浅谈京剧文武老生的表演探讨

浅谈京剧文武老生的表演探讨

丁光祖

辽宁锦州京剧团 

摘要：京剧在中华艺术史上占据了至关重要的位置，为艺术事业的发展作出了杰出的贡献，京剧是国粹，过去京剧对观众的吸引力较大，观众对京剧的感情较深。京剧文武老生是京剧艺术发展的重要组成部分，京剧文武老生在舞台上焕发了自己的色彩，推动了京剧事业的发展。京剧表演者要想站在更大的舞台上，不仅需要注重自身的外在条件，而且要将自己的情感与自己的表演结合，给观众传递情感更加细腻的艺术表演。

关键词：京剧文武生；表演探讨

引言：京剧老生行当包括京剧文武生，京剧文武生对京剧艺术的发展影响较大。古往今来，许多京剧艺术家都根据自己的艺术见解与独特的艺术风格创造了许多经典文武生角色，为京剧事业的发展提供了更加丰富的内容。京剧事业发展至今，时代特点比较鲜明，在艺术领域取得了十分卓越的成就。表演是京剧的重要表现形式，京剧表演可以向观众传递了京剧文武生的表演精髓。

1京剧文武生概述

京剧文武生顾名思义，即擅长文戏和武戏表演的京剧老生演员。中华文化史上有许多著名的京剧文武生，例如谭鑫培。谭鑫培的艺术风格十分鲜明，不仅为当时京剧老生流派艺术的发展贡献了自己的力量，而且精通文戏和武戏。在京剧表演过程中，谭鑫培为自己的文武戏表演赋予了独特的价值，他的戏路比较宽广，擅长各种京剧表演技巧。他的京剧表演塑造了经典形象，生动灵活，足以打动人心。

京剧表演对演员的要求比较严格，京剧演员不仅需要把握住人物的内心，还需要掌握唱念做打等技能。台上一分钟，台下十年功，京剧演员要想呈现出色的京剧表演，还需要注重自己的语言。虽然在京剧表演中动作居多，但是京剧表演对语言的要求也比较高。倘若京剧演员没有加强对语言表演的重视，那么他们的京剧表演无法吸引更多观众。京剧表演的形式与内容比较多样，这要求京剧演员需要打好基础，紧扣人物的精髓，用自己的表演表现人物的性格与特点。京剧表演不仅具有丰富的艺术价值，还具有美学价值[1]。京剧之所以在中华艺术事业中占据重要位置，最重要的原因是京剧表演本身是无可挑剔的，具有十分独特的吸引力。京剧的艺术价值和美学价值最主要是通过京剧表演表现出来的，完美的京剧表演可以吸引更多观众，进而推动京剧事业的迅速发展。

2京剧文武生基本功以及表演技巧

2.1京剧文武生基本功

京剧文武生的基本功是京剧表演最基础的要求。基本功不仅包括京剧演员对语言、表情、动作的把握，并非所有的京剧演员都有天赋，对于京剧演员而言，他们需要付出更多汗水和努力才可以为观众呈现一场更加精彩的京剧表演。京剧文武生的表演内涵十分丰富，和其他艺术表演相比存在些许差别[2]。京剧表演的标准较好，许多京剧文武生虽然具备扎实的基本功，但是仍然无法站在更大的舞台上，不是因为他们的京剧表演不过关，更多在于他们的京剧表演过于僵硬，无法向观众传达丰富的情感。缺少内涵的京剧表演是不能打动人心的。京剧文武生的基本功不仅仅包括动作和语言表演，还包括情感的注入。注入情感才可以使京剧表演更加生动形象，观众才可以在一场京剧表演中感受人物的丰富内心，进而产生共鸣，被京剧表演所吸引。

2.2京剧文武生表演技巧

不同戏曲的表现形式不同，京剧文武生需要在打牢表演基本功的基础上掌握更多京剧表演技巧。适当运用京剧表演技巧可以让表演更加独特，为观众带来耳目一新的感受。京剧的故事情节跌宕起伏，京剧演员没有亲身经历，演绎其中的人物表演难度较高。要想完全表现出人物的复杂内心，京剧演员需要合理运用巧妙的表演技巧。表演技巧的掌握需要京剧演员拥有较高的领悟力，这并不是与生俱来就有的，没有天赋的演员更需要不断积累丰富的表演经验，才可以在短时间内表现出人物的内心情感。学习京剧表演需要京剧演员坚持不懈的努力和对表演事业的热爱，才可以站在耀眼的京剧舞台上呈现精彩绝伦的表演。经典京剧作品的诠释对于京剧演员而言是十分难得的机遇，要想把握机遇，京剧演员对自身的要求不可降低，时时刻刻学习丰富的表演技巧，演绎人物的内心世界，才可以有资本去竞争诠释经典作品的机会。在京剧表演过程中，打斗场面出现的频率比较高，京剧演员需要加强对动作、表情的重视，动作表演需要细化到步伐，注入更多时间与精力思考如何使打斗场面更加富有美感又不失力度。京剧表演追求真实，京剧演员可以深入生活，将生活中打斗的场面和自己的表演完美结合，让京剧表演更加逼真，更加精彩，更加可以抓住观众的眼球。京剧表演的核心是演出人物的精神面貌，精神面貌并不是单指人物的外在面貌，京剧表演演员需要花更多时间揣摩人物的内心，根据剧情情节，阐述人物的经历。

3京剧文武生表演的重点

3.1人物特征

京剧文武生在表演过程中需要饰演经典人物，人物的内心世界比较丰富，而且人与人之间存在巨大的差别。京剧文武生需要用心去感受经典人物的人生经历，人物在经历过许多事情之后内心会变得截然不同，要想知道人物的心境变化，京剧文武生需要站在人物的角度，而不是自己的角度，进行想象，与人物之间产生共鸣，才可以在京剧表演中向观众传达人物的复杂情感

[3]。人物特征的演绎难度比较高，许多京剧文武生的表演之所以没有赢得较高注意力，主要原因在于他们对人物性格特征的了解程度不足，无法在短时间内塑造一个性格鲜明的人物形象，表演欠缺内涵，自然无法吸引观众的注意力。表达人物特征是京剧表演的重要支撑点，京剧文武生需要在人物特征上花费更多心思，才可以让自己呈现的京剧表现更加生动形象。

3.2老生行当特征

在京剧表演中，京剧文武生不仅需要表现人物的鲜明特质还需要展现行当特征。京剧表演具有独特的行当特征，倘若京剧文武生在自身的表演中只注重剧情情节和人物的塑造，没有展现出京剧的行当特征，观众在看完表演之后虽然意犹未尽，但是他们并未认识到京剧表演的魅力所在，随着时间的推移，他们对京剧行当特征的了解将会逐渐消退，不宜于京剧事业的迅速发展[4]。京剧文武生需要展现文武兼备的行当特征，在表演过程中加强对打斗表演的重视，还需要意识到语言表演的重要性，才可以为观众呈现更加鲜明的京剧行当特征。

3.3流派特色

古代艺术事业异彩纷呈，对许多领域都造成了影响。京剧中存在许多不同的艺术流派，这些艺术流派都具有十分鲜明的特点。不同艺术流派代表了艺术家们的不同思想主张以及对艺术的看法，艺术风格多样，艺术流派较多，为艺术事业的发展提供了动力。在京剧表演中，京剧文武生需要呈现出他们的流派特色，加深观众对艺术流派的印象。流派艺术标志了我国艺术事业的发展走向了成熟，许多艺术家们在创作过程中不自觉形成了艺术流派，并且以自己的姓命名，艺术事业百花齐放。

结束语：在新时代的背景下，人们开始加强对京剧艺术事业发展的重视，京剧得以传承。在传承京剧艺术的过程中需要加深对过去京剧艺术事业发展的认识与了解，在继承优秀京剧文化的基础上不断创新，为当今京剧艺术事业的发展提供充足的动力。京剧演员需要秉承认真的学习态度，不断学习京剧表演的精髓以及表演技巧，呈现更加精彩的京剧表演。

参考文献：

[1] 崔伟. 充满时代感和艺术温度的优秀文武生[J]. 中国戏剧, 2018(4):2.

[2] 杨广高. 豫剧文武生对情感和唱腔的运用探究[J]. 戏剧之家, 2017(7):1.

[3] 黄骁. 重"流派",弃"宗派"与讲"学派"——当下京剧发展思考[J]. 艺海, 2017, 000(005):9-12.

[4] 韩菽筠. 梅派京剧"咬字吐字"和"润腔"技巧在京歌中的运用——以京歌《梅兰芳》的演唱为例[J]. 人民音乐, 2016(7):3.