怒江州兰坪县民族文化工作队 云南怒江 671400
摘要:新时期,社会快速进步下,我国社会主义现代化建设事业取得了良好的发展,各行业也获得了令人瞩目的成就,人们生活水平大幅度提升,不仅仅追求基础物质需求,还开始注重精神方面的需求。当前市场经济水平不断提高的今天,人们开始对美的要求越来越高,美的种类分很多,比如绘画美学、音乐美学、建筑美学等等都受到人们的广泛关注。舞蹈美学也是人们日常生活中必不可少的一部分,近些年来越来越多地受到现代人的关注。然而舞蹈美学的受众群体却有限,本文就关于当前我国舞蹈美学以及民族舞表现艺术进行了简要的分析。
关键词:舞蹈美学;民族舞;表演艺术
前言:我国舞蹈美学发展中,对各类舞蹈的体现形式所具有的审美特征给予了肯定,不管是何种舞蹈表现形式,均具备独特的艺术特点。对此,中国民族舞中需对其具备的表演艺术展开了深入的分析和研究,基于舞蹈美学理论,对我国民族舞表演艺术和舞蹈美学之间的相关性进行透彻分析,从而保证民族舞表演艺术及审美价值充分的发挥,通过理实结合,提高民族舞美学特征,以此呈现出优秀的民族舞作品。
1舞蹈美学概述
1.1定义
舞蹈美学是一门专门研究舞蹈审美特质的强理论性的学科,现实来讲,就是对舞蹈美学价值和审美活动进行研究的一个过程,对舞蹈表演具有的审美特征和艺术、表现价值进行汇总,归纳舞蹈艺术在表演中所具备的艺术发展规律。舞蹈美学具有极强的思想性,其对舞蹈艺术实践中所表现出的美学意义进行总结,通过对舞蹈所具备的特殊规律及形态的美学表现进行研究来区分舞蹈美学与一般美学及舞蹈学之间存在的差异性,表现出了舞蹈美学所独具的理论价值。
1.2发展现状
舞蹈美学的研究及发展在我国处于初始阶段,该学科的构建,对舞蹈美学特征进行了重新归纳总结。现阶段,中国在舞蹈美学研究方面,仍处于期初阶段,相关的论著也较少,尽管国外一些发达国家对舞蹈美学研究发展速度比较快,但是大部分研究的内容难以和中国的民族舞美学特征相融合,为此在实际中还需结合中国民族舞的特点来对舞蹈美学进行建设及完善。
2中国民族舞表演艺术概述
2.1定义
舞蹈表演艺术以演员肢体语言为载体,以音乐、服饰和场景等为衬托,表达思想情感、烘托意境、刻画人物的一门艺术,而民族舞则是在此基础上融合了民族特色的舞蹈形式。中国民族舞表演艺术一般同时舞蹈作品来表达传递我国民族文化内涵,所以对演员素质要求极高,既要在动作行为上与道具、音乐的互相映衬,还需保证演员可以对舞蹈所要表现出的民族文化特色进行深度理解,这样才能保证作品的完整性。
2.2发展历程
在时代发展的过程中舞蹈也随之演变,其体现了当时的时代特征和文化特征,可以说,在民族舞蹈的发展过程中,其舞蹈美学反映了历史阶段的特征。民族舞本身就带有明显的民族文化特色,在发展进程中受时代、历史、地域等因素使舞蹈体裁表现形式更加的多样化,例如,中国的民族舞可以分为两大类别,分别为汉族舞蹈及少数民族舞蹈,其中少数民族舞中的蒙族舞蹈、藏族舞蹈、维族舞蹈等都具有极强的代表性。在中国民族舞发展的过程中,汉族舞蹈影响力是非常高的,传播范围广泛,所具备的美学特征易于人们接受。而少数民族舞蹈因其所体现出的地域文化特色更为明显,因其以强烈的舞蹈风格体现出艺术特色使其在发展中所受局限性较多,但是也可以表现出少数民族舞蹈独具的美学特色。
3舞蹈美学与舞蹈表演艺术之间的关系
舞蹈美学其所涉及的内容非常复杂,可以说其是一门系统性的学科,舞蹈美学在实际中覆盖了舞蹈表演艺术的内容。在舞蹈表演艺术中其包括动态性、抒情性、象征性、造型性等特点,这些要素都可以体现出舞蹈所具备的美学价值,舞蹈表演艺术可以对人的情感以艺术活动的形式展现出来,欣赏价值极高。要把握好舞蹈美学和我国舞蹈表演艺术之间的关系,深度研究舞蹈表演艺术,进一步推动舞蹈表演艺术健康、持续发展。
3中国民族舞美学的研究分析
3.1将舞蹈文化与舞蹈审美相结合模式
此研究模式是对民族舞表演艺术进行有效分析的方式,其主要是对民族舞的地域、文化、历史等进行研究,分析民族舞发展,以舞蹈物质载体和视觉为途径,将审美和文化结合,此种中国民族舞美学研究模式主要是对其所具备的艺术文化、思想内涵等进行研究。
3.2舞蹈美育型模式
舞蹈美育型模式以舞蹈美育为研究目标,重点对舞蹈美育生理学原理、作用和评价等进行研究;舞蹈美育对心理发展产生推进效果的原理、途径以及方案等;其对舞蹈美育的方法倾注了非常大的关注,所以该模式实践性很强。
3.3东西方舞蹈美学的比较型模式
此研究模式将中国民族舞与西方舞蹈进行横向对比,以此来研究民族舞的舞蹈审美方法、审美活动及审美价值。
3.4舞蹈美的哲学型模式
此研究模式体现出了较强的理论性,其表现出了较强的历史文化特点,从多个方面对舞蹈的美学进行归纳、总结以及研究,通过这种方式明确舞蹈审美心理目标。由此可见,我国
舞蹈美学获得了进一步的发展,但是目前好存在很多不完善之处。
4基于舞蹈美学,推动中国民族舞表演艺术发展
中国民族舞其在表演中需要具备民族特征,因此在动作上需要表现出其所独具的特点,在动作、形态的塑造上避免出现一味模仿的情况,以此来确保民族舞的流畅性,并且还需在舞蹈中融入民族所具备的文化,从思想内涵的角度来对民族舞进行完善。例如,蒙族舞蹈,在节奏和动作等各方面体现出粗犷、凶猛的特点,满足游牧民族发展特征,并在舞蹈表现出蒙族人刚毅的一面后还需从细节上对舞蹈进行补充,其多数是从眼神和手臂等部分柔和舞蹈表现,反映蒙族舞刚柔并济的美学特点。同样在对待藏族舞蹈时,我们应该掌握藏族舞蹈与其他民族舞蹈的区别。特使的气候特点造就了柔和美丽的藏族舞蹈和高亢的音色。因此,在处理藏族舞蹈时,应根据上述特点,强调具有民族特色的膝关节屈伸和拖拉步,让舞蹈演员在表演具体动作时加强精神表现,用发自内心的微笑和真诚朴实的美感打动观众。除此之外,中国还有许多具有特色的少数民族舞,如线条优美的傣族舞等,这些均是我国人们经过长时间生活劳动积累下来的美的结晶,所以对民族舞进行创作时,应该结合民族文化特点,促进演员与角色深度融合,加深演员对民族特征和文化的理解程度,让人物个性更鲜明的体现出来,从而使作品具有自己的生命。
结束语:
中国民族舞其融合了我国优秀的民族文化、民族特色,在实际中其表演具备了极高的艺术价值,而舞蹈美学作为一门审美学科其在实际中离不开舞蹈艺术及舞蹈表现,因此要想对中国民族舞表演艺术进行深入研究,就需要从民族舞的特点入手,对其艺术特点和发展规律等进行研究,充分掌握我国民族舞表演艺术的审美价值,进一步加强舞蹈美学与中国民族舞之间的联系。
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