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摘要:自从改革开放以来,泼彩技法在现代陶瓷釉上彩山水画中被越来越多地使用,它的主要特征是:国画性、油画性和水彩画性等,这对现代陶瓷釉上彩山水画的突破程式、创新变革、观念更新等都有很大的意义。
关键词:泼彩技法;陶瓷釉上彩山水画;当代;运用
在创新和变革的大趋势下,出现了各种各样的表现手法,其中就有泼彩技法。泼彩技法在陶瓷釉上彩山水画中的运用,是将釉上彩颜料以泼洒的方式施于釉面上,自然形成具有丰富肌理变化的各种山水形态,然后加以修饰、完善和补充,使之成为完整的山水画面。泼彩法作为一种特殊的绘画方法,在绘画中的应用,与其它绘画方法相比,有很大的不同。
1泼彩技法在当代陶瓷釉上彩山水画中的运用状况
泼彩法最初是一种中国画的表现手法,人们通常以为它是张大千在1960年代创立的,但其实它并不局限于传统的中国画,而且还被广泛地应用于陶艺。泼彩法起源于唐朝长沙窑时代,到了现代,泼彩法的应用越来越广泛,尤其是在陶瓷釉上山水绘画中。陶瓷釉上彩山水画是陶瓷山水画中最重要的一种,因为釉上彩颜料色彩丰富、艳丽,使用起来很容易,而且它还具有很强的流动性,所以它很适合于泼彩技法的运用。现代泼彩手法在陶器釉上彩山水画中的大量应用,是在改革开放之后,陶器釉上彩山水画艺术家们在自由、开放的创作氛围中,与时俱进,锐意创新的产物。
在新的时代背景下,陶瓷釉上彩山水画画家不再满足于程式化的创作表现,而是利用釉上彩颜料的材质特点,借鉴中国画泼彩技法和西方现代油画、水彩画技法,开始将泼彩技法用于创作,这是当代陶瓷釉上彩山水画发展中引人注意的一种现象。因为陶瓷釉上彩山水画是在光滑的釉面上展开绘画,所以在使用泼彩技法的时候,它很容易到处流淌,而且很难对它进行控制。所以,陶瓷釉上彩山水画艺术家们都是在经过了多次、不断地实践之后,才慢慢地对其运用技巧进行了掌握,并最终形成了自己独有的艺术风格。虽然很难,但因为泼彩手法可以让陶器釉上彩山水画给人一种清新的感觉,所以还是有很多陶器釉上彩山水画画家投入到这一领域,并创造出了大量的优秀作品。
将泼彩技术应用于陶瓷釉上彩山水画的现代陶艺家主要是“学院派”,赖德全,徐子印,李林洪,黄水泉,他们的作品都有自己的特色,赖德全,他的釉上珠泼彩山水画,清新简洁,宛若水彩;徐子印擅长于在大面积的泼彩画中运用点画手法,创造出一种“天人合一”的古典审美状态;李林洪的作品注重营造气氛,宏大、发人深省;黄水泉是以泼墨画出的厚重、层次、有特色等。在传统的陶艺艺术家中,也有不少人会使用泼彩技术来制作陶瓷釉上彩绘,比如王锡良,他就经常会使用泼彩技术来制作陶瓷釉上彩绘,并取得了很好的艺术效果,这说明了他的前辈画家们充满活力的艺术活力。除了著名的艺术家之外,很多刚刚崭露头角的年轻陶瓷艺术工作者,他们也喜欢使用泼彩技法来进行陶瓷釉上彩山水画的创作,这说明泼彩技法已经成为了陶瓷釉上彩山水画的一个重要发展趋势。
2泼彩技法在当代陶瓷釉上彩山水画中的运用表现
从古代开始,陶瓷釉上彩山水画就一直存在着对中国画进行学习和移植的历史,在现代陶瓷釉上彩山水画的发展过程中也是这样,很多陶瓷釉上彩山水画的画家都在寻找一种与中国画相适应的手法表达,而泼彩手法就是一种。在现代陶瓷釉上彩山水画泼彩手法的应用表达中,国画性表达一直都是占有绝对优势的。在现代陶器釉上彩山水画中,泼彩手法的国画化应用主要有两个特点:第一,大部分陶器釉下彩的画家在使用泼彩手法时,都会以一种中国绘画的“写意性”的方式来表达,以达到张大千的泼彩手法所具有的那种“色彩斑斓”的相类似的彩墨交融的肌理效果,从而具有浓厚的韵味。
第二,大部分的陶瓷釉上彩绘画家在使用泼彩法时,都试图创造一种带有传统美感的意境,这一点和中国绘画是一样的。除了中国画性表现之外,在现代陶瓷釉上彩山水画的艺术家中,也有很多人对西方的绘画艺术进行了借鉴与学习,最终构成了油画性及水彩画性的应用表现。从对油画性的应用的角度来观察,一群陶瓷釉上彩山水画画家在使用泼彩时,重视到了对光影的改变以及对油画性的肌理表达。一方面,他们将西方油画的光影及透视的表达手法引进到了绘画中,使得绘画的画面呈现出一种厚重的感觉和层次。另一方面,他们又将西方现代油画的泼洒手法,尤其是在抽象表现主义中经常使用的泼彩手法进行表达。
从水彩画的应用表现来看,有些陶器釉上彩山水画画家在使用泼彩的时候,注重的是颜色的明快和鲜艳,营造出一种与水彩画相似的清新简洁、水汽淋漓的画面效果。在应用釉上彩的泼彩法时,不管是中国画式的表达方式,还是西方绘画性的表达方式,都要符合釉上彩技法本身的材料特点。釉上彩是一种在高含油量和高含水量条件下,能够在平滑的胎体表面上自由流淌的色料,为泼彩法的应用奠定了物质基础。釉上彩颜料包含了油性和水性两种物质,因此,在使用泼彩时,可以仿照中国泼彩山水画和水彩画,也可以仿照西方油画的油为介质。但是,跟中国画和西方绘画比较起来,陶瓷釉上彩山水画仍然要进行烧成,所以,它的泼彩运用表现并不能完全按照自己的意愿来,它需要遵守一定的工艺规范和流程,才能避免在烧成过程中产生缺陷。
3泼彩技法在当代陶瓷釉上彩山水画中的运用价值
3.1突破程式拓展空间
在长久的发展过程中,传统的陶瓷釉上彩山水画的风格,最大的问题就是把自己的创造空间限制在了固定的范围内,这就使得它的发展空间受到了很大的限制,这对自己的发展和相互之间的交流都不利。泼彩手法在陶器釉上彩山水画中的应用,自由自在,不拘一格,摒弃了以往的程式化,彻底突破了陶器釉上彩山水画固有的条条框框,将陶器釉上彩山水画推向了一个全新的艺术领域,极大地拓宽了陶器釉上彩山水画的发展空间。
3.2借鉴学习引领创新
现代陶器陶瓷釉上彩绘中使用泼彩法并不是凭空产生的,它是在大量借鉴和学习其它美术形态的基础上产生的,这种借鉴来自以下几个方面:一是从张大千和中国泼彩法绘画中汲取经验;第二,从印象派和抽象表现派两个方面,对西方当代油画和水彩画进行了借鉴和研究;第三,对其它陶艺山水的泼彩技术,如青花、高温彩釉等进行了借鉴和学习。现代陶瓷釉上彩山水画艺术家们在对釉上彩颜料进行了广泛的参考和学习之后,将釉上彩颜料本身的特点进行了充分的发挥,并对其进行了积极的探索和创新,从而使其在工艺和艺术表达方面都有了很大的提升,从而成为了当代陶瓷釉上彩山水画的创新革新趋势的领军人物。
3.3更新理念多元文化
现代陶瓷釉上彩绘,泼彩技法的应用所遇到的障碍,既有风格上的问题,也有创意观念上的问题。只有在创造思想观念发生了根本变化的情况下,陶瓷艺术家们才会积极主动地利用泼彩技艺来开展自己的现代陶瓷釉上彩山水画的创新。所以,泼彩技艺在现代陶瓷釉上彩山水画中的应用,也在很大程度上推动了他们在创作观念观念上的不断创新,并在创造观念观念的不断创新的基础上,他们还可以在借鉴和学习其他艺术形式的过程中,让自己的作品以新的文化含义,从而变成了一个多元化的文化的载体。
4.结束语
中国传统彩绘的泼彩法,亦可运用于陶器彩绘,由于新彩绘的色彩较多,亦可使颜料呈极稀的水溶状态。新彩颜料经过加油的稀释,就成了一种水溶状态,就可以泼洒到瓷面上,然后根据所成的效果,根据自己的理解来调节泼彩画面,就是独特的瓷上泼彩艺术。
参考文献
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