歌剧实践对声乐演唱者的意义

歌剧实践对声乐演唱者的意义

彭桂云

音乐学院

摘要：歌剧是文化与声乐艺术的集合。在歌剧表演中，包含了跌宕起伏的故事情节及性格迥异、形态各异的人物形象，同时还包括了特定的时代背景与服装道化，是多元化的艺术表演形式。在歌剧的表演过程中，歌唱与表演是歌剧重要的组成部分，要保证歌剧表演的效果，就必须高度重视“演唱者”综合素质的提高。歌剧演绎不仅能够有效提升演唱者的综合表演能力，同时还将促进声乐演唱者能够成为适应社会发展需求的创新型人才和复合型人才。本文就歌剧实践对声乐演唱者的意义展开探讨。

关键词：歌剧实践；声乐演唱者；促进意义

引言

歌剧融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈等多方面因素，形成综合性的艺术形式，歌剧表演更加重视戏剧的演唱和表演者的声乐技巧，经过多年的发展，我国的歌剧充分继承了传统的优秀文化，涌现出更加丰富的艺术特点，歌剧的发展促进了我国声乐艺术的发展，也使得歌剧形成了较为鲜明的特点。

1歌剧实践对声乐演唱者的意义

1.1促进表演者体会人物角色，提升舞台表现力

对于演唱者而言，要提高声乐表演的感染力，就必须持续增强舞台表现力。为此，演唱者可通过歌剧实践的过程不断提高舞台表现功底。在歌剧表演的过程中，对演唱者有极高的综合素质要求，不仅需要通过科学的方法进行演唱，同时还要有效注意在舞台作品表演过程中的体态，以及台词与对白的合理化应用，进而能够精准抓住人物的性格特点和心理特点，使人物形象的塑造更加生动具体。为达到更好的表演效果，表演者可通过欣赏不同歌唱家的表演视频，从中进行分析和作总结，进一步掌握歌剧艺术表演的基本要点，对舞台上的走位以及大致演绎轮廓有初步的认识，这样不仅可以增强表演者学习的主观性，而且还能够将单一的模仿性学习转变成自身对于歌剧角色的理解，通过歌剧实践的过程使演唱实现润色与升华，不断促进演唱者在舞台形体语言以及形象和气质等方面的全面提升，掌握舞台表演的方法与技巧，提高声乐演唱中的舞台表现力。

1.2丰富声乐艺术的演唱方式

我国的歌剧现阶段的演唱方式上呈现出土洋结合的特征，在吸收我国优秀传统戏剧文化的同时，也会吸取西方的优秀经验。在不改变民族文化的同时，融入一些西方因素，不断寻求新的表演模式，在演唱的方式和音乐的演奏等方面都进行了创新，这就使得我国的声乐艺术既包括了中国传统的优秀文化，又具备西方的艺术特点。同时歌剧在发展的过程中，部分表演艺术家会采用中西集合的演唱方式。丰富演唱形式的同时，也使得歌剧的演绎难度有所降低，例如表演者可以将中国传统的唱法与西方的美声进行结合，进而使得高音部分的演唱变得轻松自如，同时也可以保持演绎的风格具备民族特点，在一定程度上促进了我国声乐艺术的发展。

1.3强化歌剧台词对白的训练，提高语言塑造力

在歌剧实践的过程中，演唱者除了需要完成相应的演唱，同时还要不断锻炼语言能力，能够充分掌握咬字吐字的技巧。在日常的声乐演唱过程中，单一曲目的演唱不需要加入大段的台词以及对白，而歌剧的表演却需要在歌唱的过程中融入台词，这就要求演唱者应当具备良好的舞台应变能力，掌握科学的吐字方法，才能够使现场表演更清晰。尤其是在一些戏剧性的表演中，需要双人对白或多人对白，对于演员的综合能力要求则更高，需要通过简单的话语、抑扬顿挫的音调表现出人物的独特性格以及情感变化，而同一句台词在不同的场景中需要传达出不同的含义，在歌剧的排练过程中将持续提升表演者对台词的处理能力。一名优秀的声乐演唱者仅仅掌握歌曲的演唱还远远不够，应当通过多样化实践的过程达到触类旁通的效果，通过歌剧实践过程持续增强对台词、对白的专项化训练，并且能够尝试运用到歌曲演唱中，使歌唱过程中吐字清楚，字正腔圆，持续提升歌曲演唱的语言塑造能力，增强演唱过程的穿透力和感染力。

2歌剧在中国声乐艺术发展中的发展策略

2.1借助歌剧表演形式，提高学生的表现力

歌剧表演可以构建充满感染力与动人情境的艺术环境，在声乐教学阶段，教师需要发现歌剧表演在声乐训练方面的教育价值，还应该结合学生的学习能力，调整歌剧表演在训练活动中的展开方式，让学生拥有不同的学习体验。在课程教学阶段，教师应该关注学生的学习表现，夯实学生理论基础，培养学生声乐技巧，引导学生掌握良好的声乐表现力。教师需要借助一定手段激发学生学习动力，提高教学效果，使学生积极参与课程活动。教师应该学习现代教育理念，关注学生，从教学任务方面确定教育目标，将歌剧表演训练深入到声乐教学的各环节，打造生动高效的课堂，使学生可以快速进入学习状态并参与声乐训练活动。教师需要调整课程内容，提高训练内容的趣味性，提高声乐学科的教学效果。

2.2多元化的艺术形式

首先，民族性是歌剧最主要的特征之一，也是对中华民族优秀民族文化的继承与弘扬，因此歌剧在发展的过程中需要坚持民族性的原则，通过将民族文化融入到歌剧作品中，使民族文化得以弘扬和传承，以此来提升观众对歌剧的民族文化认同感。其次，多元性与民族性并不冲突，多元性是在民族性的基础上，融入更多的歌剧表演形式。歌剧这一艺术种类是由西方引中国，在长期的发展过程中，逐渐形成了具有中国特色的戏剧艺术，但是西方的歌剧文化依然具有参考意义，因此，歌剧在发展中也需要充分吸收西方歌剧的优点，并重点体现中国的民族特色。最后，无论是结合西方的歌剧文化，还是参考中国其他优秀戏曲，都需要遵从科学性原则，结合歌剧本身的特点进行创新。

结语

作为新时代的声乐演唱者，应当积极顺应时代发展的需求，掌握专业系统的音乐知识和演唱知识，在表演中持续实践和创新，积极通过歌剧实践的过程不断促进自身在演唱技巧、舞台表演以及语言表达能力等方面综合素质的提升，成为新时期的优秀表演者，成为声乐艺术文化的传承者。

参考文献

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结题项目：2018年11月湖南省教育厅教学改革研究一般项目《高校音乐表演专业歌剧排练实践教学研究》