扬州大学音乐学院,江苏扬州 225009
摘要:随着我国经济、科技的高度腾飞,教育部门越来越重视艺术类的课程发展。习近平主席曾倡导中小学生暑假学习1-2件乐器,既培养学生的审美能力,也增加了一份新的技能。钢琴因音域宽广、表现力丰富等受到盲生的喜爱,但在钢琴教学的过程中,也面临着一些困难,例如:学习过程枯燥化、兴趣低、音乐感薄弱等。对于以上的问题,奥尔夫教学法在我国本土化的传播与发展,起到了解决的作用。奥尔夫教学法中的乐器以一种全新的理念对盲童钢琴教学产生了一定的借鉴意义,为我们提供了一个新的视角。
关键词:奥尔夫打击乐器;盲童;钢琴教学
盲童音乐教育起源于国民党统治时期,统治者开办盲校,对盲童灌输封建的理念和反法西斯教育,辅以:音乐、家政、社会等课程,盲童钢琴教育因此慢慢展开。
一、奥尔夫打击乐器概述
卡尔·奥尔夫(Karl Orff,1895-1982),德国著名的作曲家、音乐教育家[1]。奥尔夫教学法以全新的、反传统的观念和方法,对世界上大部分国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响,推动着教育事业的发展。
1.奥尔夫打击乐器的产生与发展
上个世纪,国际风靡一批音乐家尝试音乐教育的改革,奥尔夫学者也是其中之一。起初,奥尔夫选择少许小型原始乐器,这些乐器不仅节奏性为主,而且与人的机体也十分相近,操作简单便可轻松奏响。在实践的过程中,奥尔夫发现没有固定音高和旋律性乐器的支撑很难建立一支完整又独立的乐队。于是与慕尼黑著名乐器制造家门德勒的合作,音条乐器便由此诞生了,奥尔夫在《学校儿童音乐教材》一书中,运用了丰富的打击乐器,人们便将奥尔夫教学法中所使用的乐器,都称为“奥尔夫打击乐器”。
2.奥尔打击乐器的分类
目前国际上常用的奥尔夫打击乐器被分为两大类别,即无音高打击乐器和有音高打击乐器,如下表:
无音高打击乐器(制作材料分类) | 有音高打击乐器(制作材料分类) | ||
皮质类 | 手鼓、定音鼓、小军鼓等 | 木制类 | 木琴 |
木竹类 | 双响筒、木鱼、午板等 | 金属类 | 钟琴 |
金属类 | 碰铃、三角铁、小锣等 | 钢片类 | 钢片琴 |
散响类 | 手沙锤、沙蛋、串铃、铃鼓、海鼓等 |
二、奥尔夫打击乐器在盲童钢琴教学中的适用性
1.奥尔夫打击乐器补偿盲童认知觉
盲童认知世界的方式与明眼人不同,是以“以手代目”来认知这个飞速发展的世界。盲童通过教育补偿,听觉、触觉会变得非常灵敏。盲童与明眼儿童相比,在认知发展上较弱,但注意力和记忆力表现较好。盲童学习事物时,需要调动身体的各项感官,如听觉、触觉、嗅觉等,由此在学习过程中需要大量的有意注意。钢琴的学习不仅需要空间思维,而且也需要良好的听觉与触觉。奥尔夫打击乐器融入盲童钢琴教学,提高了盲生有意注意的能力,也增加盲童的空间思维感。
2.奥尔夫打击乐器发展盲童创造力、合作能力
奥尔夫最具有特色的教学方式则用简易自制的奥尔夫乐器让学生亲自参与到音乐活动之中,乐器的简易性使得人人都可以上手。盲童在了解客观事物时,本能的会使用听觉。教师学会教育补偿,钢琴教学中融入奥尔夫乐器,提高学生的动手能力,创造力。
3.奥尔夫打击乐器提高盲童钢琴基本技能
总所周知,钢琴原先是作为打击乐器,随着乐器的与高度发展,钢琴以成为“乐器之王”。一首优美的钢琴曲目诞生,离不开辛勤的付出和枯燥无味。奥尔夫打击乐器简单,易携带,不仅可以为钢琴课堂添了色彩,也大大提高了盲童的节奏感,为钢琴学习之路又道明了一个新的方法。
三、奥尔夫打击乐器在盲童钢琴教学中的实践与探索
奥尔夫乐器融入盲童钢琴教学,并非想取代钢琴的地位,而是通过奥尔夫乐器的点缀,产生丰富立体的声音、稳定学生的节奏感、提高学生的合作能力等。
1.掌握节奏
节奏是音乐的精髓,离开了节奏,音乐将变得没有灵魂。据调查显示,盲童的节奏感,天生比普通儿童要弱,钢琴教育恰好也补偿了这一问题。奥尔夫器乐教学,旨在培养学生具有优秀的节奏感。如,钢琴小组课《雪绒花》的学习,教师可以将学生分为两组,一组弹奏旋律时,另一组使用奥尔夫乐器“三角铁”,这既培养了两组学生的节奏感,也锻炼了小组合作能力。
2.培养音乐感
音乐感对于普通儿童和盲童来说,都比较缺少。笔者在2015年至今,一直教授盲童与明眼儿童钢琴,发现,音乐感的学习对于这些儿童都比较困难。教师在授课的过程中,一对要寻求合适的方法,这样才能事半功倍。奥尔夫简单,易操作,大大增加了学生的兴趣,学生只有真正的喜欢,才能逐渐的培养音乐感
3.音色的模仿
钢琴仅有88个琴键,音色却丰富多彩。盲童在了解客观事物时候,本能的会使用听觉。听觉在盲缺陷补偿中起着非常大的作用。盲人的听觉和明眼人的听觉感受阀限起点是一样的,只是在学习的过程中,明眼人使用视觉会大于听觉,而盲人只能依靠听觉,因此,盲人的听觉感受阀比明眼人高,对于钢琴键盘的学习,充分调动触觉和听觉。
四、奥尔夫打击乐器在盲童钢琴教学中的应用与建议
1.合理使用奥尔夫打击乐器,与钢琴课程主题相结合
奥尔夫乐器种类多,并不是所有的乐器都一定钢琴教学,教师在授课的过程中,一定要有所选择。例如,学习钢琴曲《印第安鼓》时,教师用奥尔夫乐器引导学生,用钢琴模仿鼓的声音,把复杂化的钢琴弹奏,简单化、生动形象化。钢琴曲目浩如烟海,每一节课都能学习到不一样的主题,教师在授课的过程中,应提前设计好教学内容,做到有条不紊,奥尔夫乐器的点缀而不是滥用,探索有趣奇妙的音乐课堂。
2.探索有关音乐方面音响与学生身心特点有机结合
奥尔夫乐器的种类多、音色全、演奏简单,在授课的过程中合理地使用,有助于学生明知钢琴与生活的关系。以奥尔夫乐器的发声为引导,表现出“风、雨、雷、鸟叫、蛙鸣”等生活中所听到的声音,让学生将这音响化、音乐化中,体验钢琴的学习,建立起自身与自然界的关系,培养积极乐观的生活态度。不同学段的盲童心理发展并不一致,高年级段有意注意能力更强,低年级段的学习则需要大量的有意注意来进行学习。例如,学习钢琴曲《小雨沙沙》时,教师可以采用奥尔夫乐器“雨声筒”来引导学生钢琴的音色的弹奏。盲童由于视力受到限制,行动也有所限制,对于明眼儿童了解“大海”这一概念时,会使用视力、听觉、嗅觉等,而盲童只能依靠听觉闻海浪的声音。
综上所述,教师在授课的过程中,要根据盲童身心发展规律,有所选择的探索生活中的音响素材,合理运用到钢琴。
参考文献:
[1]李妲娜 修海林 伊爱青.《奥尔夫音乐教育思想与实践》[M].上海:上海教育出版社,2011.09
[2](德)米卡艾拉·格吕纳著.《奥尔夫乐器和演奏指南》[M]北京:中央音乐出版社,2018.10
作者简介:蒯雪纯(1996.04--);女;汉族;江苏盐城人;硕士在读;扬州大学,音乐学院;研究方向:音乐教育
[1] 李妲娜 修海琳 尹爱青:《奥尔夫音乐教育思想与实践》上海教育出版社,2009年修订,第1页