动漫设计与制作中数字媒体技术的应用

动漫设计与制作中数字媒体技术的应用

张成良,王富波,唐金凤 ,普日么里扎

成都银杏酒店管理学院 610000

摘要：在动漫行业快速发展的今天，动漫设计与制作需要紧跟时代发展脚步，加强对数字媒体技术的应用，通过对其进行应用实现对动漫设计与制造的创新，制作出更好的动漫作品。同时，整个动漫产业发展要坚持与时俱进，使动漫质量得到进一步提高，确保我国动漫行业的稳定发展。

关键词：动漫设计与制作；数字媒体技术；应用探讨

1数字媒体技术的应用步骤

1.1准备阶段的应用

动漫作品要对整个作品的表现手法和主题加以明确，在开展三维动漫设计前，要做好相应的准备工作，从而完成相应设计工作。在该过程中，要由专业绘画人员通过手绘方式完成图案绘制，准备手绘材料期间，要控制好手绘材料质量，在进行手绘时，需要充分表现出创作理念，这些工作会对后期3D动漫制作以及效果的呈现造成直接影响。

1.2中期阶段的应用

中期阶段是动漫制作的核心，该阶段涉及的操作内容多，整个操作过程十分烦琐。例如，在进行模型创建时，设计人员利用三维几何的各项基础功能和拓展功能，依据实际需求适当更改各项参数。简单来说，就是可以依据模型修改情况完成相应修改，其与普通模型相符，三维技术的模型能够给人们带来更加优质的享受。材料的选择对3D动画光影效果会造成一定影响，主要是因为不同材料在质感、硬度、反射能力都会存在一定差异。以贴图为例进行分析，这是动漫制作的一项重要环节，应当以真实物体质感作为基础，通过对相关软件的应用，将二维形式的图片转变为三维形式，再将最初设计好框架与设计好的物体三维模型进行融合。在数字媒体环境下，整个融合过程能够实现可视化，全面、精准显示整个物象的运动情况。在结合现场具体情况基础上，设置灯光，从而使动画场景能够更加逼真，需要注意的是，在进行光线调整时，需要调整好光线位置、颜色变化等各项内容。

1.3合成阶段的应用

合成就是将前期各项准备工作合理地整合到一起，合成阶段就是通过应用三维软件，完成对各项素材的编辑合成，再将声音部分融入影片中。此外，在进行动漫设计与制作期间，还会加入一些特技镜头，这些特效都是前期拍摄的，在影响动漫后期制作时，要依据实际内容选择符合需求的画面，在镜头前采取最佳方案进行组合排列，使创造人的真实想法全部都呈现给观众。可见，合成质量是一部动漫作品是否能够取得成功的关键。作为设计人员，要从视觉角度出发，配合听觉，与画面相结合，从而给观众带来视觉冲击。完成上述处理后，要梳理作品，使动画作品具有画面感和情节性。

2运用数字化技术提升动漫创作技术层次

数字时代的到来使人们动漫、观影体验的需求不断提高。影视动画制作、VR技术、三维动漫设计、动画剪辑、音视频合成等都为数字媒体技术推广提供了强有力的支持，而且也为动漫设计与制作流程，以及数字化发展提供支撑。在动漫设计过程中，可以将3dsMaxFlashVR等各种技术与虚拟仿真技术相融合，不断创新设计理念、手段、方法，更好地完成动漫设计，提高技术含量和层次。在三维动漫设计中，通过对数字化媒体技术进行应用，能够更好地完成三维动画设计过程中的模型建筑、关键帧设置、灯光设计等各项工作，从而确保最终设计的动漫作品能够满足人们的需求。

3数字媒体技术在不同方面的应用分析

3.1角色造型设计与制造

设计角色造型是动漫作品中一项重要内容，其对整个作品质量会造成直接影响，人物的动作、语音、造型、神态等各项内容都是吸引观众的关键要素，如同电影的演员，要对造型进行全面包装，这是显示人物形象的主要手段。一般来说，动漫作品需要充分考虑其商业价值，而从实际情况来看，动漫角色的形象对整个动漫的商业价值会造成一定影响，特别是面向少年、儿童群体的动漫作品，利用角色能够全面表达动漫作品的艺术特点，例如，《叮当猫》《白雪公主》《哪吒传奇》等，不仅利用动漫作品成功塑造出了经典形象，而且也成了相关服饰、玩具等相关产品的形象代言，这些卡通形象深得小朋友的喜爱，具有良好的商业价值，对市场起到一定的促进作用。3D数字媒体技术与传统二维动漫造型相比，在造型角色上突破了“平面性”，过去的平面造型角色只能体现外部造型，而利用三维立体角色，可以使整个造型更加具有立体感，更加真实。通过对3D数字媒体技术的应用，能够打造出逼真的角色。例如，采用三维技术对角色的各项细节进行模拟，能够使角色面部表情更加丰富、逼真，佩戴的各项饰品和穿戴的衣物都能够迎合角色形象。此外，采用数字媒体技术也能使整个动漫场景更逼真，能够让动漫角色在大雨、大风、下雪等不同环境下，整个身体的变化更加逼真，使观众能够融入角色中。

3.2动漫场景设计与制造

现代动漫作品，不仅需要设计一个高质量、能够满足观众观赏需求的角色造型，而且还要重视对相关内容的场景设计，这对动漫作品故事的推进发挥着重要作用。一般来说，动漫剧情发展需要场景转化角色活动的推动，例如，动漫中社会环境、自然景观、周围事物等。又例如，某动漫中场景移动主要是在山洞、森林、冰雪世界等各个场景相互切换，不同动漫角色在不同场景中会依据自然环境对动漫情节的发展进行推进。与二维以线为主的动漫场景设计相比，采用3D数字媒体技术，能够使动漫中的人物形象更加丰富，采用光影空间，完成对真实塑造场景的模拟可在视觉效果上地体现出来的更大优势。三维场景设计能够为动画作品提供更加丰富的空间和场景。例如，通过对光影空间进行应用，能够整个画面形象更生动，或者采取自然材质结合贴图方式，使构建的场景绚丽多彩。通过对知名动漫影视公司的作品进行分析可以发现，将特殊风格元素融入场景中（例如，在动漫作品中引入许多夸张、诙谐搞笑的风格，烘托整体氛围）。采用3D

数字媒体技术，能够在动漫作品中创造出科幻场景，使观众想象力得到激发。

3.3角色动作设计与制造

角色动作是动漫作品中一项重要内容，也是塑造人物性格的一项关键点，是推动整个故事情节发展的关键因素。做好角色设计与制造，使角色动作具有鲜明特点，能够提高观众的可看度和可信度，满足观众在视觉上的享受。部分动漫作品中角色成了整个动漫作品中最为出彩的部分，例如《哪吒之魔童降世》中的哪吒和敖丙的打斗场面深入人心。在完成角色模型制作后，要对角色的各项动作进行设定，在动作设定上，需要充分考虑角色具体特点，需要考虑角色性格特点，通过动作传递角色心理和情绪状态。面部表情和肢体动作是动漫作品中动作设计的常用方式。三维动漫角色设计中，经常会采取搭建骨骼方式完成对角色模型的控制。因此，在实际设计与制造中，需要遵循设定角色自身结构的具体特点，只有这样，才能为后期角色表情和动作的设计与制作提供强有力的支持。

3.5色彩方面的应用

通过对数字媒体技术进行合理应用，能够使整个画面更加丰富多彩，体现出画面的层次感，为观众营造良好的视觉感受。采用数字媒体技术能够使整个动漫色彩设计具有更强冲击力，在动漫作品中，通过对数字媒体技术进行应用，能够使不同动物角色具有不同颜色特点。例如，在动物设计与制造时，迎合真实动物颜色，再例如，随着光线变化颜色也会发生细微改变，这些都是设计中的细节，而利用数字媒体技术能够提高设计与制作的合理性。

4结束语

综上所述，数字媒体技术就是指具备信息的综合处理与传输功能的技术内容。在应用层面需要综合应用通信、计算机、媒体等各项技术，通过对这一技术进行应用，能综合处理各项数据信息。本文对动漫设计与制作中数字媒体技术的应用进行了探讨。

参考文献

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[3]热依曼·斯依提.数字媒体技术在动漫设计和制作中的有效应用[J].信息与电脑(理论版),2020,32(17):130-132.