软开度在舞蹈训练中的重要性分析

软开度在舞蹈训练中的重要性分析

秦蓉1,刘心如2

蓉辉文化艺术培训学校  河北 承德 067000

摘要：所谓“软开度”，即软度训练也称柔韧性或伸展性训练，软开度是指人体单关节或关节群的活动幅度。软度训练能使演员上身灵活多姿，刚、柔、收、放和谐的配合。所以，“软开度”的练习，实际上就是一种柔韧度的练习，这是舞蹈学员在学习舞蹈的时候，必须要掌握的技巧和必备的技巧，只有这样，才能真正的展现出舞蹈的艺术特色。文章在简单介绍软开度和软开度的影响因素的基础上，对“软开度”的重要意义展开了详细的阐述，以期为广大舞蹈爱好者提供有益的借鉴。

关键词：软开度；舞蹈训练；影响因素；重要性；方法

前言：“软开度”是舞蹈专业的基本技能，是进行各种高层次教学的基础。另外，“软开度”还能有效地提升人体的美感，让自己的身体尽量拉长，让自己的身体各部分能够更好地协调。专业的软开度是提高表演者的表演美感和舞台效果的重要依据。同时，这种技巧可以让观众和自己的表演产生感情上的共鸣，使自己的情绪和人物的刻画更具表现力。对“软开度”和“软开度”的重要作用进行深入的探讨。

一、“软开度”训练的含义以及影响“软开度”的因素

1.“软开度”训练的含义

柔韧训练是“软开度”的一种表现形式，在提高舞蹈演员的灵活性和协调性方面起到了很好的效果。一个舞蹈演员，只要她有一个柔弱的身体，她就可以把她的舞蹈尽可能地优美、柔和的展现出来；相反，舞蹈演员的动作僵硬，对观众的观赏性不好。因此，“软开度”的练习对于舞蹈技术的培养至关重要。

2.影响“软开度”训练的因素

（1）骨结构与肌肉初长度。

由于骨性因素对关节的骨骼结构有很大的影响，所以很难做出改变。比如有的人，骨盆的形状是扁平的。人体的关节活动主要是由肌肉的体积决定的，当肌肉变大时，关节的运动就会受到一定的限制，这是由先天和后天两方面的原因造成的。所以，“软开度”训练中，肌肉的控制力是很关键的。“软开度”受肌肉初始长度的影响，初始长度越长，肌肉的伸长范围越大，“软开度”表现越好。

（2）年龄和性别。

这是一个不可忽略的问题。儿童的软组织弹性越大，关节的活动范围越大，肌肉和关节的可塑性越强；而老人的情况正好相反，所以，舞蹈的训练和“软开度”的训练，都要从小培养。另外，在生理上，女人的柔韧性要比男人强，因为肌肉发达，所以，男人的韧带伸展的范围很小。这也是为什么在舞蹈系里，男生人数很少的缘故，因为“软开度”的训练，对男人来说；要比女人更困难。

（3）温度

“软开度”受外部温度和内部温度的影响。在室外气温低的情况下，要做好热身运动，不然很容易造成肌肉拉伤；同时，随着体温的升高，肌肉的灵活性也会随之提升。在气温高的时候，舞蹈演员会用自己的身体出汗来降温，这样可以避免肌肉的疲劳。腰肢和双腿的“软开度”是舞蹈演员日常训练中必不可少的一部分，也是提升舞蹈演员个人魅力的一部分，要想让舞蹈的魅力真正的释放出来，就必须要做好日常的练习。

二、“软开度”在舞蹈中的重要性

1.“软开度”在技巧训练中的意义

舞蹈的艺术魅力和表达能力取决于舞蹈技术的运用，而舞蹈技术也有助于提高舞蹈的效果，从而使舞者的价值得以充分发挥。而要使其达到技术要求，必须具备很高的“软开度”和很好的肌肉张力控制力。从专业的角度来看，“跳”是一种由拧、翻、展、腾等多种形式组成的舞蹈，通过这种方式来达到高低的反差，将舞蹈的跌宕起伏表现得淋漓尽致。经典舞蹈中有一招“飞起紫金冠”，这个动作需要肩膀和腰部的开度达到一定的标准，这样才能在空中保持优雅。“转”在舞蹈中也是一种技巧，无论是“掖腿转”、“舞姿转”，都需要将四肢的每一个关节和身体的转动协调起来，这样才能保证自己的身体的平衡。还有一个“翻”，就是要在开度的限制下，将所有的动作都做到天衣无缝。总而言之，在舞蹈训练中，技术的“软开度”必须要高，才能保证技术的精准度、质感、美感。

2.“软开度”在课堂组合训练中的基础作用

舞蹈教室是一种具有特定的教学目标的地方，学生们期望通过学习来实现自己的自我完善。所以，他要做的就是让自己的身体保持平衡，让自己的身体变得更好，这样才能让自己的舞蹈变得更优美。“软开度”的训练，通常都是和操纵杆分开的，这样既可以增强韧带的强度，又可以很好的拉伸和训练肌肉，让身体的协调性得到极大的提升。“软开度”的练习，既丰富了空间的表达方式，又极大地拓展了舞蹈的表演领域。

“刚”、“柔”、“伸”、“放”是“软开度”的综合练习，通过这几个方面的练习，才能更好地发挥出舞蹈本身的艺术魅力。比如“风火轮”，就是一种舞蹈的结合，在表演的时候，要做到快、慢、大、圆，才能发挥出它的魅力。

3.“软开度”在舞蹈组合和剧目中的意义

舞蹈训练的目标就是要把舞蹈的艺术表现出来，舞蹈的完成并不是单纯的表演，而是要让身体的各个部分和动作的协调与融合，让舞蹈的魅力与作者的感情融为一体，让观众感受到舞蹈的真正含义，让观众产生情感上的共鸣。舞者要掌握好自己的肌肉、动作的节奏和对身体的控制，这就要求舞蹈演员本身的“软开度”。只有在“软开度”的限制下，舞者的优美身段、优美的曲线、高雅的气质和综合的艺术魅力才能发挥出来，才能使舞者的表演价值真正地呈现出来。

此外，舞蹈剧目的训练，注重跌宕起伏，动静结合，线条流畅。只有和音乐相结合，才能发挥出舞蹈的真正效果。当音乐的速度很快时，舞蹈的节拍也要跟着音乐节拍，呈现出各种不同的音调；在音乐舒缓的情况下，舞蹈的动作要平缓，这样才能体现出舞蹈自身的稳定。“软开度”是进行舞蹈表演的重要依据，也是决定舞者能否成功的重要因素。比如《爱莲说》的时候，舞蹈演员就有很好的柔韧性，将舞蹈的柔美和舒展表现得淋漓尽致，在演出的时候，更是将“出淤泥而不染”的气质发挥到了极致。“软开度”的练习，在舞蹈中得到充分的运用，才能达到行之有效的效果，让舞蹈的技巧和动作变得更有逻辑性，让舞者在表演的时候，可以很好的控制自己的情绪，让舞者和观众产生共鸣。

结论：

对于舞蹈训练而言，其目的在于完成舞蹈作品的表演，需要舞者身体各个部位之间的协调以及不同动作的融合。同时，还要在舞蹈作品中融入自身的情感，表达出舞蹈艺术魅力的同时，引起受众的情感共鸣。对于舞者而言，其需要对自身情感、肌肉控制力度、动作展开速度、身体不同部位等进行控制，要求其必须具备较高的软开度。总之，“软开度”在舞蹈教学中扮演了很重要的角色，并不是单独的，而是一种很好的锻炼方式。良好的“软开度”在展示优美的舞蹈、塑造良好的线条、表现出相应的情绪方面都很有价值。但“软开度”的训练也不能盲目，必须对舞蹈演员的特性进行全面的分析。

参考文献:

[1]刘佳钰.“软开度”在舞蹈训练中的重要性探究[J].艺术评鉴,2017,0(14):77-78.

[2]陈桥.浅谈软开度在舞蹈训练中的重要性[J].戏剧之家,2016,0(18):178-178.