音乐在舞蹈表演中的情绪作用

音乐在舞蹈表演中的情绪作用

刘畅

内蒙古锡林浩特市第六中学  内蒙古 锡林浩特  026000

摘要：如今，随着我国教育的加快发展，舞蹈是用肢体语言来传达思想的一种艺术手段，舞蹈有着渊源的历史，从古至今，舞蹈一直是人们情感表达的艺术行为。舞蹈是一种艺术同时也是人们对于生活对于情感的一种表达方式，在舞蹈过程中舞者情绪的流露能够更好地展现舞蹈本身所蕴含的感情，能够带动观众的情感共鸣，对于艺术的表达和理解都有重要的作用。在日常的舞蹈训练中舞者不仅仅要注重肢体、舞蹈动作的练习，同时还要练习情绪在舞蹈中的融合与应用。舞者是舞蹈艺术与观众之间的媒介，舞者通过肢体、形态、情绪的表达要让观众更好地了解舞蹈所讲述的故事，感受舞蹈的韵味，与其形成情感上的共鸣。

关键词：音乐;舞蹈表演;情绪作用

引言

舞蹈表演是以肢体动作为主的表演艺术形式，它主要通过肢体语言和表演者的面部表情来表现舞蹈的内容和情感。舞蹈表演是可视的，在表演的过程中，表演者的情感表达与肢体语言相互交融，始终是如影随形、相伴而生的关系。好的情绪表达和好的舞蹈动作之间会相互成就，因此情绪和情感表达是舞蹈表演中不可或缺的要素。单纯依靠肢体表演，而缺少情感表达的内核，所展现的只能是形式美，无法唤起观众的共情。所以舞蹈表演者应该将传达思想作为自己表演的目的，以此提高舞蹈艺术的活力和感染力，让观众感受到舞蹈表演表达的力量和情感。

1对情绪的分析

首先，要正确理解情绪的概念，也就是清楚地知道什么是情绪。人们对某个事物或行为产生的感情态度也就是情绪。情绪可以随时反映人们特定的某种内心活动，其往往存在着一种可变化发展的特征。人们常见的情绪包括喜悦、愤怒、悲伤、快乐等，它们都代表某个人在特定社会情境下产生的一种情感状态。其次，舞蹈演员在表演创作中呈现的某种情绪与社会生活实践中体现的喜怒哀乐等情绪往往存在着一定的区别。在舞蹈表演环境中，舞蹈演员表现出来的人物情绪变化通常是夸大化了的。舞蹈演员表演中情绪表达的总体水平会明显受到舞蹈演员本人实际情况和表演环境两方面因素的综合影响，因此，舞蹈演员通常需要事先以个人表演情绪状况作为判断依据，对舞蹈情绪进行模拟，才可以保证实现较为理想的表演效果。

2情绪在舞蹈中的应用策略研究

2.1个人情绪与舞蹈表演相融合

舞蹈是一种艺术的表达形式，其核心在于内心，作为一个舞蹈表演者要想更好的表演舞蹈就需要深入了解舞蹈的创作背景和所蕴含的思想，深入学习，将其与自己的个人情感进行融合，揣摩更好的表现形式。在表演过程中舞蹈表演者需要用自己的肢体语言和情绪代替语言，用自己的表演带动观众，引起观众的注意力和共鸣，更好地让观众欣赏舞蹈。舞蹈表演者在表演过程中应用适当的情绪能够拉近自己与观众之间的距离，不管是对舞台的掌控还是对舞蹈的表达都能够起到事半功倍的效果。在舞蹈训练中舞蹈表演者需要多多练习情绪的应用和表达，将个人情感与舞蹈相融合。

2.2重视心态意境

心态意境是人深层次的心理表现，人的心理活动中任何的喜怒哀乐到一定程度都能够达到意境的范畴。由于人是社会性动物，所以其心态很容易受到多种因素的影响而发生改变。在舞蹈表演的过程中，当表演者完全地融入了表演角色本身时，其自身的心态也就顺势转化成了角色的心态，人物的喜怒哀乐不再是表演者自身的情感，而是表演过程中必备的人物情感。所以要重视表演过程中人物深层次的心态意境表达，表演者的表演功底深厚与否，是决定其意境创造能力高低的关键，而表演功底的涵养不仅取决于基本功和肢体语言表达能力的锻炼与提升，还要求表演者必须具备带入角色、融入角色、成为角色的能力。在情绪和情感表达的过程中，人物环境显得尤为关键。这个过程中，第一步要做到拥有情感，与角色情感相沟通，要为表演者创造独特的环境进行角色的磨合，让表演者沉浸到表演的氛围中去，寻找自己与角色之间的重合点，找到人物情感的突破口，正所谓先有感悟后有表达。第二步要做到与环境相融合，将自己视作画中人，景中人。以舞蹈作品《两棵树》为例，为了表达自然界中连理枝的状态，表演者要深入了解连理枝相互缠绕枝干交错的体态形象，以及这种体态暗喻的男女耳鬓厮磨的缠绵情感，如此方能更好地表达灵肉合一的爱情。

2.3运用舞蹈技巧时舞者需要投入真情实感

现阶段由于受到错误技术论理念的影响，一些舞蹈表演者在进行排练、表演舞蹈的过程中，存在着对舞蹈技巧难度进行随意提高的现象，并且对技巧的使用频率进行不合理增加，没有充分重视对真情实感的演绎、对艺术主题的表达。表演者只有在舞蹈表演中将人物感情、音乐布景、自身的肢体表现力等充分结合起来，并形成一个整体，才能够为观众带来富有情绪感染力的舞蹈表演。因此，如果舞蹈表演者过于追求舞蹈技巧，实际上就是对舞蹈艺术的本末倒置。舞蹈表演者在对舞蹈技巧的运用过程中，必须更好地投入自身感情，从而展现有血有肉的舞蹈艺术，提升舞蹈作品的情绪感染力，从而可以在很大程度上提高舞蹈艺术价值。在实际舞蹈表演过程中，舞蹈表演者可以对以下几方面内容进行深度思考：首先，在正式开始舞蹈表演前，表演者需要全面掌握舞蹈作品的故事情节、人物形象，并对故事的后续发展进行深入了解，以此作为基础对舞蹈技巧进行合适编排，将故事内容、人物的真情实感展现出来。比如在歌舞剧《哈姆雷特》中，哈姆雷特的表演者就需要全方位了解故事内容，对“王子复仇”这一悲情故事进行把握，对哈姆雷特所具有的多种情绪状态进行准确掌握。在完成这些目标以后，哈姆雷特的表演者才能够借助对舞蹈技巧中各种肢体动作的运用，向观众展现出各个时期人物所具有的心理情感，从而在真正意义上促进舞蹈作品质量的快速提升。其次，在舞蹈表演期间，舞蹈表演者要将自己的感情加入舞蹈中，在舞蹈表演中实现动作与情感的相互交融。同样是在《哈姆雷特》这部歌舞剧中，表演者需要准确把握故事中人物的心理状态，并与其保持同步，借助肢体变化来展现主角的复仇心理，同时灵活运用其他的情感表达方法，比如语气、眼神等。通过这种方式，表演者可以实现自身舞蹈技巧的提升，并且可以带给观众更强的情绪感染力。最后，在舞蹈表演结束后，舞者需要对观众的观赏体验进行了解，不断丰富自身的舞蹈表演经验，不断增强自身对舞蹈技巧的运用能力。

结语

舞蹈本身属于一种特殊的艺术形式，相比于音乐的婉转多变、电影的具体写实，舞蹈表演主要借助肢体动作进行表演，因此具有一定的单一性，但是在配乐上又具有丰富性，可以将蓬勃的生命力展现出来，倾诉百转千回的情感。对于每一名舞蹈演员来说，借助情绪来强化舞蹈表演效果，是一种必须了解、掌握的表演方式。具体来说，舞蹈演员可以借助呼吸节奏、背景音乐、面部表情、肢体动作、服装道具等，对舞蹈作品的情绪进行烘托和展现，在这个过程中可以让观众产生情感共鸣，最终有效提升舞蹈表演质量。

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