普通素描与动漫专业素描的区别

普通素描与动漫专业素描的区别

王爱欣

石家庄文化传媒学校  050000

摘要

随着动漫产业的全面发展，培养动漫人才已经成为动漫行业发展的迫切需要。国内各类学校看准动漫产业的发展前景，先后开办了这一专业。但总体来讲都开设时间不长，没有教学经验及优秀学生。为培养优秀动漫人才本文对动漫专业素描基础课做了一些研究、分析，阐述了动漫专业素描和普通素描的区别。

关键词：动漫专业素描、普通素描

中国动漫产业随着文化市场的逐步开放，这一朝阳产业正面临着前所未有的大好发展机遇，人才的培养和储备势在必行。我国动漫人才的培养需要正规化和规模化，动漫专业教育是动漫产业发展的基础。

当前大多数院校动漫专业所开设的美术基础课为素描与色彩。美术基础课紧紧围绕着对自然物象的研究与再现，并以此培养学生造型的基本技能。这种基本技能就是训练学生如实地反映视觉映像，并将这视觉映像通过手眼的协调性转化为绘画的能力。形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来达到整个作画行为系统的协调，而这恰恰是一个普通人所不具备的能力。所以普遍地认为它是从事美术工作及艺术家进行造型表现和发展才能的必修课。

在后现代文化的语境下，人们“越来越迷恋于直观的复制形象而不愿意进行个人的阅读或思辨，越来越关注流动的现象而不是恒定的主体……”而动漫几乎完全是使用形象的语言来表述一个文学文本，将抽象的象征意义转化成为具象直接诉诸于人的视觉，不仅“消除了人们的知觉与符号之间的距离”，也“消除了文字那种需要通过接受教育才能理解的间接性”。这就要求动漫人一定要具备一定的美术知识和技能。如果不具备一定的绘画技巧，无论有多么好的故事情节也很难向读者传达你的想法。要想让一个普通的故事情节感人，我们就要在各方面花费大量心思，其中很重要的就是具备一定的美术功底。

在动漫专业的美术基础课教学中，继续沿用美术专业的基础课教学内容和形式，我们会发现在基础课程和动漫专业课程之间会存在一个不宜衔接的断裂带，比如，如何画好一张素描或色彩画与如何制作完成一部动画片之间缺乏相应的联系。要更加科学、合理的教授动漫专业美术基础课，就要分析、了解普通美术教学与动漫专业美术基础课之间存在的差异。

美术教学一直把素描作为学生的首要基础训练内容，做为动漫专业的美术基础课，素描课的学习是必须的。要做好动漫专业美术基础课的教学，就要了解传统素描和动漫素描的相同和不同之处。只有这样，才能搞好动漫素描基础课的教学工作。

传统的素描教学历经多代大师的完善、修正，已成为中国近、现代美术教育普遍使用的教材。传统素描指的是苏俄与法国的古典素描教学系统，作为造型基础训练方法，它主要是以光影为主体风格的全因素素描。经过多代大师们的不断完善和提高，已经形成一套完整的教学体系。传统素描注重培养学生获得造型的素质和能力，让学生学会用造型的眼光去看、去感受物体，并把这种感受通过双手用造型语言表达出来。素描与作品的关系，可以看作是树苗和果实的关系，栽什么树苗结什么果，有什么样的素描基础，就会有什么样的作品出现，从各个时期的大师的作品中都可看出这一点，他们的素描和作品风格是一致的。

上世纪80年代，我国引进了德国、瑞典的“结构素描”教学体系，经过教学实践证明，非常适合艺术创作和设计的规律。近代流行于欧美的“设计素描”也是在传统素描的基础上发展起来的，设计素描提出了与以往传统素描截然不同的训练目标，旨在促进学生的视觉与技巧上的敏锐感，使对设计的程序有一个清晰的认识。这个理论受到了设计同行的一致的认同，这套教学体系对艺术院校的设计教学的发展起到了促进作用。随着设计素描的逐步完善，在设计领域已渐渐的取代了传统素描的古典主义的训练方法。

随着现代科技的发展，使得视觉艺术也得到了快速的发展，由此确立了分枝的许多专业。如影视、环艺、工业设计、动画等许多的专业，如果我们还用一程不变的古典素描教学作为造型基础的唯一训练方法，已经不能适应现代化各学科的艺术人才教育。各专业都在选择和调整着适应自己专业发展的素描教学体系，过去难以实现的视觉效果，在现代科技的今天，我们很容易做到，随着各学科的进一步的拓展，必需要切入各自新的多元化的素描教学操作系统。

如何从传统教学中吸取有益的营养。结合动漫专业的特点，用现代的思维和表现手段，找出适合动漫专业的教学大纲、体系，是我们所面临的问题。

动漫素描的教学考虑到动漫专业自身特点，在实际教学中，除了保留与一般绘画和设计素描有许多相同或相似的基本要求以外，还应考虑动漫的专业特征和其对基础素描的要求，这是我们在教学中不可回避的一个部分。这就要求我们去清晰的了解动漫素描训练的目标，以使我们的教学有的放矢。在动画片的制作中，我们无论是绘制前期的草图和故事板，还是完成制作中的原画、动画等等工作、都离不开素描。素描作为一项艺术类别一直被造型艺术和美术教学所重视，同时，它也被动画艺术家们所看重，视它为一项十分重要的基本功和表现手段。

诺曼麦克拉伦提出：动画不只是“会动的画”而是“画出来的运动”的艺术。这样，就与传统的素描有了不同的侧重点。如果说纯绘画寻求的是一种感性的领悟与表现，而动画创作就不同了。独幅画描绘重点在于刻划人物动态、神态最典型、最生动、静止的一瞬间。而在动画中根据故事情节的发展，要求画出故事的全过程，学生不仅要学会静态的、整体的观察人物和动物，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这是动画造型训练的主要特点之一。每一个动作的情节需要多幅画面的组合才能完成，动画的工作量已远远大于独幅画的创作。一部近两小时的动画片，需要画出十万多张画面，无论从画面的数量，还是对景物的表现，动画对物象的刻划与研究更需全面和入木三分。这么大的工作量，是依靠团队的力量才能得以完成的。因此，比起纯绘画艺术创作更需要理性的塑造与合作。

学习动漫的学生，可以没有美院学生那么过硬的绘画功夫。但绝不能缺乏丰富的想象力，和审美的判断力。随着场景的转换、镜头的推拉、故事的发展，使人物产生各式各样的表情和动态的变化，人物、景物、场景会出现仰视、俯视等等的变化，比绘画的创作动势更强，动感更大。这里面有真实的成份，但大多是夸张的、幽默的、变形的，所以较真实的生活更加富有感染力，给我们以精神上的愉悦和震憾。

在动漫的世界里，无论是多么离奇的人物和景物，都是对客观世界联想的一种延伸。是经过审美概括与艺术升华之后，突出事物内在本质与变化规律的真实。所以在动漫素描的教学初期，首先是要依照所看到的物体，如实的描绘出来，因为学生没有基础，如果一开始要求的过高，拔苗助长，就会适得其反。待学习一段以后，对有一定的基础的学生，可提出进一步的要求，给他们发挥想象和创造的空间。专业的学习，不能一刀切，学生们的基础不同，接受能力也不一样，所以在讲了素描的基础常识后，教师的主要的工作是辅导。根据学生的不同程度提出不同的要求。并力求发现学生的个性和长处，给予鼓励和指导。一位好的美术教师，应是一个伯乐，善于发现千里马。课堂应是一个科研所的试验田，学生就是试验田里的苗，发现他们的特质要及时给予营养，给他们一个发展的空间。美术的教学有其自身的规律，如果培养出的学生都像一个模子里做出的产品一样，在教学中扼杀了同学们的个性，那就是教学中的最大失败。

动漫是通过生动简洁的造型来表现出独特的艺术魅力，因此适度的夸张、变形、恰当的表达人物和动物是它的特点。动漫世界中的一切视觉元素的造型都是经过提练、概括等艺术处理之后人为设计的。为此，对基础好一些的学生，逐渐提出高一些的要求。要求他们张扬个性，在面对模特时对形象特征的个性夸张。并要求有意识的练习对不同角度，不同的动态的运动方式的记忆再现。“大匠诲人以规矩，不能使人巧。”在教学中一方面应以规律性的知识，贯穿整个教学，使学生能在较短的时间抓住物体的本质。另一方面要求学生们用自己的感情语言去熟悉、认识、和表现自然中的一切形象。

动漫素描是传统素描艺术的发展和分支。从传统中学习有益的部分，以传统基础素描为源，溶入动漫的专业特点，与之相结合。在传统素描中要求的整体观察比较的方法，在结构、透视等方面的要求都是一样的，都要有扎实的造型能力。有的学生想 反正有电脑，基本功学不学没关系。这就大错特错了。电脑只是给我们提供了快速便捷的一面，但它只是工具，如果没有基本功，再好的工具也无法发挥作用。试想如果没有绘画的基础。虽有一个好的构思，要想让大家和你一起分享是做不到的。绘画是视觉艺术，没有画面，没有人物和景物所构成的氛围，就无法去打动人。电脑给我们提供了快捷的方式，但它无法代表我们的思维。我们最后用电脑完成的作品、最终我们看到的生动的作品、那充满想像力和创造力的作品，那感染人的一切，都是和美术基本功分不开。所以说要想做一个好的动漫人，素描基础训练是必不可少的。

总之， 时代在发展，新的形势给行业提出了新的要求，各行各业都通过在自己的领域内实行改革而得到了发展，动漫专业教育作为一门新兴学科更应该顺应时代潮流，从自己的实际情况出发，积极进行改革，创建更好的人才培养模式。

参考文献：

1. 《动画基础技法》  作者  Richard Williams  2004年11月
2. 《动画概论》  王传东 艾琳编著   清华大学出版社  2007.9
3. 《二十世纪中国动画艺术史》  张慧临著 陕西人民美术出版社  2002
4. 《当代语境下的影视动画视听语言》 米高峰 刘子建 电影评介  2006（18）