钢琴作品《牧童短笛》的演奏要领分析

钢琴作品《牧童短笛》的演奏要领分析

汤攀

（四川科技职业学院    四川眉山   620500 ）

摘要：19世纪上半叶，西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期，可是在中国，随着教堂和新学堂在中国的兴起，这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和应用，但却一直处于萌芽阶段。直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了崭新的一页，它将西方的复调和中国的民族风格相结合，在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。本文通过对钢琴曲《牧童短笛》在曲式结构与演奏上的分析，希望能帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的钢琴曲。

关键词：钢琴；演奏技巧；作品分析；

一、复调技法分析

贺绿汀在乐曲中巧妙的运用复调手法，在《牧童短笛》这首钢琴曲中多用级进的主旋律、三四度结合的常见终止式、重复法与对偶句式为主的音乐发展等，

使得两个声部的旋律都富有中国民歌的风韵。作者巧妙地把西欧对比复调技法与我国民间复调因素结合，运用了中国传统“鱼咬尾”的手法，当高声部快速流动是，低声部以对比的复调相伴，当高声部间隙时，低声部则咬着高声部的尾音做出对答的旋律，两声部如行云流水般自如流淌。这样两个声部之间的音乐就能起到相互补充的作用，使整个乐句、乐段，甚至整首乐曲形成连绵不断、一气呵成的气势，让人感受到一种回味无穷的韵味，体现出了贺绿汀音乐创作手法的多样性及钢琴作品发展的逻辑性。

《牧童短笛》中复调手法的应用是出神入化的，被称作是近代钢琴音乐在探索中国风格的复调方面取得重大进展的重要标志。

二、演奏要领

（一）呈示部

在此段中，相同的乐句有多处两次连续出现，但在力度上又有着明显的区别，这样运用不同的力度来表现相同的旋律就自然会带给我们不同的感受。

为了把双手各自的旋律弹好，首先要分手练习，把乐句的句法、起伏掌握好，指法要准确固定。弹奏时要注意旋律的流畅起伏，左、右手相互呼应，同时也要注意高音旋律和低音旋律的对比，还要很有感觉地连接，使乐句互有联系，同时还要注意音色的变化，使用不同的角度、力度，控制指尖的弹奏。曲中有很多半连音和力度变化的标记，应仔细做出来，并突出音区和音色的变化。在演奏时应特别注意各种力度符号的准确表现，左手与右手主题的配合，要用歌唱的感觉去弹奏。

（二）中段

这一部分的速度稍快些，但不要急促，左手采用了跳跃式的伴奏音型，右

手的旋律进行中加入大量的装饰音（上波音），更加贴切地模仿出了笛子的颤音奏法。弹奏时不可将三个音的时值弹成三连音的感觉，要前两个短促而轻巧，力量集中在正拍音上。应注意手指灵巧，声音干净、清脆、明快，还应注意此段的开始音是在第一拍的后半拍起的，也就是说是一个弱起小节，弹奏是应准确把握好强拍的位置。踏板可按乐谱的标记使用，但只点一下就起来，不可以踩得过长，只起到加强节奏韵律的作用即可，以保证干净、清脆的声音效果。由于此段以主调音乐为主，那么在弹奏上应该注意突出右手的旋律，左手的伴奏部分要轻弹，并注意低音线条。在这段结束处可作渐慢的演奏处理，整段的演奏要表现出旋律的高低起伏。

（三）再现部

在此段中，弹奏是除了要注意左、右手乐句的划分要明显，更要注意“加花”旋律的准确性，不能随意的增减音符。左手弹奏时，注意低音不同的进行，此外，还要注意跳动的准确到位。右手注意断奏和连奏的不同，再现部与呈示部的小

节数完全相同，它是变化再现，其基本手法是变奏。左手部分，只有一处有变化，即倒数第5小节，其他均与第一段一样。它的变奏主要体现在右手部分，基本上是“加花”变奏，在进入结束句时，越来越清淡，与第一段也基本相同，但结束时，应更有结束感，把整个意境和情调把握在声音的美好和淳朴的抒情上。

三、《牧童短笛》的历史意义

　中国悠久的传统文化，丰富的人文风情，美丽的自然风光等都吸引着全球越来越多的目光，“中国风”不断地在世界范围内刮起。《牧童短笛》的成功经验告诉我们，如果不注意自己的民族特色，抛弃自己的民族传统，在文化生产中一味模仿外国的经典，即使模仿得惟妙惟肖，也只是一个高明的仿制品而已，单纯的模仿总是东施效颦，难免贻笑大方，只有结合本民族的特点去学习借鉴其他民族的长处，才能在艺术创作的道路中不迷失方向。

贺绿汀曾说过:“我们总不能忘记一句至理名言:‘伟大的艺术家必然是传统的儿子，同时又是传统的叛徒’。[3]这里面包含了很深的道理，任何艺术家必须深入学习传统，没有传统你就不可能有所创造，同时你也必须从传统的既成规范中突破缺口冲出来，才有可能创造你自己的艺术。”他的这番话，对当代中国的音乐创作具有重要的指导意义。贺绿汀先生在中国钢琴音乐在起步较晚的情况下，为了能在世界钢琴乐坛上充分展示中华民族优秀的音乐文化，他大胆创新，在钢琴音乐创作与演奏两方面努力探索中国风格，创造出既是中国自己民族的、又是世界性的钢琴音乐，进而成功形成中国自己的民族钢琴学派。

结语

钢琴曲的创作的过程是漫长的，但是贺绿汀先生用他手中的笔创造了奇迹，这首具有民族风格的钢琴曲，不仅打动了中国，更打动了世界，毕竟，民族的就是世界的。

我们应学习贺绿汀先生的精神，努力创新，坚持以“民族化”为基本，充分理解和把握中国民族音乐的风格，不断完善“中国风格”的作曲理论体系，大胆尝试、勇于创新，在继承前辈作曲家的创作技法与创作理念的基础上推陈出新、不断进取，为中华民族的音乐创作与艺术繁荣出力。

参考文献

[1]  贺元元，贺绿汀获释回家追忆[M].中国音乐学，2003.10

[2]  孙云鹰，复调音乐基础教程[M].北京，高等教育出版社，2005.

[3]  吴晓娜，王键，钢琴音乐教程[M].武汉大学出版社.

[4]  杨慧中外“牧童”——钢琴曲《牧童短笛》、《牧童》作品分析及演奏提示[J]中国音乐教育.1999.4

[5]  杨靖，贺绿汀钢琴作品研究[D].河南大学2007年硕士论文河南大学图书