高校音乐教育与声乐表演风格研究

高校音乐教育与声乐表演风格研究

韩笑

辽宁教育学院  辽宁师范高等专科学校110167

摘要：当前高校对学生的艺术素养和综合素质的培养越来越重视，而传统的音乐教育模式存在诸多问题，对教学的实效性产生影响，不利于学生艺术素养和综合素质的培养。因此，高校要积极改进当前的教育模式，并运用科学合理的方式有效解决现存的教学问题，进而培养出更多综合型声乐表演人才.基于此，本文对高校音乐教育与声乐表演风格研究进行分析，仅供参考。

关键词：高校；音乐教育；声乐表演风格；

引言

音乐专业是当下我国高校教育当中一个非常重要的部分，它不仅促进了我国文化艺术的发展，同时在这样的专业下，学生们能够极大地发挥自己的想象力与创造力，为大众彰显出当代大学生的精彩风貌。在音乐的熏陶下，学生们的各种鉴赏能力能够得到大幅度的扩展。然而，要想进一步做好高校的音乐教学工作，需要教师和学生双方共同的努力。高校在促进其教学质量提升的过程中起到了一个平台的作用，只有三者互相配合，紧密联系，才能使得高校音乐朝着越来越繁荣的方向不断发展。培养具有高素质音乐的人才是当下教育的主要目标，因此，深刻认识高校音乐的发展与现状是改进教学的一个重要前提。

一、丰富练习作品的类型

高校在开展音乐教育时，为使学生可以掌握多种风格的声乐演唱技巧，需要将多种风格的音乐作品引入教学中来，让学生在曲目演唱中切实感受到多样化的演唱方式。可供练习的曲目有很多，而不同类型的曲目也会让学生获得不同的情感体验，从而让学生对声乐艺术有更深入的了解，进一步锻炼学生在声乐演唱和作品创作中的情感融入技巧。教师可以将现代音乐、民族音乐等多种类型的音乐作品作为教学素材，让学生学习不同类型音乐作品的演唱技巧，选择情感、风格和节奏都不相同的音乐作品进行教学，这样学生在练习时才能获得多种音乐体验，让学生拥有尝试多种演唱风格的机会。此外，教师可以定期组织学生参与课外教学实践活动，例如户外演唱、户外创作等，最大限度激发学生声乐演唱的积极性和作品创作意识，让学生能够实现声乐知识与实践经验的融会贯通。

二、完善教学设备设施，渗透多种多样音乐知识

高校要注重对音乐教育的投资，注重为学生们配备相关的教学设备，从而让学生们在新兴科学技术的力量下进一步充实自己的知识。未知的音乐知识不仅依靠学生自主探索，也需要教师在课堂上不断指引。电子琴，钢琴，多媒体等的应用能够使学生了解到更加宽广的知识，也能使他们纠正自己的音准，了解到更多的音乐知识。例如，在学习《蓝色狂想曲》这一首由乔治格什温创作的交响乐曲时，教师要带领学生们认识乔治格什温在发表钢琴协奏曲时的创作历史与背景，完善多媒体等教学设备，为学生们准备舞台表演等活动设施。这首乐曲使得作者一举成为世界级著名的作曲家，因此在赏析该段乐曲时，教师要通过分段教学来让学生们充分理解每个部分的演奏特色，并在每段学完之后抽取个别同学上舞台上自由发挥。课堂上，教师可以为学生们在多媒体上展现作曲家乔治格什温的人物肖像以及其创乐风格。这样不仅能够让学生们认识到乐曲的杰出之处，同时还能提起学生们的学习兴趣，让他们积极努力去自主学习更多的音乐知识。这首乐曲利用木管，钢管以及打击弦月乐器为我们演奏出了不同的情调。其中整首乐曲的中段是最为著名的部分，也是整首乐曲的高潮部分。教师可以在多媒体上为学生们展示出与作者乔治格什温有关的音乐背景，同时也可以利用电子琴来伴奏，以此纠正学生的音准问题。

三、优化课后评价，引发学习反思

为确保音乐课堂的教学效果，教师应当注重在课堂教学活动完成之后，对学生的音乐知识学习情况加以评价。具体而言，教师在课堂教学活动之后，应当组织学生就本堂课的学习体验加以分享。首先，教师应当组织学生进行自我评价和自我反思，以便梳理自身在本节课音乐知识学习过程之中的收获与不足。其次，教师应当结合学生的课上表现情况加以评价，以便发现学生在课堂学习环节暴露出哪些短板，以便在后续的音乐教学过程当中加以应对和解决。[4]在授课过程中，笔者在组织学生进行钢琴实践课时，考虑到演奏钢琴应对做到全身多个器官的协调运用，因此，在教学评价时，笔者着重关注了学生的器官协调运用情况，并梳理了如何能够确保学生实现对自身乐感、手感以及情感的理顺，从而为后续的教学活动提供了宝贵的经验。此外，教师亦应当组织学生展开互评，促使学生在互评的过程当中能够达成共同进步与提高的目的。

四、提高教师的专业素养

从当前高校音乐教师队伍来看，教师绩效考核存在形式主义。更多的教师为了不牺牲自身利益和机会而牺牲学生的音乐课程体验，常常为了任务而完成教学课程。同时，音乐教育工作者本身的综合素质有待提高，不然很难使音乐这一学科与其他学科内容进行融会贯通。当前的音乐教学急需改革教学课程的设置，吸收更多音乐教育行业的专业人员。[2]例如教师应当将教学课程进行统筹规划，要设置适当的教学环节。音乐教育需要高素质的专业人员，高校对相关从业者的筛选要极为慎重，不仅要加大相关教师培养成本的资金投入，更要善于选择专业素质过硬的教师。对于非专业性的音乐课程，可以聘用综合能力较强的教师进行相关课程的教学。

结束语：

总之，在现阶段教育改革的大背景下，我国高校音乐教育工作同样需要抓住改革和发展的机遇，充分利用相应的改革和发展理念，对这项工作进行相应的改革和发展。

参考文献：

[1]付超.高校音乐教育改革与传统音乐文化的发展[J].艺术大观,2020(36):94-95.

[2]常佳.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承和发展[J].艺术家,2020(12):114-115.

[3]郑育.中国古代音乐美学对高校音乐教育的影响研究[J].黄河之声,2020(21):32-33.

[4]王桐.核心素养视域下的高校音乐教育模式研究[J].艺术品鉴,2019(35):344-345.

[5]苏磊.高校音乐教育专业实践教学体系的构建[J].大观(论坛),2019(11):168-169.