油画静物创作的探索与实践

油画静物创作的探索与实践

宁家童

河北师范大学  050000

摘要：静物，顾名思义就是安静的、静止不动的物体。它也许没有华丽的外表，但静静地观察它，人们可以感知到其强大的生命力和魅力。正因如此，静物成为绘画创作中一种常见的题材。部分学生在刚接触油画静物时，不知道如何在创作中融入情感，也不清楚作品想要表达什么，而是过于依赖外部素材，关注画得“像不像”“好不好看”，机械地运用油画创作技巧，导致作品呈现效果不理想，从而失去创作的兴致。在以往的油画静物创作学习中，一些学生往往通过大量的、反复的练习提升技能水平，注重画面效果，轻视创作思维过程。这违背了艺术教育的宗旨，容易导致自己的作品缺乏个性和美感。因此，我们每一个学生要努力提升自主学习能力与创造力，打破常规，在充分了解静物的基础上进行油画创作。

关键词：油画静物教学方法创作思维

引言

在中国油画的发展历程中，静物油画处于边缘位置，直到20世纪80年代才开始崛起和繁荣。当今，静物画的各种形式和技法日益变化，代表着新的思想，如现实主义、表现主义、抽象表现主义风格，表现出非凡的艺术魅力和强烈的生活气息。静物油画艺术的伟大在于通过对静物的描绘，来彰显它们的美，通过色彩等各种视觉传达语言的相互融合又相互碰撞，造就美和意境。

1油画静物的起源与发展

油画静物的起源与发展经历了一个漫长的过程，在不同时期，不同阶段所呈现出的形式不同，与其他文化产物相互碰撞，相互融合，逐渐形成的文化产物。在欧洲早期的油画艺术上，静物画尚未得到充分的重视，静物通常都是借由宗教作品呈现到众人面前的。从十五世纪九十年代开始，意大利画家梅姆林创作的《瓶花》，首次向人们展示了油画静物这项独立的艺术，随后在十七世纪，荷兰小画派开始对油画静物进行研究，将油画静物转化成一种相对独立的绘画形式。在十八世纪，油画静物获得了前所未有的发展，由油画静物衍生出的印象派主义，在绘画上发生了极大的改变。由油画静物所衍生印象派主义是一场关于色彩革命的艺术，更是一种油画艺术之间价值取向的转化。油画静物在经历了漫长的发展历程之后，已经不再是单纯的按部就班的发展，而是逐渐探索出一个新的油画静物艺术的新纪元。我国油画静物的发展是从二十世纪初开始的，最初油画静物仅是作为一种练笔的手法，在经过半个世纪的研究之后，越来越多的画家开始深入到油画静物的研究之中，开始重视对情感的表现，开始从表面延伸到表现，从表现深入到感觉，逐渐加深对油画静物的认知，重视情感和意象的表达。

2油画静物创作方法

2.1仔细观察，大胆表达

在艺术家的眼里，身边的一切物体都是美的化身。学生在接触静物之前，要先观察物体，通过有目的、有选择的感知，发现物体独特的美。在不同时间、不同情感等因素的影响下，物体传达的思想、创作者处理物体的方式和作品运用的绘画语言都是有很大区别的，这些都需要学生细心观察、慢慢体会。《睡莲》组画是莫奈晚年的作品，是他在同样的地点、同样的位置观察得来的。莫奈对光十分敏感，他细心捕捉睡莲瞬间的姿态，展现了随着光照、环境的变化而变化的睡莲，色彩多变，活灵活现。莫奈通过肆意挥洒笔触，淋漓尽致地刻画出在水中自然漂浮、悠悠荡荡的睡莲的姿态，周围的环境、色彩都是为了衬托娇嫩的睡莲，体现出莫奈对睡莲的喜爱之情。学生在细心观察的基础上，通过改变物体正常色彩的训练，大胆改变客观物体的色彩，对原本要表现的画面进行变色处理，使画面整体给人舒适、协调的感觉，表达出自己的真实感受。可以通过此课程可掌握色彩运用规律，从而找到创作突破口，勇于创新。

2.2运用情感因素体现作品生命

油画静物的创作，是对创作者在自主创作过程中，对静物的深入刻画。虽然理论上静物是静止的实物，但是在创作者进行创作的过程中，将自身的情感融入其中，那么就赋予了静物灵动的生命。也就是当绘画艺术上升到一定的境界之后，人所看到的不再是油画的外表，而是被油画静物的内涵所吸引。对于油画静物的观察和体会。我们都不难发现，创作者在作画的过程中，都充分的加入了自身的情感，就像花瓶和陶罐一般，在普通人眼中陶罐过于淳朴，花瓶给人带来一种高贵和优雅的感觉，不管是从视觉还是心理上，给人带来的体验都是存在微妙的差异的。油画静物就是如此，在油画静物创作的过程中，静物所呈现的内在品质就是通过创作者的情感呈现出来的，通过这种独特的情感气质，才能突显出油画静物的特性，才能展现出自己的个性，才能够向世人展现出油画静物艺术中情感的感染力。就像夏尔丹的油画静物作品《铜水旅》一样，通过朴实的外表，融入创作者的情感，让油画彰显出不一样的色彩。由此，可以说油画静物发展至今，已经不再是单纯的为了追求绘画技术的提升，更多的是对油画静物内在情感的一种衬托，是创作者将自身的情感通过静物表现出来，让静物展现出不一样的生命色彩。

2.3在静物创作中注重培养自我的创造性思维

部分学生在油画静物创作中往往会运用惯性思维，认为苹果是红的、梨子是黄的，近大远小、近实远虚，等等。这在一定程度上限制了他们的创作，导致他们不敢想、不愿动、不敢打破。创造性思维是创作的灵魂，创作者可以从多角度、多方面、多层次思考画面，不断推理、想象，从而获得新的想法，实现新的突破。学校的教师要尊重每一名学生的想法，不能随意否定学生天马行空的想象。教育的过程应特别重视对学生创造性思维的培养，“开始绘画，不临摹，不参看名家名作，一方面使学生不受框框限制，另一方面，从精神上培养自我创作的自信心，自由自在，防止心理压制影响”。我们的教师要根据不同学生的画风、性格特点等给予其不同的指导，注意把握“度”。过少，学生难以得到有效指点；过多，则会限制学生创作能力的发展。

2.4静物画创作的情感表述

情感是艺术作品的灵魂，形式是艺术家艺术修养和思想情感的载体，二者构成了艺术作品本体的根基。在油画静物中体现情感需要与艺术形式完美结合，不同的情感体验会对画面形式的构建产生不同效果。审美情感与艺术形式的完美结合使画面充满了活力与感染力。在油画静物画中，无论是写实写意，还是具象抽象，均体现了不同的形式与不同的情感关系。就绘画而言，形式为情感表达提供了条件，它是审美情感的载体，从而使情感的表述更加具有自由度和多样化意义。另外，情感的介入又使形式的存在具有内在“精神”，二者在绘画中相互协调，相互结合。缺乏形式，情感的宣泄就没有了依靠的对象：缺乏情感，画面会觉得生硬，“匠气”十足，作品变成了被动临摹就会空洞、乏味。因而在画面中应强化审美情感与表现形式的统一。

结语

时代潮流瞬息万变，教育的使命却从来没有改变。为了跟上时代的步伐，艺术创作者必须改革创新，审视落后、单一的创作方法，重视启发创造性思维，在油画静物创作过程中创新创作方法，重视油画创作的技巧与调色方法，不能用写实程度的高低判断作品的好坏，甚至用固定的标准评价绘画水平。艺术创作工作者要追求自由创作，找到适合自己的油画创作方式，最大限度地发挥自己的潜力。

参考文献

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