谈高校音乐课堂与舞蹈相结合

谈高校音乐课堂与舞蹈相结合

李菲

云南外事外语职业学院  云南 昆明 651700

摘要：音乐课程教学近年来越发受到各阶段教师的教学重视，其原因就在于音乐课程本身能够提供给学生以良好审美能力与综合素养相关培养，而舞蹈相关内容在音乐之中的有效融合，则能够与最大程度调动学生学习兴趣。所以，教师在针对音乐课程革新时，就不妨将舞蹈与之结合，对此本文就以高校音乐课程为例，提出以下几点融合教学建议。

关键词：高效教学；音乐课堂；舞蹈教学

音乐与舞蹈之间实际上始终都存在着一定的契合性，它们只有在彼此结合的前提下，才能够发挥出更强的视听表现能力，因为音乐本身的韵律之于学生而言，是很难以具象化形式所认知的，而当合适的舞蹈编排融入其中时，学生们对音乐背景、情感的相关了解才能够得到实质上的强化，所以在高校音乐课堂上，巧妙地融合舞蹈相关内容，是能够在很大程度上提高学生音乐认知能力，并随之将其本身音乐审美加以树立的一项重要方式。

一、引导学生们自主编舞，提高学生自身想象能力

教师要想切实在高校音乐课程之中，融入舞蹈相关要素，提高课程的整体教学质量与效率，并随之将学生们的学习能力与审美意识加以培养，首先就要意识到课程之中学生占据主体地位的重要性，之后再从提高学生本身的课程自主性的角度完成对课程的革新设计，这样学生们才能够更好地感受到音乐学习的魅力，并在音乐与舞蹈的学习过程之中，逐步认识到良好音乐内容对其自身综合能力发展的积极意义[1]。对此，教师就可以优先了解舞蹈本身动势对学生而言，存在哪些学习角度的积极意义，之后再让他们根据自身的喜好或想象能力，依据音乐本身韵律或背景展开相应的舞蹈编排等等。这样的教学手段，一则能够将课程之中的主体地位明确的还给学生，让他们在课堂之中能够充分发挥出自身的主观能动性；二则能够保证他们在依据进行舞蹈编排的同时，强化自身的想象能力，实现自身音乐思维的有效发展；三则依据音乐本身背景情感所展开的舞蹈编排，还能够切实提高学生们对音乐的理解能力。而通过上述几点教学手段革新后的价值分析来看，教师在课程开展之中，积极引导大家依据自身想象力展开自主化舞蹈编制的相关学习，确实能够在很大程度上将学生本身的综合能力素养加以提升。

例如，教师在进行部分“梨园”化音乐内容的教学时，就可以先让学生们通过多媒体技术，了解部分京剧或豫剧等地方曲种下的剧目表达，之后再引导大家依据教材给定的音乐内容，分成小组依次编排出相应的舞蹈与剧目……这样的教学形式，不但能够让他们在依据音乐内容编排舞蹈或剧情的过程中，了解相应音乐特性，还能够切实提高其本身的艺术想象力，使其自身的综合能力素养得到充分提升。

二、将舞蹈与游戏相融合，调动学生参与课程兴趣

在革新教学的整体开展主体后，教师要想更好地发挥出音乐课程与舞蹈要素，对学生的学习能力培养所起到的教学效益，还要从学生本身的学习兴趣角度出发，完善课程的相应编排，从而保证学生们能够更为积极地参与到课程学习之中[2]。之所以要在音乐课程本身再融入趣味形式，一方面在于应试教育背景下，学生们大多本身都会存在着一定的音乐基础缺失，教师若直接利用音乐赏析的方式，对学生们展开课程教学，或舞蹈的相关引导，学生们本身的课程参与程度会相对较低，这不但难以发挥出新型课程形式的积极教学意义，甚至会形成一定的教学资源浪费。而另一方面原因就在于，高校阶段教师为切实培养学生本身的音乐审美能力，所应用于教学课程之中的资源与内容都会更偏向于“古典”、“经典”化，而在当前互联网经济飞速发展的今天，学生们多半会受“快餐式”音乐影响，形成一种相对不良的音乐审美意识，而这样的学生学习基础，对于既定的课程开展效率而言，便将起到一定程度上的“对抵”影响，这显然并不利于高校音乐课程的全面有效展开[3]。对此，教师在利用舞蹈要素革新高校音乐课程时，就不妨将传统的“教师教、学生学”形式，转变为趣味游戏化教学，这样一则能够保证教学内容适应学生学习基础；二则能够将舞蹈教学的趣味性全面发挥，这对切实提高学生学习兴趣，推动课程教学效率的全面提升而言，都将起到相对积极的发展意义。

例如，教师在进行“交响乐”相关内容的教学时，就可以依据该音乐类型中的“停顿明显”、“乐器融合性强”等特性，组织相应的“卡点”舞蹈游戏。即让学生们分别饰演不同的乐器，并在交响乐演奏的过程中，将自己所扮演的“角色”以舞蹈的形式进行表达，与此同时，每名学生在乐曲播放的过程之中，还要准确的卡到节拍上，以保证乐曲本身的韵律……这样的趣味小游戏，不但能够让学生们更深刻地了解到交响乐本身的特性，还能够在舞蹈设计的相关过程中，更好地体会到交响乐中每一个乐器的定位与表达内涵，这对其本身的审美能力提高而言，便能够起到很大程度上的积极影响。

三、创设情感化教学情境，树立学生良好审美能力

除上述两点教学革新之外，教师在进行形式下的高校音乐课程革新时，还应该注意到音乐教学之中，较为重要的一项教学要素，即音乐情感。因为音乐表达本身就是情感描述的一条重要途径，而舞蹈相关的表达往往也是以突出内在情感为主，所以教师要想切实提高学生们的音乐审美能力，就势必还要将情感相关的音乐教学在课堂上加以完整体现。对此，教师就不妨以情感化教学情境在课程之中的相关设定为基准，展开相应的教学有效革新，进而在既定的情境之中，让学生们通过主题化音乐与舞蹈相关学习，掌握其中的音乐情感，并随之树立起良好的音乐审美意识，提高自身的音乐赏析能力

[4]。而要切实在课程开展之中，创设出相对科学、合理，且包含音乐与舞蹈情感表达的相关教学情境，教师就要优先了解课程教学本身所包含的基本内容，之后再依据自身对教学的充分认识与了解，提出相应的情境主题，并随之引导大家充分参与到课程情境之中，这样他们才能够在情境化的亲身体验之中，更为深切地体会到音乐情感，树立起良好的音乐、艺术审美能力。

以我国的部分“红色”音乐为例，教师在以往的教学之中，针对这部分教学内容，多会利用“观赏”、“讲述背景”等方式展开教学，这虽然能够在一定程度上让学生们对相应的艺术表达拥有部分理解，但缺乏实际参与的教学表达，始终难以保证其更好地理解其中爱国情感。对此教师就不妨利用多媒体构建不同阶段革命的社会化背景，之后让学生们以舞台剧的表演形式，参与到既定的音乐背景与情境之中，这样他们才能够在每一个舞蹈动作之中了解到音乐背后的情感所在，而这对其本身的综合素养提升而言，也将起到一定的教育意义。

结束语：

综上所述，教师要想在高校音乐课堂之中，切实有效的强化教学效益，完成舞蹈相关内容的有机结合，进而达成全面提高学生音乐学习与理解能力，最终树立起他们本身综合能力素养与审美意识的教学目的，就要切实了解音乐与舞蹈之间的紧密联系，之后再从课程的自主化设计、趣味性设计以及情感认知性设计等多角度加以革新，以此达成切实有效调动学生学习积极性、强化其本身想象能力与审美意识的教学目的。

参考文献：

[1]段笑旭.高校舞蹈表演中音乐的感染力研究[J].戏剧之家,2021(30):127-128.

[2]于凯西,韩立民,闻竞,刘泽华,高俊虎,徐升,王欢,邵晨皓.新时代高校音乐舞蹈学科的爱国主义教育研究[J].中华手工,2021(03):171-172.

[3]胡彬.高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策[J].北方音乐,2019,39(16):141+143.

[4]邵曼曼.加强音乐舞蹈融合,实现高校舞蹈教学改革[J].北方音乐,2019,39(12):238-239.