高校声乐室内乐课程设置与实践研究

高校声乐室内乐课程设置与实践研究

常诚

广州大学音乐舞蹈学院  广东省广州  510000

摘要：对于声乐室内乐课程而言，它在我国高校音乐教育中有着不可替代的作用，但是从目前来看，我国高校声乐室内乐课程发展较为缓慢，究其原因，是由于学校对于声乐室内乐的作用没有深刻的认识，从而导致对声乐室内乐课程的重视程度不高。基于此，本文针对高校声乐室内乐课程设置与实践展开探究，并提出有关课程的一些建议，以期为相关领域探究提供一些借鉴之处。

关键词：高校；声乐室内乐；课程设置；实践研究

对于室内乐而言，它原本指的是在房间内进行演奏的家庭式音乐，随后经过不断发展变成了在一些小场合演奏的音乐。在十四世纪的欧洲，室内乐所指那些形式较为正规以及声音较为洪亮的宗教音乐，或者是歌剧和舞剧等音乐。到了十八世纪时，室内乐才和日常生活中的音乐有所关联，通常是极少人进行演奏和欣赏的小型室内音乐。室内乐原本需要涵盖各种乐器以及声乐独唱，但是现在人们所指的室内乐却不是这样，而是单件乐器担任独立声部的器乐重奏、声乐曲中的浪漫曲、以及带伴奏的重唱曲。声乐的重唱曲常见的组合形式有：男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱等。

一、高校声乐室内乐课程概述

在声乐室内乐的教学中可以了解到声乐界内各个作曲家的作品特点，并以浪漫歌和艺术歌曲为主要的表演手段，以培育学生剖析和演唱以及诠释歌曲内在感情为重心，并以此提高声乐与乐器间伴奏中的协调水平。对于声乐室内乐的有效教学,除了可以让学生的声乐演奏风格变得更加丰富多彩，还能提高学员的声乐表演技巧，而且，还可以有效提高学员的声乐感知力,从而提高与乐器之间的合作能力[1]。在声乐室内乐教学中,有许多乐器都能完成对音乐伴奏的责任,例如，黑管和钢琴以及小提琴等，而这些乐器也可以承担独立声部,从而为音乐进行伴奏。当进行声乐室内乐的表演时,此时的音乐表演人员已经不是唯一的主角,而此时的乐器伴奏同样也是主角，二者有效的融合在一起成为一个音乐整体，双方相辅相成，声音之间遥相呼应。在针对声乐室内乐进行演唱时，要仔细去体会作品中的内在含义，要对作品深处的情感进行挖掘和剖析，去感受歌曲内主人公的所思所想，基于此，就需要演唱人员和乐曲伴奏间形成极强的默契[2]。

全面实现和谐统一的音乐效果是声音室内乐的最高境界。与此同时，声音室内乐还能够帮助演唱人员学会怎样去探索音乐作品中的深层意义。声乐室内乐更加注重对音乐所含情感的全面分析，并且也注重在演唱人员进行演唱时怎样有效的掌控作品，从而将作品所蕴含的情感用音乐释放出来。声乐室内乐还能有效的将演唱人员的情感生动形象的表现出来，并且还能和乐曲伴奏所抒发的情感有效达成共鸣，进而在进行演唱时能够赋予作品真正的艺术生命[3]。声乐和器乐有效融合所演绎出的室内音乐作品，能够赋予音乐作品更多的人性情感，从而使对人物感情的表达更加深刻形象，与此同时，还更加重视声乐表情以及乐器技巧的发挥，因此对于声乐和乐器共同演奏形式有着更加精细的要求。基于此，就需要演唱人员和演奏人员有较为良好的默契，并且欣赏音乐作品的聆听者要心无杂念的去仔细欣赏才能体会音乐作品的内在情感，进而让人感受到身体的愉悦和情感的通畅。

二、高校声乐室内乐课程设置

（一）和声课

对于和声课而言，它属于声乐室内乐教学的基础课程，该课程比较重视对于写作的分析，学生对于许多触及和声的音乐语言训练较少，在自己的专业小课内，教师会更加重视专业技能的训练和提升，而对于和声思维的培育较为欠缺，假如在声乐室内乐课程中抽出一定的时间让学生们去观察各个时期的作曲家们的和声语言写作，能够有效帮助学生们体会每个作曲家在进行创作时的特质，同时还能了解到作曲家们是怎么按照和声进行中的规则并促进发展的[4]。

（二）曲式课

对于曲式课而言，它是一门极具价值的课程，但是大部分非作曲专业的学生都忽略了这门课程，从而没有深刻的认识，一些有经验的人能够从曲式结构图中发现作曲家在进行设计时的思维方式，除了结构设计之外，在作品中还有许多值得演奏人员去注意的小细节，比如，调性的布局和主题关系等，对于许多音乐素材的运用和安排都值得去深入探究，有效的培育学生的曲式思维，探寻到作者想要表达的中心思想和写作情感并在进行演奏时表达出来。

（三）复调课

复调课是学生们最不爱上的课，很多学生因为对复调技巧缺乏深入的了解,而造成了不喜欢练习复调作品的情况出现，主要原因是因为大部分学生觉得学习起来特别困难，而且因为声部太多,所以并不像和声有主奏和伴奏而且有明确的功能，演奏时可以保持清醒的头脑。在平时的排练中大多数都面临二点困难，首先，在进入主题后无法保持个性和情感,他们的关注点都在哪个地方进去,可是在该进入的地方却寻找不到,在其他乐器演出中也仔细去听,导致声部进入主题的个性和情感的不同。其次，学生们虽然懂得声部什么时候进,但是由于在衔接上处理的不善,有的时候快,有的时候慢,还会发生全部段落都进不来的现象,而他们在独自进行演出中,对声部之间如何进行协调才可以达到对作曲家复调思维的要求，这都是学生所需要加强的。因此在对复调作品进行排练时，要加强对学生复调思维的训练，让学生们深刻意识到复调作品的重点是逻辑思维的训练

[5]。

（四）读谱

读谱而言，读什么是最为主要的，在高校的声乐室内乐教学中开设了复调课和曲式课等诸多课程，因此在进行读谱时要将这些知识有效的运用起来。这就需要高校学生先了解总谱，唯有对总谱有深刻的了解后才可以再看分谱，对于是单一调还是有转调要有一个总体的预判，怎么展开段落的划分，段落间是否存在拍子或是调性的转换，对于这些都要有所了解。有大部分学生会觉得这些内容都是排练老师所了解的，自己不用了解，只需要来到现场参加排练就可以，对于拥有这种想法的学生他们忽略了一个重要问题，那便是在进行室内演奏时，是需要大家共同合作的，演奏的效果不是需要大家共同努力才能达到的，身为一名演奏员有权利和义务为作品表达的更加准确而付出努力[6]。

（五）分析声部主次

假如在作品中较为强调和声写作技巧上,主奏乐器与伴奏乐器都负有相应的职责,主奏乐器必须有效地把对声音的各种形象与表现力都反映了出来,而伴奏乐器则必须要把握好对声音的情感,并尽力的去衬托主奏乐器,一定不要反客为主。假如在作品中比较重视复调写作手法,那就必须明确主题的性格,在到自己进行主题的弹奏时要保持住题材的特点,杜绝当相同的曲子轮到自己弹奏时就产生了变化。

（六）分析织体

对于每个人演奏的乐器属于织体组成部分或者是单独完成一个织体而言，决定了在进行演奏时的每一个音和乐句的处理。在进行日常排练时，大部分学生都不去思考这个问题，大多数学生只有音高和节奏的概念，对于织体的理解几乎为空白，在针对织体进行组织时，音高间的关系极为明确，并且作用也很容易发现，假如学生可以注意到这个部分，那么能够有效达成对声音的控制和实现演奏效果更具有整体性。

三、高校声乐室内乐课程改革与创新建议

（一）改变传统的声乐室内乐教学形式

在以往的声乐室内乐教学中,因为理论大课与专业小课是不同方向的二种教学,所以也就存在着不同的教学与讲授方法,因此在以往的课程形式中这二个教学完全是分别进行讲授的[7]。当下，在较为新型的声乐室内乐教学中，能够有效实现这两种课程内容的全面融合，使其变为一堂课来展开教学，这两种不同课程的教师也能够实时的针对现实教学内容展开交流和探讨。通过这种教师间的交流合作能够有效达成声乐室内乐课程的理论和实践的结合，不仅如此，还能推进声乐室内乐课程的发展。在对原本较为传统和单一的声乐室内乐课程进行改变同时，还可以使学生在这种新型课程中快速有效掌握理论知识和提升实践能力。通过理论和实践的有效结合，可以帮助学生准确的了解乐曲中所表达出音乐作品的深层含义，不仅如此更能对曲中音乐作品的各种创作手法的运用有深刻的认识，从而使学生对声乐室内乐作品有新的感悟和体会，这也会有效激发出学生们对学习声乐室内乐的热情，从原本被动的学习转换成积极主动的学习。

（二）丰富声乐室内乐教学内容

针对声乐室内乐教学的改革与创新,可以给与孩子选择练习音乐作品的自由,在对基本的声乐室内乐基础知识熟练的了解之后,老师可以主动引领他们在进行教学与实践中选取部分名家名品加以进行重新创作,在选取了音乐作品之后,针对声部旋律以及和音的编配等方面重点的加以探讨与研究,由易到难,循序渐进帮助学生们可以逐渐掌握制作小型声乐室内乐作品的技巧。针对这种将理论和实际紧密结合的声乐室内乐专业教育来说,将可以显著提高学生对音乐的鉴赏能力,并在此基础上更有效的培养学生对音乐的感受能力[8]。不仅如此，还可让他们在今后从事相关音乐事业中拥有良好的合作技巧与能力和较高的专业知识，全面满足社会对新时代音乐人才的全部要求。由于当代学生受到应试教育的影响较大，因此无论是在学习方式，还是思维能力上都较为保守和传统，自我创新意识极度匮乏，大部分学生都习惯教师灌输式教学，要意识到，声乐室内乐属于艺术类课程，艺术类课程和普通课程比有很大差别，因此在学习声乐室内乐时，教师要启发学生的音乐灵感和创作能力，同时教师也要积极去引导和培育学生在这方面的实践能力，通过创新课程来加强对学生实践能力的锻炼，进而有效激发学生们的创造力。

（三）改革声乐室内乐课程考核形式

对于以往的声乐室内乐考试形式而言，大部分都是对学生的演奏技巧和演奏水平的评估和考核上。通过对高校声乐室内乐课程的创新及改革，这也使得对于课程考核形式发生了较大改变。把学生的表演奏技术水平和创作能力有效结合在一起展开考核，对于考核的时间而言，可以展开不定期的随机抽查考核，学生可以自主选择组队，对于考核的内容而言，以演唱和演奏自编自导的小型声乐室内乐作品为主，这种随机性的考核能够使学生在日常的学习中更加专注和努力，并且考核内容也能有效提升学生的创作能力[9]。通过这种方式的考核，能够让教师对学生的基础知识掌握情况和在实践中的创作能力有深刻的了解及认识。通过了解学生整体的知识掌握情况以及演奏水平，教师能够针对性的对学生的音乐缺点和问题进行完善和解决。理论和实践相结合的考核方式和以往考核方式相比，更具科学性，这种新型考核方式能够有效促进学生在音乐领域的全面发展，还能帮助学生还能将学到的理论知识运用到现实的创作中，团队创作更能有效锻炼学生的组织能力和协调能力。

（四）加强声乐室内乐师资力量建设

对于学校而言，它设立的主要目的便是培育各种各样的人才，教师在学校的作用是无可替代的[10]。教师自身的教学水平和教学能力关乎着学校的未来发展。就目前而言，我国高校声乐室内乐的教师都是在国内外专业音乐学院毕业后直接走上教师岗位的，因此在教学经验这一块还较为缺失，同时，声乐室内乐师资力量和其他音乐课程师资力量相比极度匮乏，基于师资力量的缺失导致了声音室内乐的教学质量难以提升，并且这种情况也严重抑制了声乐室内乐的发展，所以高校要加强声乐室内乐的教师队伍的建设，通过各种方式去招聘水平较高的声乐室内乐教师。

结语

伴宿高校教育教学不断改革和创新，高校音乐教育已经变成可我国教育体系不可或缺的一部分，它对于学生的德、智、体、美的发展有着积极的促进作用。当下，高校声乐室内乐课程在整个高校音乐教育领域还处于不断发展阶段，随着时间的推移，声乐室内乐的课程体系会更加完善和健全，因此就需要教师在进行教学时不断的展开创新和改革。通过对声乐室内乐在教学的内容和形式以及考核等方面着手进行创新，能够有效的促进声乐室内乐的发展和进步，并为社会培育越来越多的专业音乐人才。

参考文献：

[1]石若辉.声乐教学中的创新教育研究[J].北方音乐,2020(01):216+218.

[2]唐博.对地方高校声乐教学改革与应用型人才培养的思考[J].艺术评鉴,2020(06):101-102.

[3]李芳屹.高校声乐课程翻转课堂教学模式的实践研究[J].北方音乐,2020(06):143-144.

[4]闫妍,金丙燕.多元化教学在高校民族声乐教学中的应用探究[J].文化产业,2020(12):145-146.

[5]雷贞.启发式教学模式在高校声乐教学中的实践策略[J].文化创新比较研究,2020,4(24):52-54.

[6]张丹.当前高校声乐教学改革与创新的有效途径分析[J].戏剧之家,2021(22):112-113.

[7]洪雅楠.高校声乐专业大学生创新创业教育探究[J].创新创业理论研究与实践,2021,4(16):90-92.

[8]李琳.高校声乐教学中结合翻转课堂教学模式的创新探索[J].美育学刊,2021,12(05):114-120.

[9]金彤.高校声乐教学融入传统音乐文化策略研究[J].哈尔滨职业技术学院学报,2021(05):43-45.

[10]徐卉,曹金.创新声乐教学模式提高学生音乐素养——评《高校声乐教学与音乐教育研究》[J].山西财经大学学报,2021,43(12):138.

课题项目：

2021年广州市音乐家协会音乐文化研究项目《高校声乐室内乐课程设置与实践研究》项目批准号21GZYX013。

作者简介：常诚

1989—），男，汉族，辽宁大连人，海外博士研究生，广州大学音乐舞蹈学院声乐教研室主任，讲师，研究方向：声乐表演艺术演唱（美声方向），歌剧表演艺术，声乐教育。