浅谈文艺舞蹈教学中舞蹈表现力的培养

(整期优先)网络出版时间:2022-12-18
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浅谈文艺舞蹈教学中舞蹈表现力的培养

陈家尉

吉安市文艺学校    江西吉安   343000

摘要:一场酣畅淋漓的舞蹈表演,除了离不开规范传神的舞蹈工作作为支撑外,还应以肢体动作为辅助,来表现出所演绎的情境、思想、意蕴等,以确保表演者内心的真切感受,与舞蹈动作有机衔接、深度融合起来,来达到以舞传情的目的。而舞蹈表现力,则是确保这一切得以实现的关键。尤其对文艺舞蹈教学而言,舞蹈表现力更是其灵魂,也是助推舞者释放自身感受、引发观者情感共鸣的关键。因此,教师在落实文艺舞蹈教学实践时,应以切实培育学生舞蹈表现力为重点。将具体教学内容,迁移至多维认知时空,以此来提升文艺舞蹈教学的感染力与吸引力。让学生在音乐的辅助下,通过感知、体味、领悟,将情与舞深度融合起来,来激发学生的舞蹈学习热情,以不断夯实自身舞蹈基础,并为舞蹈表现力的逐步强化而助力。

关键词:文艺舞蹈教学;舞蹈表现力;培养

所谓舞蹈表现力,主要指以娴熟的舞蹈动作、扎实的舞蹈基础为铺垫,通过对舞蹈内涵、思想、情感的领悟,将舞蹈的外在形象之美,通过传神肢体语言予以表达,以帮助观众充分理解、感受舞蹈所传递的意蕴。而文艺舞蹈,则又重在表演、展示,且对表演者的综合素养要求很高。这使得切实加强对学生舞蹈表现力的培养,以此来提升文艺舞蹈教学的延展性与丰富性,并为学生舞蹈技能强化而奠基,则势必更具现实意义。同时,通过舞蹈表现力培养的驱动,学生在舞蹈学习中对自身动作的规范性必然会更加关注,并会在此基础上积极参与至对舞蹈情节、思想、内涵的领略,且将其精准反馈、全面释放、适度传递,来确保舞蹈展演中动作、节奏、姿态的有机统一,使文艺舞蹈的魅力得以彻底释放。因此,教师在借助文艺舞蹈教学来落实对学生的舞蹈表现力培养时,应以科学选取舞蹈素材为基础,在抓好基本动作规范训练的基础上,通过分析、互动、交流等方式,和学生一起探究蕴含于其中的思想、意蕴、情感等。并将这些与教学重点、难点有机衔接起来,对文艺舞蹈教学的策略进行适度改进与全面创新,以帮助学生逐步掌握借助舞蹈来表现喜怒哀乐的方法与技巧,使舞蹈真正打动观者内心,对观众进行感染、熏陶、洗礼,使舞蹈表现力的培养成为文艺舞蹈教学内涵得以彰显的关键与基础。

一、从规范舞蹈动作入手,来培养学生的舞蹈表现力

规范的舞蹈动作,是确保文艺舞蹈展演得以顺畅推进的基础与关键。而学生对舞蹈动作规范的掌握,若仅仅以机械、重复训练来落实,则势必难以取得理想效果。因此,教师在开展文艺舞蹈教学指导时,应以理论解析与实践演练为双重驱动,通过教师的示范引导,让学生在精准掌握一些基本的动作技巧与规范基础上,通过师生互动、交流、研讨,来了解舞蹈中所蕴含的思想与情感,以此来夯实学生的舞蹈基础,使学生的文艺舞蹈学习积极性与主动性得以切实调动。同时,在进一步规范学生舞蹈动作的过程中,其身体的协调性、律动感也会切实提升,这也必然更利于学生对身体动作的控制,以及四肢协调性的提高,以全面促进学生的舞蹈表现力增强,为学生借助规范的动作传情、达意而奠基。例如,在文艺舞蹈《多朗舞》教学中,可通过对维吾尔族舞蹈特色的解析,以及教师的示范,帮助学生深入理解蕴含于舞蹈中肩部的耸肩、斗肩,手部的提腕、压腕,脚步的踮步、马步等所表达的内涵,在增强学生舞蹈动作规范性的基础上,提升其舞蹈表现力,使学生的展演达到赏心悦目的良好效果。

二、从感知音乐节奏着力,来培养学生的舞蹈表现力

音乐是舞蹈的辅助,更是舞蹈魅力得以释放的载体。而精准把握音乐的节奏,并能充分和着音乐节奏的变化,利用肢体表达舞蹈的思想与情感,则是确保学生舞蹈表现力得以提升的关键。因此,教师应以抓好舞蹈动作规范的基础上,切实加强对学生音乐感知力的培养。通过对学生音乐节奏感的训练,使学生运用于舞蹈中的每一个动作,均于音乐节拍无缝衔接,以此来加深学生对音乐节奏的掌控,使舞蹈动作更加协调。同时,在音乐素材的选取上,应确保其与舞蹈的情节、内容等深度融合,以切实加深学生对音乐内涵、舞蹈情感的领悟,来确保文艺舞蹈教学的实效性,使音乐节奏成为助推学生舞蹈表现力得以全面强化的重要铺垫。例如,在文艺舞蹈《孔雀舞》教学中,可利用多媒体反复播放孔雀舞的伴奏音乐,让学生在用心感受、聆听、领会中,尝试跟着音乐节奏打节拍,并不断舞蹈身体,在律动中领略音乐与舞蹈结合的奥妙,以借助多维驱动,来促进学生的舞蹈表现力增强,使文艺舞蹈教学的实效性得以全面提升。

三、从把握舞蹈情感切入,来培养学生舞蹈表现力

文艺舞蹈展演过程中所传递的情感,只有观者悉心品味、舞者精准展示,方可引起舞者与观者情感、心灵的共鸣,进而使舞蹈的意蕴得以充分彰显。因此,教师以切实加深学生对舞蹈情感的理解为教学重点,从鉴赏、互动、交流、分享等入手,组织学生从舞蹈的每一个细节出发,来了解蕴含其背后的故事、情境等,以不断强化学生对舞蹈情感的理解与认知,并将其精准反馈至展演实践。同时,应借助多种外在辅助教学工具的驱动,引导学生在赏析一些经典文艺舞蹈的过程中,发挥想象与联想,进行创新与创造,为学生将自己的思想与情感融入舞蹈而拓宽渠道。而在多元刺激下,学生参与舞蹈展演的热情必然会得到充分调动,这也自然更利于学生在舞蹈、音乐、情感三者的交融中,对舞蹈内涵的深入传递,使舞蹈的感染力与生命力得以切实展现,来确保学生舞蹈表现力的全面提升。例如,在一些现代舞教学中,可将其创作背景、文化元素等进行深度解析,在此基础上组织学生通过观赏,来了解其情感,最后落实实践训练,为学生在舞蹈展演中融入情感而拓宽渠道,为其舞蹈表现力的增强而注入无限活力。

四、结论

总之,舞蹈不仅是动作的艺术,更是借助肢体语言传递思想、情感的依托。而通过舞蹈表现力的培养,来落实对文艺舞蹈教学定位的明确、方向的转变,则势必更利于文艺舞蹈本质的回归,也更利于学生对于舞蹈内涵的理解与内化。可以说,舞蹈表现力不仅是文艺舞蹈的灵魂,更是引领学生深度融入舞蹈的关键。因此,教师在文艺舞蹈教学中落实对学生舞蹈表现力培养策略探究时,应以切实变革教学导向为侧重点,对舞蹈教学的目标与定位予以明确。在切实规范学生舞蹈动作的基础上,本着融情于舞、以舞传情、技艺结合、形变传神的目的,对文艺舞蹈教学的策略予以优化。让学生在深入领略舞蹈内涵的过程中,将自己对文艺舞蹈的热爱,以及对舞蹈内容、情节、思想等的理解,以最易被学生所接受的方式迁移至学生视域,来激发其借助舞蹈表情、达意、传神的积极性,使所展演的舞蹈,更具感染力与生命力,为学生舞蹈表现力的深度培育而提供保证。

参考文献:

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