，并赋予审美内涵，从而吸引观众。此外，表演者应科学地分配情感，不浪费输入的情感，并确保通过情感的输入激发和维持艺术想象力，从而为舞蹈表演增添活力，打动和感染观众。表演者应围绕这一核心，精心设计舞蹈动作，配合情感表达的需要。表演者还需运用各种舞蹈艺术元素，统筹搭配音乐、服装、美学、运动等作为情感的载体，充实舞蹈的形式，实现舞蹈语言和观众的完美交流。

结语

综上所述，舞蹈技巧在舞蹈表演中起着重要的作用。对于舞者来说，不仅要了解舞蹈的内容和二次创作，还要把自己放在正确的位置揣摩舞蹈艺术技巧。在舞蹈表演中的舞蹈技巧能够实现表演者与观众的互动和共鸣，在舞蹈表演过程中要注重对舞蹈技巧的灵活运用。

参考文献：

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[2]邹阳阳.舞蹈表演中舞蹈技术的运用策略研究[J].尚舞,2021(14):118-119.

[3]王娜.舞蹈表演中舞蹈技术技巧的有效应用[J].牡丹,2021(14):136-137.