当代民族舞蹈创编中的“独特性”元素

当代民族舞蹈创编中的“独特性”元素

夏梦

天津市职工宣传教育文化中心  邮编：300000

摘要：随着当代社会的持续发展，民族舞作为一种民族化的艺术类别，获得了人们的青睐，并且逐步成为休闲娱乐与陶冶情操等活动当中必不可少的形式。民族舞是人类社会发展的产物，表现出很强的地域性以及民族性，除了可以对人进行美的熏陶之外，还可以带动文化传承和发展，提高人们的审美感受力和创造力。基于此，以下对当代民族舞蹈创编中的“独特性”元素进行了探讨，以供参考。

关键词：当代民族舞蹈创编；“独特性”元素；分析

引言

从民族的角度来看，舞蹈与民族元素之间的联系对于构成民族舞蹈重要组成部分的文化维度至关重要。创作民族舞蹈时，民族舞蹈的后续动作应创新，“独一无二”，通过民族舞蹈展现民族舞蹈的独特性。。

1民族舞概述

民族舞是一种运用肢体传达情感与思想，同时以此为出发点体现各族人民经济生活状态的艺术形式。民族舞这种传统艺术形式，不管是外部表现、内容还是类别都非常丰富，而且做到了和当地民族特征的深度结合，还综合了民族服装，民族音乐等要素，最终形成了富有特色的民族舞蹈。民族舞拥有极大的魅力，能够呼唤人们内心对美的无限向往和深刻感悟，同时也能够培养和增强人的审美意识。中国幅员辽阔，民族众多，不同民族拥有不同的生活方式、宗教信仰、民族特色等，所以这些民族在发展过程当中形成的民族舞也有着自身的风格与特征，这正是中国民族舞的魅力所在。民族舞种类繁多，比较典型的有新疆舞、傣族舞、朝鲜族舞、蒙古族舞、藏族舞等。不同的舞蹈种类表现出了自身的独特性。比如，新疆舞的节奏感强，韵律流畅，步伐轻快活泼，往往可以利用手腕与舞姿变化，让舞蹈作品更加丰富，带给人回味与感悟；蒙古族舞节奏较快，动作刚劲，能够展现蒙古族人民的豪爽性格；傣族舞以孔雀舞为主，搭配优美的音乐，常常可以带给人逼真的感受，富有柔美感

2民族舞蹈创编中"独特性"的意义

在舞蹈本身的基础上，民族舞蹈的灵感来源于日常生活中的艺术渗透和舞蹈，自发的舞蹈风格以及赋予舞蹈风格更广泛、更稳定的个性。随着社会经济的发展和进步，民族舞蹈的创造性界限被打破，不再保留民族传统的单一文化，而是融入了舞蹈和时尚。民族舞蹈的设计中，创编人员要从民族舞蹈风格入手，收集一些有价值的娱乐材料，融入舞蹈，使舞蹈统一起来，从而提高民族舞蹈的“独特性”。因此，在设计民族舞蹈时，只有满足观众的要求，才会得到广泛关注和热爱民族舞蹈，群众从内心接受民族舞蹈，给予欣赏。今天的民族舞蹈不仅要与民族习俗相结合，还要与现在的社会特点相结合，所以有必要让设计者自己设计舞蹈，使其具有深厚的舞蹈意识。

3保持当代民族舞蹈创编中独特性元素的策略

3.1保持符号元素

若想保持民族舞蹈的元素独特性，舞蹈创编人员需先分析舞蹈形式。各个民族舞蹈内容、舞蹈节奏、舞蹈动作皆不同，有着较强的独特性。因民族舞蹈通常以肢体形态和动态舞蹈语言呈现艺术，这逐渐成为民族舞蹈的特点。作为艺术形式的本源，舞蹈自身便隶属文化产物，且各种各样的舞蹈表演人员需进行一定的艺术传播。在创编中，民族舞蹈独特性元素要与民族风俗、民族特点及民族文化有机融合，将民族舞蹈表演人员作为传播媒介，使舞蹈意识及舞蹈作品能在融合前独立存在。我国的民族舞蹈拥有十分悠久漫长的发展历史，所以民族舞蹈中的艺术符号有其独特的含义，承载着民族传统精神及传统动作，需要创编人员结合当前时代的实际精神需求，体现出民族独特的文化特色与情感。在民族舞蹈编创中，舞蹈符号元素的独特性保持需要创编人员拒绝相同性质编舞，而是以多元形式收集民族舞蹈的元素，不断更新与创造民族艺术形态和形式。除此之外，为真正理解与体会民族舞蹈的内涵，民族舞蹈创编人员可利用实地考察的方式找到民族最基本的形态，了解民族特点，并在此基础上尝试创编新型舞蹈，让民族舞蹈充分体现自身艺术形态。关于民族舞蹈发展的评价标准可由分析民族舞蹈艺术水平与作品水平来制定，着重考察民族舞蹈艺术的继承能力以及创新能力，以此推进民族舞蹈的可持续发展。

3.2动作迥异

民族舞是不同民族表达情感思想的重要艺术形式，其舞蹈动作来源多是群众在草原、绿洲、沙漠、海洋、山林等不同场景下的写照，具有非常丰富的内涵。民族舞肢体动作具有活泼自由的特点，如壮族采茶舞，也具有技艺结合的特点，如蒙古族的筷子舞及苗族的板凳舞，另外，舞蹈动作也体现着故事性，能够刻画出性格特色鲜明的人物形象。例如，在蒙古舞《草原小骏马》中，骑马勒缰绳、提压腕、耸肩等肢体动作就是典型的蒙古族舞蹈内容，在舞蹈表演中，要注意松弛肩部、灵活腕部，同时收紧臀部等。

3.3展示出民族舞蹈文化元素独特性

在民族舞蹈创作过程中，民族舞蹈创作的核心是维护民族文化特征和民族舞蹈本身的民族成分。作为民族舞蹈的重要载体，民族习俗和文化跨越多种关系，使不同民族能够在漫长的历史中相互促进和影响，从而形成中国民族文化。艺术舞蹈作为民族文化的主要表现形式，必须根据民族文化的历史发展进行创新和优化。与此同时，民族文化是民族舞蹈起源和基本内涵的一部分，这就要求有关人员继续根据民族背景创造独特的民族舞蹈创作，从而确保充分展现不同民族群体的独特民族特性。民族文化遗产是可以实现的保存和书写文化文件已成为传播民族舞蹈的主要手段，某些杰出民族作品的创作和艺术诠释能够有效地继承和促进民族文化。因此民族舞蹈的创作具有其异同之处精彩民族舞蹈的历史发展过程、地理条件和文化氛围因民族而异，正是由于这些文化差异而产生的，人们可以通过舞蹈的创造在不同民族文化下表达艺术形式。

3.4以气息表达情感

在表演藏族舞蹈时，“水袖”是一个很受欢迎的表演类型，就特点而言，在水袖表演中，可以实现舞蹈美感以及力量的有机结合。整个舞蹈表演期间，有的时候需要跳跃或者是轻柔，而有的时候又需要做到婀娜或者是辗转。如果表演者不能有效控制气息，则整个舞蹈就会给人毫无力量的感觉，更难以谈及美感了。与此同时，民族舞表演需要借助音乐变化，实现手臂以及腕部等动作的摆动变化，进而呈现美好的视觉画面，就貌似舞者已经化身成了跳跃的音符，有助于营造气息与舞蹈深度融合的氛围，让人们感受到舞蹈的欢快明朗。古人云：“情动之于中”，此处的“情”主要是借助“气”外化形成的。对于情绪变化能够从人的气息中充分表现出来，换句话说“气”是怎样的，则“情”就是怎样的。基于此，舞者表达情感变化的时候，必须要重视气息控制。

结束语

当代民族舞蹈创编中渗透独特性元素，既能传承民族文化，丰富舞蹈内涵，也有助于推进当代民族舞蹈的进一步发展。因此，在实际舞蹈编创中，编创人员需注重保留优秀的民族文化，体现民族舞蹈的时代特征，充分发挥舞蹈作品的魅力，综合考虑力度因素、节奏因素、时间因素、流畅因素等编创舞蹈，使民族舞蹈具备独特的艺术风格，保障民族舞蹈的独特性，实现民族舞蹈得到传承与发扬的目标。

参考文献

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