舞蹈表演中的情感表达策略探讨

舞蹈表演中的情感表达策略探讨

李亚婷

新疆维吾尔自治区昌吉回族自治州昌吉州艺术剧院  新疆 昌吉州831100

摘要：情感表达的运用能够有效地将舞蹈表演的内容展现出来，促使舞蹈表演更加具有感染力和完整性，激发观赏者的观赏的积极性。在舞蹈表演中要注重对情感表达的运用。基于此，舞蹈表演者可以注重通过充分了解表演的内容、把握舞蹈表演的面部感情、发挥好舞蹈表演者的想象能力等方式来更好地呈现舞蹈表演作品。

关键词：舞蹈表演；情感表达；策略

舞蹈表演不仅仅需要通过肢体动作、形态的方式将表演的内容呈现出来，同样还需要通过情感表达的方式将舞蹈表演中的内涵、思想情感更加真实地表现出来。在舞蹈表演过程中必须要注重对情感表达策略的运用，促使其能够给予观赏者以美的感受，激发观赏者的共情能力，促使其能够更好地读懂舞蹈表演，观赏舞蹈表演。

一、舞蹈表演中情感表达的重要性

1. 情感表达促使舞蹈表演更加具有感染力

在舞蹈表演过程中，情感表达的运用能够有效地激发观赏者的共情能力，促使舞蹈表演更加具有感染力，更能够与观赏者产生情感上的共鸣。情感舞蹈表演中的情感表达其目的在于将舞蹈表演的内容以情感输出的方式加以展现出来，能够表演的内容真实地呈现在观赏者面前，能够让观赏者更加读懂舞蹈表演的内容和想要表达的思想情感。在情感表达的运用过程中，能够有效地弥补舞蹈技巧带来的不足，避免舞蹈表演的内容过于机械地展示在观众面前，相反其舞蹈表演者能够借助情感表达的方式同观赏者产生思想、情感上的交流，给观赏者以最真实的感受，仿佛让观赏者认为自己身临其境，从而将最完善的舞蹈作品呈现在观赏者面前。

2. 情感表达能够促使表演更加具有完整性

在舞蹈表演过程中，舞蹈表演的内容不仅仅局限于舞蹈中的肢体、形态动作，其还包括表演者的情感表达、生态、心理等方面的内容。因此，只有把情感表达融入到舞蹈表演中去才能够促使舞蹈表演的内容更加完整，便于观赏者加以相应地理解和学习。在表演过程中，只着重将表演的内容动作化、形态化，则会导致表演的内容过于僵硬，难以将其生动传神地表现出来，便于观赏者加以相应地理解和实现情感上的共鸣。通过将舞蹈表演中的动作与情感表达完美地融合在一起则能够有效地完整性地将表演的内容呈现出来。

二、舞蹈表演中情感表达的策略

1. 充分了解舞蹈表演作品

舞蹈情感的表达必须要依托一定的载体内容来实现，向观众表达出相应的情感价值。否则舞蹈表演中的情感表达就会过于机械化、形式化，难以给人一种美的感受。 因此，对于舞蹈表演者而言，要想充分地展示舞蹈表演作品中的情感表达就必须要多训练，学习不同风格的舞蹈表演，通过听、看、训练来提高对舞蹈表演内容的熟悉程度，从而能够根据不同的内容展示出不同的舞蹈情感。舞蹈表演者在训练过程中，要学习和模仿相应的专业化的舞蹈表演形式，观察和记录他人的情感表达方式方法，和自己的情感表现方式方法进行相应的比较和探究，寻找合适自己的情感表达方法。在具体的表演练习过程中，表演者要适当地将舞蹈表演作品进行不同的分割和学习，确保能够根据对表演的内容了然于胸，明确表演作品想要表达的含义，充分领悟作品的内容、情感，确保表演者能够及时根据表演的内容进行情感的转换。例如，在表演舞蹈“爱莲说”时候，表演者必须要了解“莲花”在中华传统文化中所代表的含义，“莲花”在中国文化中代表着浪漫、纯洁、高雅、“出淤泥而不染”的意思。在情感表达的过程中需要通过自己的肢体语言、形态美来展现出莲花的高贵、“可远观不可亵玩焉”。表演者在表演过程中要通过自己的舞蹈动作来将莲花的性情表现出来，同时要将自身对于莲花的情感通过自己的肢体动作来加以展现，促使观众能够根据对表演者的舞蹈动作来产生相应的情感共鸣。

2. 把握舞蹈表演面部表情

把握舞蹈表演的面部表情是舞蹈表演中情感表达的必要内容。部分舞蹈表演工作者在舞蹈表演过程中往往会出现面部僵硬的情况，从而给观众观赏时产生一定的心理压力，破坏舞蹈表演的整体性氛围和舞蹈表演的完整性，影响观众观赏的积极性。在舞蹈表演过程中，表演者要能够有效地控制自身的面部表情，让观众能够通过舞蹈表演者的面部表情读懂舞蹈表演者的此时此刻的心情，能够有效地把握舞蹈表演的内容，以及舞蹈表演最终想要表达的深刻含义。在舞蹈表演过程中，每一个细节的面部表情都会给舞蹈整体效果带来一定的影响。在舞蹈表演过程中，舞蹈演员要去体会作品中表演者的内心独白，能够通过自己的面部表情将人物的性格、内心表现出来。除此以外，表演者还需要对作品的时代背景进行相应地深入了解，把握舞蹈作品的时代特征。在具体的表演过程中将自己想象在当时的社会环境之中，从而能够更好地把握表演中的任务人物心态以及情感的变化。同时在舞蹈表演的过程中，要注重面部表情的协调性，表演者内心的独白或者情感活动往往是通过面部、肢体、神态等多种方式来加以呈现的。当肢体语言、神态等发生变化的时候，面部表情同样也要进行相应的变化，保证给观众一种整体性的美的感受，更能够表现出人物内心的独白。在新的时代下，由于人们审美观念的不断提升，对于舞蹈表演有着更高的要求。在舞蹈表演过程中，表演者要不断提高自身的文化修养，能够通过细微的面部表情来表达出自己的情感和价值，从而最终实现良好的表演效果。

3. 注重发挥舞蹈者想象力

在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者不仅仅需要充分地了解舞蹈的文本表演内容，还需要充分发挥自己的想象能力，将自己想象成舞蹈表演中的人物，让自己在心理上接受和认同自己就是人物中的角色，表演的就是真正的自己。通过这种想象的方式，能够有效地将表演者与表演的角色融为一体，给人以真情实切的感受。具体而言，表演者将自己与表演的角色融为一体主要可以通过以下的想象方式加以完成。一是，氛围想象。表演者在熟知舞蹈作品后，通过为表演者构建相应的环境氛围，激发舞蹈者的共情能力，让舞蹈者在环境氛围中展开相应的想象。通过这种由环境氛围而激发的共情的想象能够有效地让表演者快速地进入舞蹈情境中去，充分理解舞蹈作品的背景、内涵，以及舞蹈编剧者想要表达的思想感情。二是，心态想象。心态想象指的是舞蹈表演者对人物作品心理活动变化展开相应的想象，从而更好地把握人物作品的角色。在心态想象的过程中，舞蹈表演者对表演的内容进行相应的学习和探讨后，要对不同场景下的人物心理活动开展相应的分析探究，精准地分析人物的心理活动状态，深刻的解剖舞蹈作品中的人物形象，从而更好地将人物作品的心理特征表现出来，将舞蹈的内容表现得更加真情实意，引发观众的情感共鸣。

三、总结

情感表达在舞蹈表演中扮演着中重要的角色，其能够有效地将表演的内容生动传神地表现出来，促使表演的内容更加具有感染力和完整性。在舞蹈表演的过程中要注重对情感表达的运用，舞蹈表演者要充分了解表演的内容，把握好舞蹈表演的面部感情以及发挥好舞蹈表演者想象能力。只有这样，才能够促使舞蹈表演的内容真实完美地表现出来。

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